E F E M É R I D ES.27 DE SEPTIEMBRE DE 1660.VICENTE DE PAÚL Y LOS GALEOTES

San Vicente de Paul

En 1605, cuando, siendo un joven sacerdote, Vicente de Paúl se dirigía en su barco de Marsella a Narbona, fue capturado por los piratas berberiscos, llevado cautivo a Túnez y vendido como esclavo.  Obligado a remar duramente algún tiempo en una galera, el cautivo conoció las atroces condiciones de vida de los galeotes.

Vicente de Paúl, de vuelta a Francia, milagrosamente, después de haber convertido a su amo árabe al catolicismo, jura socorrer a los galeotes.  Algunos años más tarde, gracias a la amistad del príncipe de Gondi, es nombrado limosnero mayor de las galeras reales: podrá cumplir su promesa.

Las galeras que navegaban por el Mediterráneo, en esta época, son navíos rápidos de 50 m de eslora por 9 de manga aproximadamente, con dos o tres mástiles.  Disponen, en cada borda, de veintiséis remos que son movidos cada uno por cuatro o cinco galeotes, encadenados al banco, y azotados despiadadamente por los cómitres cuando desean aumentar el ritmo.

Vicente de Paúl se dedicará a consolar a estos desgraciados, muchos de los cuales han sido condenados a esta pena por un simple robo o por pertenecer a la religión reformada (protestante).  Consigue que estos hombres sea mejor alimentados, mejor tratados y considerados de nuevo como seres humanos.

La caridad de Vicente de Paúl no conoce el descanso: funda las órdenes religiosas de los lazaristas y de las hermanas de la caridad; crea varias obras piadosas en pro de los niños abandonados, de asistencia a los incurables, etc.

El 27 de septiembre de 1660 muere, en plena tarea, este santo sacerdote canonizado.

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Fuente: “Argos”.

También ocurrió ese día

1832. Fallece Fco. Krause. Filósofo alemán.

1877. Nace Julio Casares. Lexicógrafo español.

1939.Varsovia, sitiada y bombardeada, se rinde a las tropas alemanas, que hacen 160.000 prisioneros

 

VICENTE JUAN MACIP, MÁS CONOCIDO COMO JUAN DE JUANES – (VALENCIA 1523– BOCAIRENTE 1579) PINTOR – RENACIMIENTO SOCIAL.

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Es hijo del magnífico pintor valenciano Vicente Masip.  Adoptó los modos italianizantes que su padre apenas ha había comenzado a conocer; le cautivaron en especialmente esfumato de Leonardo y a la gracia de Rafael, que supo asimilar perfectamente en sus lienzos religiosos, de los cuales destacamos sin la menor duda la ULTIMA CENA, basada a partes iguales en los esquemas compositivos leonardescos y el dibujo rafaelesco.  Juanes colaboró con su padre, Vicente, durante sus años de formación y madurez. Su estilo fue muy similar, aunque el del hijo resulta mucho más blando y amanerado por la influencia del primer Manierismo, que el padre no llegó a asimilar en su pintura.         

(Fuente: “Arte Historia”)

PABLO RUIZ PICASSO. (MÁLAGA 1881-MOUGINS 1973).PINTOR CREADOR DEL CUBISMO.

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Es el gran genio de la pintura contemporánea.  Creador del cubismo junto a Braque, su capacidad de invención y de creación le sitúan en la cima de la pintura mundial.  Nació en Málaga en 1881,  ciudad en la que su padre era profesor de dibujo y director del Museo Municipal.

 La familia Ruiz Picasso pronto se traslada a La Coruña y de allí a Barcelona, donde el joven Pablo inicia sus estudios artísticos dentro de un estilo totalmente académico ; pero rápidamente contacta con grupos modernistas que hacen cambiar sus forma de expresión.  París se va a convertir en la gran meta de Pablo y en 1900 se traslada a la capital francesa por un breve período de tiempo.  Al regresar a Barcelona, empieza a trabajar en una serie de obras en la que se observan las  influencias de todos los artistas que ha conocido o cuya obra ha visto.  Es una esponja que lo absorbe todo pero no retiene nada; está buscando un estilo personal.  Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el  uso de esos colores y por su temática con figuras sólidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento.  La pintura de estos años iniciales  del siglo XX está viviendo continuos cambios y Picasso no puede quedarse al margen.  Así que se interesa por Cézanne  y partiendo de él va a desarrollar una nueva fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo.  Pero Picasso no se queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura; a partir de este momento todo vale, la imaginación se hace dueña del arte.

