TUTMOSIS III

Pharaoh-Thutmose-IIIMi ciudad de Sevilla reúne méritos suficientes para que cualquier medio recurra a ella y se ocupe de ella ; sea cual sea el motivo. Internet me facilita una página con estas dos noticias:

“Una arqueóloga española desvela el templo funerario del faraón Tutmosis III”

La segunda que viene nos gustó mucho más:

“La arqueóloga sevillana Mirian Seco dirige la excavación cerca de Luxor . Se han desenterrado más de 4.000 bloques de piedra del antiguo templo del monarca de la dinastía XVIII y murió hace 3.434 años”. Debo añadir que hay otra española, la arqueóloga  Carmen López Di.

La tradición real durante la Dinastía XVIII, estipulaba que la sucesión sería privilegio de varón. El proyecto de excavación, restauración y puesta en valor del Templo de Millones de años del faraón Tutmosis III comenzó en 2008 y es fruto de la cooperación entre el Ministerio de Antigüedades  de Egipto y de la Academia de Bellas Artes.

sarcofago - copiasarcofago

El descubrimiento de la tumba con el cartonaje que el equipo estima provisionalmente en el Tercer Periodo Intermedio amplía aún más los años de vida del yacimiento, que comienze con una necrópolis de fosas simples y humildes.

Tutmosis III fue coronado, pero era muy joven para asumir el gobierno del estado. Por ello la reina viuda de Hatshepst  (quien era descendiente de reyes y reinas por ambas partes) se encargó de la regencia, alejando definitivamente  al visir Inemi , el influyente cortesano que quizás estuvo tuvo detrás del encumbramiento de Tutmosis en detrimento de la reina.

Esta gran mujer no se conformó con ser regente y en el segundo año de reinado de Tutmosis III se autoproclamó faraona de Egipto bajo el nombre de Maatkara Hatsheps.

A la muerte  Hatsheepsut, Tutmosis III fue por fin rey único de Egipto, sin ninguna atadura.  Podría pensarse  que fue él quien liberó su cólera sobre la figura de su difunta reina, aniquilando su memoria y usurpando sus numerosos momentos . Pero esta primera teoría está  siendo  rebatida por los egiptólogos.

“Es un reto muy importante porque estamos encontrando mucho material que dará información nueva sobre este importante rey. El objetivo es que un día pueda enseñarse al público que viene a  visitar Luxor .

expedicionesproyecto

La arqueóloga sevillana no es nueva en vivir en Egipto ni en Oriente Próximo .  Llegó en 1996 con un equipo de la Universidad Turingen (Alemania) , donde había estado investigando y regresó dos años después  para dedicarse a la arqueología submarina en la bahía de Alejandría , a las órdenes de Jean- Yves Empereur.  Ya nunca ha dejado esta zona del planeta, donde ha ido compaginando su trabajo submarino y terrestre hasta hoy

Siguiendo el “libro” de los perfiles estratégicos, los arqueólogos rastrean los distintos niveles del suelo que permiten seguir las sucesivas del templo, centro religioso, pero también económico e incluso residencial. Actualmente, el proyecto está financiado en su mayor parte por la FUNDACIóN BOIN y también con colaboración económica del SANTANDER UNIVERSIDADES, la empresa CEMEX, UNIVERSIDAD DE GRANADA, y desde el año 2016 con CAJASOL.  Desde los primeros momentos cuenta con el apoyo de la Embajada de España en El Cairo. Además, el proyecto mantiene un compromiso con Santander Universidades y el Instituto de Egiptología de de la Universidad de Turingen, cuyo objetivo es la investigación y la realización de de tesis doctorales.  Gracias a las múltiples financiaciones se ha podido trabajar durante tres décadas para recubrir el templo, que había sido olvidad desde los trabajos de los 30.

La entrada admite otros comentarios curiosos:  La invasión de Egipto, labor científica, fracaso de la campaña militar y La piedra de Roseta. Pero con lo consignado anteriormente es suficiente .

napoleon

EL FRACASO DE LA CONQUISTA DE EGIPTO

Anuncios

VILLAMORÓN .

Scan

Puesto que este blog se denomina “filatélico”, casi es preceptivo que cada entrada vaya ilustrada con una estampilla.  En algunas ocasiones me he tomado la licencia de colocar un décimo de lotería. ¿Por qué?. Porque sale de la FNMT, es decir, porque se elabora en el mismo lugar.  Y el que nos acompaña hoy nos muestra la Iglesia  de Santiago Apóstol de Villamorón, localidad de la provincia de Burgos.  Pero en esta ocasión  de Villamorón no voy a decir los habitantes que tiene  ni su  historia  y su agricultura. Hago caso omiso al leer el siguiente título : Recuperar el legado patrimonial de su entorno.  Y el texto que sigue es este:

 

“Los Amigos de Villamorón han logrado recuperar la iglesia gracias a su esfuerzo e implicación.  Defender el patrimonio histórico y cultural de Villamorón y luchar por evitar que la Iglesia de Santiago Apóstol, declarada Bien de Interés Cultural en 1994 pudiera derrumbarse constituyeron el origen de la Asociación de Amigos de Villamorón que nació  en 2003 de la mano de un grupo de personas de la localidad que “estaban preocupadas” por el estado de abandono de esta joya olvidada del patrimonio.  Primero fue el esfuerzo de los vecinos; después llegaron las colectas y entre tanto las reuniones con las administraciones, con la Junta de Castilla y León con Patrimonio para intentar que la iglesia de Villamorón recuperara  el esplendor perdido.

399px-Villamorón20121006145331SAM_1222

En la asociación   empezaron media docena de personas y hoy son 150. El empuje mostrado para salvar la iglesia lo trasladaron a otras joyas arquitectónicas que  tiene el municipio, aunque su  orgullo es la iglesia y su recuperación. En estos más de diez años, los Amigos de Villamorón implicaron a la Junta  en la rehabilitación de  Santiago Apóstol  “invirtió un millón de euros que permitió recuperar  su esplendor “, explica el presidente de la asociación, Pedro Moreno.  Pero no todo está conseguido “aún queda el interior por recuperar”.

Para obtener fondos para la iglesia, los Amigos de Villamorón han apostado por casi todo, venta de postales , aportaciones económicas, calendarios, láminas, donativos… Y casi diez años después logró que el exterior luciera en todo su esplendor y lo celebró por todo lo alto, teniendo en cuenta, además, que conmemoraban el décimo aniversario de la constitución de la asociación.

DSC00207 (1)

FUENTE ROMANA

Lamentan que no se haya restaurado del todo.  “Falta su interior, y la restauración del retablo”. Aun así,  ese año había motivos para celebrar.  Las actividades conmemorativas arrancaron con la presentación del libro “Villamorón y la Iglesia de Santiago Apóstol , Mas allá del silencio”, de María José Zaparain, que supone la primera investigación sobre un monumento mencionado por conocidos estudios de arte y arquitecto “pero que carecía de un estudio a fondo”.  Fue presentado en Burgos, en la Diputación y en Villamorón y  se puede adquirir a través de la asociación por apenas 18 euros.

Los actos conmemorativos también contaron con una proyección de luz y color;  cursos de arte organizados por la  Fundación Santa María la Real; la emisión de un sello de correos  conmemorativo o la asistencia a AR&PA, una herramienta más para la divulgación de patrimonio de Villamorón que tiene el privilegio de ser la primera iglesia de Burgos en aparecer en la Film Comission CyL..

La asociación también ha sabido se agradecida a cuantos les han ayudado a difundir su patrimonio.  Así establecieron  los premios anuales Santiago Apóstol y que se entrega con motivo de la festividad de su patrón y que periódicamente ha tenido el privilegio de recibir con gratitud por la distinción.  Oscar Esquivias, Gonzalo Santonja, Grupo Espliego, pintor Antonio Basavilbaso,  o Sacris, han sido algunos de los galardonados.