Picasso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo de Ingres; durante una temporada va a alternar obras clásicas con otras totalmente cubistas.  El  movimiento surrealista de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia.  Igual que le ocurre a Goya, a Picasso también le influye la situación personal y social a la hora de trabajar.  Sus relaciones con las mujeres, muy tumultuosas en ocasiones, va a afectar muy seriamente a su obra.  Pero lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo, en la que critica la guerra y la sinrazón que conlleva un enfrentamiento armado.  París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas.  Falleció en Mougins en 1973, cuando preparaba dos exposiciones, demostrando su capacidad creativa hasta el final.

(fuente:”Arte Historia”)

FEDERICO MADRAZO KÜNTZ. (ROMA 1815 – MADRID 1894). ROMANTICISMO ESPAÑOL.

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Hijo de José Madrazo, no sólo fue un gran pintor de la alta sociedad madrileña, sino un importante personaje de la vida cultural e intelectual de su momento, el siglo XIX español.  Dirigió durante décadas el Museo del Prado, hasta su muerte, y organizó las colecciones de tal forma que resultan atractivas y didácticas.  Fue el primero en organizarlo por Escuelas y en sacar a la luz algunas piezas que,  como el  Tesoro del Delfín, no habían sido convenientemente valoradas hasta el momento.  Sus amistades se contaban entre los más selectos  círculos y de ellas provienen algunos retratos absolutamente delicados como la Condesa de Vilches, organizadora de una de las tertulias que el pintor frecuentaba. Además, fue pintor de cámara del rey y también dirigió la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

(Fuente: Arte.Historia.)

de rafaelllacerriano Publicado en ARTE

23 DE SEPTIEMBRE DE 1973. EL POETA PABLO NERUDA. DE NACIMIENTO: RICARDO ELIÉCER NEFATLÍ REYES BASALTO.

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Quedó huérfano de madre cuando aún era muy pequeño.  Su padre, un ferroviario cuyo tren realizaba trayectos por el verde y lluvioso sur de Chile , volvió a casarse,  y su nueva esposa, en contra de lo que dicta la tradición acerca de las madrastras, fue una verdadera madre para Neftalí.

El buen ferroviario, a quien muchas veces acompañaba , en la máquina, el pequeño Neftalí envió su hijo a Santiago para que estudiara.  A Neftalí le gustaba escribir poemas , pero su padre quería que hiciera algo de “provecho”, no que fuera escritor  Pero como los poemas eran buenos y el joven conseguía publicarlo, no le quedó más remedio que firmarlos con un seudónimo, el de Pablo Neruda, para que su padre no se enterara que le desobedecía.  Con este nombre ha pasado a la historia de la literatura uno de los más grandes poetas hispánicos.

Además de escritor, viajero incansable, Neruda llevó una vida muy agitada.  Fue cónsul de Chile en Extremo Oriente y en Europa; participó en la política de su país; fue perseguido por el gobierno de González Videla. Por lo que tuvo que esconderse durante un año hasta que pudo atravesar los Andes clandestinamente y pasar a Argentina.  Se vio privado de su nacionalidad;  sin embargo, más tarde, pudo volver con todos los honores a su patria-  Su poesía, de enorme fuerza y originalidad , ha sido traducida a casi todos los idiomas del mundo .  El reconocimiento oficial a sus méritos le llegó en 1971, año en que le fue concedido el premio Nobel.

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El 23 de septiembre de 1973, doce días después de que su patria viviera la terrible la terrible experiencia de un cambio brusco de régimen político, murió Pablo Neruda.  Su obra, por encima de los graves problemas de su país, es ya patrimonio de todo Chile y, también del mundo entero.

TAMBIÉN OCURRIÓ EN ESE DÍA:

De  63 a C —  Nace en Roma Cayo Julio Cesar Octavio Augusto, que sería conocido bajo el nombre de Cesar Augusto.

De  1846  —   El astrónomo Galileo descubre el planeta Neptuno.