Y más allá de la iglesia, los Amigos de Villamorón se han implicado en la la recuperación del patrimonio histórico  y cultural de la zona.  Así, también han arreglado y limpiado la fuente romana con su lavadero y el entorno de su iglesia.  Pero uno de los proyectos en los que se han implicado al 100% dando apoyo a otras asociación amiga, es el proyecto que han impulsado –“Villas del Burgalés”- auspiciado por la Junta de CyL que engloba a las iglesias de Villegas, Villamorón, Olmillos y Sasamón.

Además,  , han logrado el asfaltado del camino que separa Villamorón de Villegas.  El siguiente paso será la señalización “en carretera e interior de los dos lugares de los principales sitios de interés y hemos iniciado las gestiones para la retirada del cable que cuelga de la fachada de la  iglesia” Asimismo, desde la  asociación se limpiarán dos pozos  junto a la casa parroquial “para la que hemos pedido ayuda y también arreglaremos el tejado, como primera medida para que sea la sede de la asociación”.

En el futuro inmediato, la asociación recibirá el próximo día 17 la visita del arzobispo de Burgos y el 19 de junio “se celebrará    en Villamorón se celebrará el Día del Arciprestazgo de Amaya” concluye el presidente de la asociación Pedro Moreno.

Fuente: “El correo de Burgos” –

16-4-2016.-Yolanda Pascua

LA CUNA DEL CASTELLANO. SAN MILLÁN DE LA COGOLLA.

pm_1_1_6525

Es un municipio que transpira historia y literatura. No en vano, fue el primer lugar en el que se hablaron vestigios escritos de nuestra lengua.

img.mapa01g

La evolución de la lengua se asemeja a un río que, tras brotar puro, termina ramificándose en varios afluentes y adaptándose al terreno que atraviesa, vivo ejemplo de ello fue lo que ocurrió al latín de los políticos y los legionarios romanos que arribaron a Hispania, que, gracias al paso del tiempo, sus “principem” acabaron convirtiéndose en nuestros “príncipes”. Encontrar el momento exacto en el que esta transformación se empezó a forjar es por lo general casi imposible. Pero no en España. En nuestras tierras, uno de los dos monasterios de San Millán de la Cogolla, (La Rioja) se convirtió alrededor del siglo X en un testigo de excepción del nacimiento de las primeras palabras escritas en castellano.

2015_berceo

Este municipio riojano emana literatura. Sus habitantes pueden presumir de pisar las mismas calles que en tres siglos XII y XIII, transitó Gonzalo de Berceo, el primer poeta castellano reconocido. Es de suponer que este genio de las letras se perdió también por los verdes senderos que rodean el pueblo y se deleitó escuchando otra de sus atracciones, la berrea (el singular sonido que emiten en época de celo los ciervos).

sello_120677El nacimiento del pueblo está ligado a unas pequeñas cuevas ubicadas en la sierra donde residió San Millán, un ermitaño alrededor de quien se creó una ferviente comunidad religiosa entre los siglos V Y VI durante su vida, el santo fundó el hoy monasterio de Suso (cuyo significado en latín es “arriba”. Fue precisamente en su scriptorium donde allá por el siglo X, un monje dio forma a las primeras palabras puestas sobre papel en romance (posteriormente nuestro castellano). Lo hizo en códice emilianense escrito en latín, y en forma de glosas. Unas pequeñas anotaciones al margen de las páginas para aclarar, en la lengua que entonces comenzaba a hablar el pueblo llano, lo que quería decir el texto original. Por ello son conocidas como Glosas Emilianenses. El autor se permitió, además, escribir alguna aclaración en vascuence.

sello_120679

Suso fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1997. Este es un honor que comparte con su hermano menor, el monasterio de Yuso (abajo) fundado en 1053 y levantado en una zona más accesible para albergar los restos de San Millán. A día de hoy, el edificio custodia una treintena de cantorales cuyo peso llega (en algunos casos) hasta los 60 kilogramos.

Datos de interés: sus ciudadanos son llamados emilianeses, 228 habitantes (2017), para no perderse: las cuevas del monasterio de Suso. En la central fue enterrado San Millán en el año 574 y allí reposaron sus restos hasta el siglo XI.   

FUENTE: DIARIO ABC

 

EL POETA PABLO NERUDA.