De  1850  —   Exiliado en Paraguay, fallece el general José Gervasio Artigas, líder de la independencia de Uruguay.

De  1859  —   Primera inmersión en Barcelona del submarino “Ictíneo” de Marcelo Monturiol.

De  1889  —   En Japón se funda NINTENDO, actual desarrolladora de videojuegos.

De  1905  —  Nace en Luarca, Asturias, el científico Severo Ochoa, descubridor de la síntesis del ácido ribonucleico; más tarde fue premiado con el Nobel.

De  1939  —  Enfermo desde que en 1923 se le diagnosticara un cáncer de mandíbula, fallece en Londres Sigmund Freud, creador del psicoanálisis.

EDUARDO ROSALES (MADRID 1836-1873). CARACTERIZADO POR EL PURISMO, EL REALISMO Y EL IMPRESIONISMO.

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Hijo de un modesto funcionario. Estudió en los Escolapios y en el Instituto San Isidro. Fue alumno de Federico Madrazo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.  Rosales prometías una obra de enorme calidad.  Iniciado en la pintura del Eclecticismo, evolucionó del  rígido academicismo exhibido en el Testamento de Isabel la Católica hacia la ligereza del pigmento y la pincelada fluida del Impresionismo como se aprecia en sus abundantes estudios, bocetos y acuarelas.  Una parte importante en su evolución se produjo en un viaje por Italia, que le descubrió la importancia de la luz solar, un descubrimiento que aplicó en la superficie blanda y húmeda de su último cuadro Saliendo del baño, del Museo del Prado.  El principal valor de este lienzo ,que es su espontaneidad y su aspecto abocetado , no se sabe atribuirlo a una evolución hacia la libertad de estilo o a que realmente quedó incompleto con su muerte.

Antes de morir se le ofrecieron la concesión de algunos cargos relevantes. Afectado por la tuberculosis no los aceptó.  Cuando falleció contaba 37 años.  Está enterrado el PANTEÓN DE HOMBRES ILUSTRES DE LA ASOCIACIÓN DE ESCRITORES Y ARTISTAS ESPAÑOLES, en la Sacramental de San Justo, de Madrid.

(Fuente: Arte.Historia y Wikipedia)

 

VICENTE LÓPEZ PORTAÑA – PINTOR. VALENCIA 1772 – MADRID 1850. NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO ESPAÑOL.

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Coetáneo de Goya este artista significa el fin de una época y los intentos artificiales por mantenerla.  Formado en la tradición del barroco dieciochesco, su técnica era depurada, virtuosa en extremo.  Unía a un dibujo riguroso el colorido alegre y las calidades materiales de la escuela española.  Sin embargo, carecía por completo de penetración sicológica o de gracia  compositiva.  Especializado en retratos oficiales de los personajes de la corte, tan sólo dos cuadros destacan, eso sí, con una calidad sorprendente: el retrato de don Félix López, un organista ciego; y el retrato de Goya.  Ambos gozan de una profundidad, de un intimismo que no se volvió a repetir en ninguno de sus óleos.  Tras la invasión francesa, Fernando VII sustituyó a Goya, sospechoso de afrancesamiento, por este pintor anquilosado e inofensivo.

E F E M E R I D E S .21 DE SEPTIEMBRE DE 1908.EL STRADIVARIUS DE SARASATE.

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Martín Melitón Sarasate y Navascués, que más tarde sería universalmente conocido como Pablo de Sarasate, nacido en Pamplona el 10 de marzo de 1844.  Desde muy niño mostró gran afición al violín, afición que su padre, músico militar de profesión, nunca contrarió.  La precocidad de Martín fue talque a los siete años de edad dio su primer concierto, celebrando con gran éxito en La Coruña.  Sus dotes le valieron importantes ayudas, como la de la condesa de Espoz y Mina y de la Diputación de Navarra, su región natal, gracias a las cuales pudo perfeccionar su arte en el Conservatorio de París.

La reina de España, Isabel II, se interesó por el que ya se había convertido en excelente intérprete, violinista conocido, y aplaudido en todo el mundo.  Su interés estaba en parte dictado por el agradecimiento, pues ¿qué mejor para el prestigio de su reino que un español destacado en una rama del arte?. El agradecimiento real pronto se tradujo en hechos.  Isabel II hizo a Sarasate el mejor regalo que un violinista pueda desear: un violín construido por Stradivarius.  La calidad del instrumento y el virtuosismo del intérprete sólo podían dar un resultado: la perfección.

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Numerosos compositores escribieron obras dedicadas a su arte, es decir, especialmente concebida para que fueran tocadas por Pablo de Sarasate, el gran violinista español muerto en Biarritz el 21 de septiembre de 1908.

Además de genial intérprete, Pablo de Sarasate fue un buen compositor, que se inspiró para realizar sus composiciones en temas folklóricos españoles

Fuente: “Argos”.

También ocurrió en ese día:

De  1551 —  Carlos I de España ordena la fundación de la Universidad de México.

De  1558  —  Fallece Carlos I de España y Emperador de Alemania.

De  1717  —  Felipe V suprime las aduanas interiores establecidas en los límites de Castilla, Galicia, Asturias, Aragón y Valencia.

De  1792  —  El  ingeniero y químico francés Felipe Lebón patenta su invento de aplicación del gas para el alumbrado.

De  1821  —  La guarnición española de El Callao se rinde a los patriotas peruanos.

De  1870  —  Nace Julián Besteiro, político  socialista español

De  1903  —  Proyección en EE.UU. del primer “western”, Kit Carson

De  1929  —  Nace Héctor Alterio, actor español de origen argentino.

De  1941  —  Creación  en España del Instituto Nacional de Industria (INI)

De  1956  —  Resulta mortalmente herido en León (Nicaragua). El presidente de la República de Nicaragua, Antonio Somoza García.

De  1974  —  El boxeador español Perico Fernández logra el campeonato mundial de los pesos superligeros al vencer por puntos, en Roma, al japonés Lion Furuyama.

JOSE GUTIÉRREZ SOLANA – PINTOR Y ESCRITOR .MADRID – 1886-1945.

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Estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, dividiendo su tiempo entre Santander y Madrid.  Frecuenta a intelectuales como a Valle-Inclán y Zuloaga, y asiste a las tertulias de cafés madrileños que plasmará en algunas de sus obras.

Su pintura tiene un estilo propio, ajeno al academicismo y al mundo de las vanguardias.  En su obra predominan los colores terrosos y el negro, y personajes pertenecientes al mundo de la pobreza, la prostitución o la superstición.  Entre sus obras destacan:  El entierro de la sardina, La visita del obispo, La tertulia del Café Pombo, El capitán mercante, El viejo armador, El Lechuga, Máscaras del pueblo y Vieja de Arredondo.

Varios de sus libros se escribieron en Santander o aluden a temas y escenas de la vida en la capital y provincia de Cantabria , como: Los primeros capítulos de “La España Negra” (1920) y su último libro “Florencio Cornejo” (1926) en el que narra la agonía, muerte y velatorio de este personaje.

E F E M E R I D E S.18 DE SEPTIEMBRE DE 1810, CHILE, HACIA LA INDEPENDENCIA.

 

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En 1808, España, al tiempo que se enfrentaba, en el interior, a la crisis provocada por la invasión napoleónica, consideró oportuno en sus dominios de ultramar realizar algunos cambios políticos. Así,  en Chile sustituyó al gobernador del territorio, Luís Muñoz de Guzmán, cuyo gobierno había sido cuidadoso y liberal, por el brigadier Francisco Antonio García Carrasco, duro e intransigente .

La poca habilidad,  las torpezas y la intemperancia de García Carrasco no hicieron más que aumentar las diferencias entre los partidarios de la autonomía, que dominaban el Cabildo , y quienes deseaban que los lazos con la metrópoli se mantuvieran.  El gobernador quiso tomar medidas preventivas contra los patriotas  para lo cual ordenó el destierro a Perú de Juan Martínez de Rozas, Juan Antonio Ovalle y Bernardo de Vera.  Sin embargo, las protestas contra tan arbitraria medida alcanzaron tal magnitud que García Carrasca anuló la orden.  Volvió a darla cuando llegaron a Chile las noticias de la revolución en Buenos Aires y de nuevo se elevaron las protestas.  El gobernador vaciló, revocó de nuevo la orden y, por fin, decidió que era mejor mantenerla.