 

El 23 de septiembre de2014 dediqué mi entrada a este insigne poeta chileno. En aquella ocasión no estuve acertado en la elección de la fuente para desarrollar el tema. Al contar ahora con una breve biografía de la Fundación Pablo Neruda, no he dudado un momento en utilizarla para subsanar mi error al dedicarle un recuerdo muy simple.  

Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, conocido mundialmente como Pablo Neruda, nace el 12 de julio de 1904, en la ciudad de Parral, situada en la región central de Chile. Fue hijo único del matrimonio formado por el conductor de ferrocarril, Don José del Carmen Reyes Morales y por la maestra doña Rosa Basoalto , quien muere dos meses después del nacimiento del poeta. A los dos años, este se va a vivir a la ciudad sureña de Temuco, donde el padre contrae matrimonio en segundas nupcias con doña Trinidad Candía Marverde, a quien Neruda le dedicara su poema “La Madre”.

Desde su primera infancia Neruda muestra interés por el rico mundo natural que lo rodea, que es el bosque nativo austral chileno, el que, junto con el mar, se convertirán en temas de inspiración importante de su obra poética. Cuando es alumno del Liceo de hombres Temuco, conoce a la poeta Gabriela Mistral, quien también recibirá el Premio Nobel de Literatura y que trabaja en esa ciudad como directora del Liceo de Niñas. Ella lo introduce en la gran narrativa rusa.

En 1921, Neruda se traslada a Santiago, la capital, para seguir la carrera de Pedagogía en francés, en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. En Santiago conoce a otros jóvenes escritores, participa en la bohemia literaria de la época y en las actividades  de la federación de estudiantes de Chile, lee con avidez, y escribe poesía. En 1923 publica su primer libro, Crepusculario, que es muy bien recibido por la crítica. Al año siguiente aparece la que será la más popular de sus obras, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, que convertirá en uno de los poemarios amorosos más conocidos en la poesía contemporánea.

El 10 de abril de 1933 la Editorial Nascimento publica en una edición de lujo, en solo cien ejemplares el libro Residencia en la tierra, una de las obras más importantes del poeta. Este mismo año, es nombrado cónsul en Buenos Aires a donde viaja en compañía de su mujer. Allí conoce a la intelectualidad vanguardista porteña, a Raúl Gozalez Tuñón, Oliverio Girondo, Norah Lange y Jorge Luis Borges. También al poeta granadino Federico García Lorca, que ha llegado a la capital argentina a presentar un repertorio de sus obras teatrales. García Lorca pasa a convertirse en uno de los amigos más entrañables de Neruda.

En 1934 recibe el nombramiento del cónsul en Barcelona. Al año siguiente es nombrado cónsul en Madrid. Es recibido por los integrantes de la Generación del27, quienes lo reconocen como uno de sus pares. Estrecha su amistad con García Lorca y la entabla con otros grandes poetas como Rafael Alberti, Miguel Hernández, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre, Luis Cernuda, José Bergamín y otros. En 1935, la Editorial Cruz y Raya publica en Madrid su Residencia en la Tierra 1 y 2. En España Neruda conoce y se relaciona con la pintora Delia del Carril, que será su segunda mujer. El 18 de agosto nace en Madrid su hija Malva , la niña viene al mundo con hidrocefalia, por lo que requiere grandes cuidados en sus primeros días.

El 18 de julio de 1936 estalla la sublevación militar con la que comienza la guerra civil española. El 16 de agosto de eses mismo año es asesinado Federico García Lorca. El 24 de septiembre, Neruda publica en la revista El Mono Azul, su poema “Canto a las madres de los milicianos muertos” con este que se publica en forma anónima, puesto que por su cargo consular el poeta debe mantener una actitud de neutralidad frente al conflicto, se inicia una nueva fase de la poesía de Neruda, comprometida con las causas que defienden la libertad y los derechos del hombre. Ese poema es parte de “España en el Corazón” que incorpora al libro Tercera residencia.