La Audiencia, dominada por los realistas, obligó a García Carrasco a dimitir, pues el brigadier, por su pésima actuación, se había convertido, sin pretenderlo, en el mejor aliado de los patriotas.  Le sucedió el también  brigadier Mateo de Toro.  Los patriotas   intensificaron su presión y lograron el 18 de septiembre de 181, la reunión de un cabildo abierto.  Allí, a pesar de la oposición de la Audiencia, se decidió crear una junta de gobierno que rigiera el país en nombre de Fernando VII.  Frente a esta medida se abría el camino que sería largo  hacia la independencia.

Fuente “Argos”

También ocurrió ese día:

De    53  —  Nace el emperador Trajano.

De    96  — Asesinato del emperador Domiciano.

De  1468  —  Apoyado por os burgos y tras tres años Enrique IV de Castilla vence a la nobleza levantisca.

De  1645  —  Muere Francisco de Quevedo y Villegas.

De  1759  —  Quebec capitula ante las tropas británicas.

De  1783  —  Muere el matemático Leonhard Euleer.

De  1851  —  The New York Daily Times (The New York Times) aparece por primera vez con frecuencia diaria.

De  1884  —  Es descubierto oro en Africa del Sur.

De  1912  —  Nuevo record de altura en un avión : 5.720 metros.

De  1968  —  México: tropas federales entran en la Universidad en huelga con un resultado de 18  muertos.-  Muere el poeta León Felipe  y se realiza en España el primer trasplante de corazón en el hospital La Paz, de Madrid.

IGNACIO ZULOAGA ZABALETA .PINTOR ESPAÑOL. EIBAR, 1870 – MADRID 1945

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Zuloaga estaba desde pequeño relacionado con el mundo artístico ya que algunos miembros de su familia se dedicaban a las artes aplicadas.  Inició estudios de ingeniería que pronto abandonó para dedicarse en exclusiva a la pintura, formándose en el Museo del Prado donde copia obras de Ribera, Velázquez, Goya y El Greco, interesándose especialmente por la pintura española del Barroco, interés que mantendrá a lo largo de toda su vida, siendo su obra una prolongación de aquella.

En 1889 viajó a Roma para continuar su formación, trasladándose más tarde a París donde convivirá con el también pintor Rusiñol.  En la Ciudad de la Luz coincidió con diversos artistas de vanguardia –Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Bernard-casándose con la hermana de Maxime Dethomas, Valentine.  Sus primeros éxitos llegarán a finales del siglo XIX, contactando con los escritores de la Generación del 98 cuya filosofía regeneracionista asimila buscando las raíces de España en la austeridad castellana, interesándose por los paisajes de Segovia y sus gentes humildes, empleando unas tonalidades oscuras que enlazan con las ideas de la “España Negra”.

En paralelo, realiza retratos con los que alcanza una elevada fama y prestigio, instalándose en París y recibiendo encargos desde los Estados Unidos.  Tras la Primera Guerra Mundial se instala en Zumaya –donde hoy se encuentra su casa-museo, adquiriendo obras de sus maestros favoritos gracias a la fortuna que iba amasando.  La estela de  El Greco, Velázquez y Goya se mantendría durante su vida, manifestándose como un excelente paisajista y un magistral retratista de damas de la alta sociedad, toreros, prostitutas o personajes de baja condición social.

LUIS DE MORALES – BADAJOZ 1500 – 1586. PINTOR – RENACIMIENTO ESPAÑOL.

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Este extremeño fue apodado por sus coetáneos “el Divino” .  Los motivos fueron su  detalles concretos de dedicación casi míticas a los temas devocionales así como la ejecución extraordinaria de sus pinturas. 

Solía trabajar el óleo sobre madera y sobre cobre, y terminó por especializarse en detalles concretos de la religión, como el Cristo coronado de Espinas, la Piedad, la Virgen con el Niño, etc., visiones que excitaban la devoción del fiel.  La leyenda de Morales fue creada en vida, y le achacaba cualidades de místico, que era lo que dotaba a sus imágenes de esa cuasi “divinidad” que las hacía tan comerciales.  Sus clientes eran fieles a la producción de Morales, y los encargos le llegaban de todos los rincones de España,  Su estilo amanerado y personal se debió a haberse formado lejos de los principales núcleos artísticos, como Madrid, Sevilla o Valencia.  Con su particular forma de representación es sencillo identificar su obra: una característica fija es la piel blanca azulada de sus personajes o los dedos extremadamente delgados, con nudillos salientes, como si fueran tallos de caña secas.