Neruda realiza una activa labor en apoyo de la Republica Española. Junto a Cesar Vallejo funda el Grupo Hispano Americano de Ayuda a España, y en Paris con Nancy Cunard, edita y publica la revista los poetas del mundo defienden al pueblo español. Su abierta posición pro republicana en la guerra civil española, tiene como consecuencia su destitución de su cargo de cónsul.

En 1937 regresa a Chile donde funda la Alianza de Intelectuales de Chile para la defensa de la cultura. Se convierte en un gran activista de las causas pacifista y antifascista.El 1939, Pablo Neruda buscaba un refugio para escribir lejos de la ciudad, un sencillo aviso en el diario lo llevo a comprar un sitio y una pequeña casa en la isla Negra.

isla-negra-pablo-neruda-2-1024x682.jpg

Ese mismo año, es nombrado cónsul especial para la emigración española. Parte de París, donde consigue embarcar a cerca de dos mil refugiados en el barco Winnipeg. Antes de regresar a Chile viaja a Holanda para ver a su hija, Malva Marina, que se encuentra residiendo en ese país con su madre.

En 1940 es nombrado cónsul general en México. Se traslada a su capital, a la que llega el 21 de agosto. En octubre de 1941 recibe el grado en Doctor Honoris Causa de la Universidad de Michoacán. A principios de marzo de 1943 recibe desde Holanda la noticia de la muerte de su hija Malva Marina. Ese mismo año, en el mes de julio, en el Estado de Morelos, contrae matrimonio con Dalia del Carril. A finales de agosto regresa a Chile.

En marzo de 1945 es elegido senador de la Republica por las provincias nortinas de Tarapacá y Antofagasta. Se afilia al Partido Comunista de Chile, al que pertenecerá hasta su muerte. Recibe el Premio Nacional de Literatura.

Luego participa como jefe de propaganda en la campaña presidencial de Gabriel González Videla, quien llega al poder apoyado por una coalición de la que forman parte los comunistas. Al poco tiempo, sin embargo, González Videla, declara al Partido Comunista fuera de la ley. Neruda es desaforado y perseguido, ocultándose en distintas casas concluye el que según él mismo es su libro más importante, Canto general. A principios de 1949 cruza la cordillera de los Andes, por la zona austral, y consigue llegar a la Republica Argentina. Desde allí viaja secretamente a Europa y aparece sorpresivamente en el I Congreso Mundial de Partidarios de la Paz, en Paris.

En 1950 se presenta en México la primera edición de Canto general, cuyas guardas son ilustradas por los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Al mismo tiempo en Chile se hace una edición clandestina de esta obra. En el exilio Neruda inicia una relación clandestina con Matilde Urrutia, que inspiro algunos de sus más famosos poemarios de amor como los Versos del capitán y Cien sonetos de amor.

Regresa a Chile en 1952, al año siguiente recibe el Premio Lenin de la Paz. En febrero de 1955 termina su relación de casi veinte años con Delia del Carril y se traslada a vivir con Matilde Urrutia a su casa ubicada al pie del cerro San Cristóbal, en Santiago, y a la que llama “La Chascona”. En el año 1959, compra en Valparaíso una propiedad que comparte con un matrimonio amigo, y que bautiza “La Sebastiana”.

sello_99002

Entre las numerosas distinciones que recibe en los años siguientes, están el nombramiento de Miembro Correspondiente del Instituto de Lenguas Romances de la Universidad de Yale, la calidad de miembro académico de la Facultad de Filosofía y Educación de la Universidad de Chile, y el Doctorado Honoris Causa en Filosofía y Letras de la Universidad de Oxford.

En 1969, el Partido Comunista lo nombra precandidato a Presidente de la Republica. El mismo retira su candidatura a favor de su amigo, el médico socialista Salvador Allende, que llega al poder en 1970. Neruda es nombrado entonces embajador en Francia. Se encuentra en París, ejerciendo ese cargo, cuando recibe la noticia del otorgamiento de Premio Nobel de Literatura, en 1971.

El 11 de septiembre de 1973, es derrocado el gobierno del Presidente Allende. Neruda, gravemente enfermo, es trasladado desde su casa en la costa, en la isla Negra, hasta una clínica de Santiago, donde fallece el 23 de septiembre. Recibe sepultura en el mausoleo que facilita una familia desde donde luego se traslada a un modesto nicho en el cementerio General de Santiago. Solo después de la recuperación de la democracia, en diciembre de 1992, se cumple su última voluntad cuando, con grandes honores, recibe sepultura en Isla Negra, donde descansa junto a Matilde Urrutia.

ep004871_1

La obra de Neruda, que comprende 45 libros, más diversas recopilaciones y antologías, ha sido traducidas a más de 35 idiomas, es conocida en todos los países del mundo, y estudiada en las principales universidades y centros de investigación literaria. Su popularidad y vigencia son permanentes y sus lectores se cuentan por millones a través del mundo.

EL KREMLIN.

 

the-great-kremlin-palace-moscow.jpg

Frecuentemente  he de recurrir a más de una fuente para la confección de las entradas que les  brindo desde octubre de 2012. En esta ocasión, al tener a mi alcance el pequeño libo –de Bruguera 1990- que lleva un título muy simple y coro: Sabías qué..

                                                             VISTAS DEL KREMLIN

Y me dice que el  Kremlin es la parte amurallada de la ciudad de Moscú. En el interior de las murallas se encuentran iglesias, cuarteles y los edificios empleados por el gobierno soviético. Junto al Kremlin está la Plaza Roja, que, en la actualidad, sirve para celebrar desfiles militares. La plaza se caracteriza  por dos monumentos: la catedral y el museo de Lenin.

                                           PLAZA ROJA Y CATEDRAL DE SAN BASILIO

Al no quedar muy satisfecho, me decido por hacer una visita a Significado. Aunque me repite lo indicado anteriormente, la información es más amplia.  Las antiguas ciudades rusas, como tal, no estaban rodeadas de murallas, sino apenas su centro, donde se encontraban las sedes los poderes. Es a este complejo arquitectónico, que pervive hasta hoy en muchas ciudades rusas, especialmente en Moscú, al que se denomina Kremlin.

En esta fortaleza, residían los zares desde los  tiempos  del imperio ruso. Posteriormente, luego de la revolución, el Kremlin fue sede del gobierno comunista ruso. En la actualidad, Kremlin es la residencia oficial del Presidente de Rusia. Por ese motivo, la palabra Kremlin  ha pasado a designar al gobierno ruso así como también, por ejemplo, hace referencia a la Casa Rosada en Argentina, a Los Pinos en México, a la Moncloa en España o a La Casa Blanca en Estados Unidos.

El Kremlin más conocido del mundo  es el Kremlin de Moscú.  En ese se encuentra la residencia oficial del presidente de la Federación Rusa y es la sede permanente del gobierno ruso, como tal, es un conjunto construido por edificios civiles y religiosos Se encuentran ubicados en el centro de Moscú, delimitado por el río Moscova  al Sur, La Plaza Roja al Este y el Jardín de Alejandro al oeste. En el interior de la muralla, el Kremlin agrupa cuatro palacios y cuatro catedrales.

Ahora paso a Wikipedia, donde encuentro un apartado bajo el título de Los Kremlin de Rusia, que recoge cinco Kremlin, incluido el ya conocido de Moscú y todos ellos considerados Patrimonio de la Humanidad. Los cuatro que hemos de añadir son éstos: el de Kazán, Novogorod, Súzldal y Solovvetsky. Y bajo el epígrafe  Existentes, figuran otros nueve Kremlin y tres fortalezas.

sello_102854

MEZQUITA UBICADA EN EL KREMLIN DE KAZÁN

kolomna-kremlin-sello-urss-1971-b6j3k4

KREMLIN DE KOLOMNA

postage-stamp-from-the-soviet-union-ussr-depicting-novgorod-kremlin-E03FK4

KREMLIN DE NOVGOROD

SELLOS ATM.

selatm1

En la primera ilustración puede contemplarse la reproducción de la primera estampilla que ofrece una leyenda escrita en euskara. Representa un detalle de la fachada de la oficina principal de Correos de Donostia (San Sebastián), formando parte integrante de una serie dedicada a la Arquitectura postal.