ALONSO CANO –GRANADA 1601-1667. PINTOR, ESCULTOR Y ARQUITECTO – BARROCO ESPAÑOL.

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Alonso Cano fue pintor, arquitecto y escultor. Por su gran versatilidad se le llamó el Miguel Angel  español. Se formó primero con su padre, Miguel Cano, en donde también estaba Diego Velázquez.  A partir de 1629 su actividad fue sobre todo escultórica, con la que tuvo un gran reconocimiento; de hecho, su labor como escultor, aunque escasa en número, es la más importante. 

Dentro de su obra pictórica vemos que desarrolla un estilo renacentista junto a un vivo colorido de influencia veneciana.  En Madrid, junto a Velázquez tenía un taller en el que  restauraba las pinturas de las colecciones reales.  Sus temas fundamentales fueron religiosos, como San Francisco de Borja (1624) del Museo de Arte de Sevillano el San Juan Evangelista (1635) de la Colección Wallace en Londres.  Apenas pintó temas profanos.  Su vida fue muy tormentosa, en contraste con la dulzura de sus pinturas.  Casado con una adolescente casi niña, parece ser que le causaba malos tratos.  La muerte de ésta hizo que se le acusara de parricidio, aunque no se demostró.

SERIE CONMEMORATIVA DEL “DIA DEL SELLO” – 1967 DEDICADA A LAS PINTURAS RUPESTRES EN “HOMENAJE AL PINTOR DESCONOCIDO”.

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Para celebrar el “Día del Sello”, Correos se ha valido de diversos instrumentos postales.  Y me parece recordar que desde 1958 a 1977 se hizo acompañando a una serie de pintores; la de 1967 recogía las pinturas rupestres, por eso se tituló como ya queda dicho antes: “Homenaje al pintor desconocido”.

Se entiende por pinturas rupestres los dibujos y pinturas realizadas con pigmentos sobre superficie rocosa.  Hasta 1879 no se descubrieron las primeras pinturas rupestres (Altamira).

Es un tipo de arte realizado por los hombres prehistóricos.  En Europa se conocen más de 200 cuevas.  Las pinturas han llegado a nosotros con gran frescura.  Los colorantes proceden de oxido de hierro y manganeso, de tierras y carbones vegetales, almagra , etc., diluidos en sangre, resinas de árboles, grasas animales y jugos vegetales.

La serie que se expone hoy está formada por diez sellos: 6 cuevas de Castellón, una de Badajoz –la “Silla”- y 3 de Santander. Y ahora, con la ayuda de un texto encontrado redactado por José Luis Ausín Ruíz voy a comentar lo que nos muestra cinco de las de las interesantes estampillas que nos ilustran hoy.

LA DE 0’40 –“MORELLA”.-Nos muestra un fragmento de un combate de arqueros.

LA DE 0’50 – “REMIGIA”.-  Una escena de la caza de un jabalí en la citada cueva.  Hay expresión de “rápida movilidad”, tanto del animal como de los cazadores.

LA DE 4 PTAS..-También de la cueva “Remigia”. Refleja movimiento y actividad de los protagonistas,  tanto de los cazadores como de la cabra.

LA DE 6 PTAS.- Esta representa la caza de un venado por varios arqueros. La escena se desarrolla al abrigo del barranco Valltorta en la cueva los Caballos.  Aparecen varios cazadores disparando contra una manada , que huye.

LA DE 3’50 PTS.-  Estos cinco personajes pueden ser danzantes o guerreros en perfecta formación; están en la cueva Cingle.

 

E F EM E R I D E S 15 DE SEPTIEMBRE DE 1940 PRIMERA UTILIZACIÓN DEL RADAR

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Al estallar la Segunda Guerra Mundial, los ingleses habían sacado una ventaja considerable a los alemanes en el nuevo procedimiento  -el radar- para detectar aviones, lo cual,  dada la importancia de la aviación durante la contienda, iba a tener una influencia decisiva en el desarrollo de ésta.  El radar es un dispositivo que permite conocer la posición de un objeto dirigiendo hacia él ondas que regresan a su punto de partida, tras dejar un punto luminoso sobre la pantalla.  Emitiendo ondas continuas puede seguirse el desplazamiento de un objeto en movimiento.

El mes de agosto de 1940, la aviación alemana recibió la orden de bombear Gran Bretaña.  Los ingleses no disponían entonces más que de un reducido número de aviones para contener los bombarderos enemigos.

El 15 de septiembre de 1940, las instalaciones de radar empezaron a funcionar.  Los aviones alemanes fueron detectados por las pantallas de radar y los cazas ingleses salieron a su encuentro.  Éste día, cincuenta y seis aparatos alemanes fueron derribados .  Así se comprende   por qué, durante la batalla de Inglaterra, los alemán, es perdieron más aviones que los ingleses. Los pilotos ingleses consiguieron estos éxitos gracias a la decisiva ayuda que les prestó el radar.

Desde entonces, el radar se utiliza para seguir el vuelo de los aviones, guiar la navegación etc.

Fuente:”Argos”

También ocurrió en ese día:

De  1890  —  Nace en el Reino Unido, Ágata Christie, la  prolífica escritora británica de novelas      policíacas de mucho éxito

De  1789  —  Naced en Burlington (EE.UU.) el escritor estadounidense James  Fenimore  Cooper, que escribirá El último mohicano, dando una visión épica de las luchas y costumbres de los indios, convirtiéndose, de alguna forma, en defensa de las costumbres de los indios.

De  1514  —   Fray Bartolomé de las Casas renuncia a su encomienda y decide regresar a España ante los abusos cometidos con loa indios .

De  1821  —  Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras y  Nicaragua, que conforman las Provincias  Unidas de Centroamérica, proclaman su independencia de España.

De  1830  —  En el Reino Unido se inaugura la línea de ferrocarril entre Manchester y Liverpool.

De  1949  —  El democristiano Konrad Adenauer resulta elegido por el Bundestag como Canciller de la República Federal.

De  1953  —  Se rechaza el ingreso  en la ONU de la China comunista de Mao.  Se mantiene a Formosa en el Consejo de Seguridad de este mismo organismo.

 

MISTERIOS DEL SANTO ROSARIO.

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Fue la Batalla de Lepanto  el motivo por el cual la Iglesia Católica celebrara una fiesta anual al rezo del Rosario, ya que el Papa Pío V atribuyó la victoria de los cristianos sobre los turcos a la intervención de la Virgen María mediante el rezo del Santo Rosario.  Fue instituida el 7 de octubre; primero se llamó “Nuestra Sra. de las Victorias”, pero el Papa Gregorio XIII modificó el nombre de la solemnidad por el de “Nuestra Señora del Rosario”.

En la antigüedad, los romanos y los griegos solían coronar con rosas a las estatuas que representaban a sus dioses como símbolo del ofrecimiento de sus corazones. La palabra rosario significa corona de rosas.

La Iglesia recomendó el rezo del rosario ; entonces consistía en recitar los 150 salmos de David.  Sin embargo, sólo la seguían las personas cultas y letradas pero no la mayoría de los cristianos. Por esto, la Iglesia sugirió se suplantaran los 150 salmos de David se suplantaran por 150 Avemarías, divididas en quince decenas.

A finales del siglo XII, Santo Domingo de Guzmán tuvo  varias apariciones de la Virgen y una buena parte de su vida la dedicó a predicar y a promover el rezo del rosario.

Cada sello nos muestra la reproducción de un cuadro y estimo oportuno consignar el nombre del autor de cada uno:

Anunciación (Murillo); Visitación (Correa); Nacimiento de Jesús (Murillo); presentación en el templo (Pedro de Campaña); Jesús con los doctores (desconocido); Oración en el Huerto (Giaquinto); flagelación (Alonso Cano); Coronación de espinas (Tiépolo); Cristo con la Cruz (El Greco); Crucifixión (Murillo); Resurrección (Murillo); Ascensión (Bayeu); Pentecostés (El Greco); Asunción (Mateo Cerezo); Coronación de Nuestro Señor (El Greco).