Junto con el Centro Cultural “Koldo Mitxelena” el edificio de correos constituye el cerramiento sur de la Plaza del Buen Pastor. El proyecto original-de estilo ecléctico- fue obra de Domingo Aguirrebengoa, quien finalizo su construcción en 1909. En su fachada de sillería destaca el friso de cerámica incorporado a la altura de la segunda planta, obra del ceramista Daniel Zuloaga (tío del pintor Ignacio Zuloaga) que es el que se aprecia en la imagen junto con el frontón de una de las ventanas. El edificio fue originariamente diseñado como sede de la escuela de Artes y Oficios, llegando a albergar también la Biblioteca y Museo Municipales, luego trasladados al convento de San Telmo.

Al cesar la actividad de la escuela de Artes y Oficios fue habilitada como Escuela de Comercio y Trabajo, hasta que en la década de 1960, tras una total reforma interior, se asentaron en el las oficinas centrales de Correos. En el año 2004 se realizo otra importante remodelación del edificio.

selatm2

La segunda viñeta  del ATM de la ilustración reproduce el coche llamado “Donosti” su historia es sencilla. Los propietarios del Garaje Internacional de San Sebastian-Mendiburu y Mañero-decidieron en el año 1924 construir íntegramente un automóvil-, el resultado fue un vehículo con motor de 6 cilindros en línea y 3962 centímetros cúbicos de cilindrada montado sobre carrocería de aluminio.

Fue presentado en sociedad el 25 de julio del mismo año en el Gran Premio de Lasarte. Es un esplendido vehículo. A pesar de ello, sus diseñadores no se plantearon la fabricación en serie, de forma que es el único que se construyo. Hoy en día se conserva expuesto en el museo de historia de la automoción de Salamanca, formando parte de la colección J.M. Echevarría. Se conserva el nombre de Donosti en grandes letras en la parte exterior del radiador.

 

CASTILLO DE PONFERRADA. HISTORIA.

ScanEl poblamiento en el cerro de Ponferrada se remonta a la Edad del Hierro I, aunque será en el periodo medieval cuando se forme el importante conjunto monumental y arqueológico que podemos contemplar en la actualidad. Para los Arqueólogos, es un verdadero honor el haber podido llevar a cabo todas las intervenciones arqueológicas en este edificio desde el comienzo de su rehabilitación en 1996.

220px-Grabado_castillo_de_Ponferrada_Siglo_XIX

En 1196, Alfonso VIII de Castilla ataca el Bierzo, lo que obliga a Alfonso IX de León a reforzar su presencia en la zona y a que emprenda la “puebla” de la villa, organizada por el adelantado Fernán Fernández. En 1211 Alfonso IX hace las paces con la orden del Temple y les dona la villa de Ponferrada. En 1226 los templarios ya habían fortificado la villa.

Durante el reinado de Felipe IV se produce el juicio contra los templarios de Ponferrada, el maestre del Temple, Rodrigo Yáñez, entrega la villa al infante don Felipe. Ante las quejas de su tío, el infante don Juan, el rey obliga al maestre a que entregue primero la fortaleza a la corona, para más tarde, en 1310, dársela a este. Su hijo, don Juan “el tuerto”, es mandado asesinar en Toro en 1324 por orden de Alfonso XI, confiscándosele todas sus villas. La tenencia de Ponferrada se encomendara entonces al conde Alvar Núñez Osorio que a su vez, en 1327, pierde el favor real y su cabeza.

db3a2f8793d0d7566babd77b2b6353de

En 1340 Alfonso XI dona Ponferrada a don Pedro Fernández de Castro, su mayordomo mayor, quien comienza seguramente la construcción el llamado “castillo viejo”. Este fallece en 1343, durante el sitio de Algeciras y a su muerte el castillo pasa a su hija, Juana de Castro. En 1354 su hermano Fernando de Castro utilizara Ponferrada como base para sus ataques contra Pedro I, reuniendo un ejército de 730 hombres a caballo y 1200 hombres a pie. Doña Juana de Castro muere sin descendencia, el 21 de agosto de 1374. Acto seguido Enrique II se apropia del castillo y se lo entrega a su hijo Enrique que lo mantiene hasta 1394 en que se lo confisca por rebelarse contra él. El rey lo entrega entonces al conde Pedro Enríquez. A su muerte, lo hereda su hijo Fadrique Enríquez, duque de Arjona, que en 1430 es apresado y ahorcado por orden de Juan II de Castilla, acusado de apoyar a los infantes de Aragón. Su viuda Aldonza de Mendoza testa en 1435 y al no tener hijos, deja Ponferrada a su primo Pedro Manrique, que a su vez muere en 1440 dejando la fortaleza a su hijo Diego Manrique.

descarga

Ese mismo año Manrique es obligado a entregar la posesión de Ponferrada a Pedro Álvarez Osorio, conde de Lemos, que reclamaba por haber casado con Beatriz de Castro, hermana del Duque de Arjona. Sin embargo, Diego Manrique no quedo conforme y en su testamento de 1456 dice: Y la mi villa de Ponferrada, que Don Pedro Álvarez de Osorio me tiene ocupada”.

2959792_092935

Por ese motivo, el matrimonio Osorio-Castro inicia obras de reforzamiento de las defensas del castillo. En 1453 fundan mayorazgo en la persona de su hijo Alonso Osorio. Dos años más tarde muere Beatriz de Castro, dejando sus bienes a su hijo, Alonso, que toma posesión de Ponferrada el 14 de mayo de 1455. Las relaciones padre e hijo no fueron muy fluidas y se deterioraron mucho. Alonso Osorio fallece el 19 de agosto de 1467, dejando un bastardo llamado Rodrigo, y volviendo Ponferrada a manos de su Padre.

30452987

Ese mismo año se produce la rebelión de los Irmandiños que arrasó gran parte de las fortalezas de los nobles gallegos y las del conde de Lemos, entre otras, al que expulsaron de sus posesiones gallegas. Después de la Irmandada debe rehacer sus castillos, aunque el de Ponferrada, al no ser tomado, no sufrió demasiados desperfectos. Al año de morir su hijo, Pedro Álvarez Osorio casa en segundas nupcias con María de  Bazán, viuda de Juan de Zúñiga y en 1470 nace su hija Juana Osorio. Se realizaron entonces importantes obras en todo el castillo.

 

En 1483 el conde de Lemos muere en su castillo, y su nieto Rodrigo Osorio ocupa Corullon y Ponferrada. La fortaleza es disputada por Juana Osorio y sigue siendo reclamada por los Manrique. Fernando el Católico le promete entonces el amparo de sus fortalezas a cambio de entregar Ponferrada a la Corona. En 1484 el rey convoca una comisión que no resuelve el problema sucesorio, por lo que los Reyes Católicos deciden adjudicar Ponferrada a Juana Osorio.

Rodrigo Osorio, segundo conde de Lemos, no acata la sentencia y en 1485 pone cerco a Ponferrada, tomando la fortaleza vieja en abril de ese año. La Corona reacciona secuestrando los bienes y fortalezas del conde y encomendando a Almirante de Castilla la formación de un ejército de 600 lanzas y de cinco a seis mil peones para la toma de todas las plazas y lugares del Bierzo que apoyaban al conde. En julio de 1486 las tropas están sobre Ponferrada y le conminan a rendir la fortaleza en término de ocho días. El conde no se rinde y en abril de 1486 los Reyes Católicos compran los derechos sobre la villa de Ponferrada a doña María de Bazán y sus hijos por 23 millones de maravedíes. Adquirida la titularidad por la Corona, emprende esta un duro asedio con artillería, y en el verano de 1486 la toman al asalto.

45691366

Tras este suceso, los Reyes Católicos inician en Ponferrada obras de reparación y refuerzo de la fortaleza y así en 1486, se hace un pago al artillero Gonzalo Vazques, “el cual tuvo cargo de hacer las mantas e reparos que se hicieron para la artillería e que la mandamos quedar en la fortaleza de Ponferrada a dar orden e hacer una cava e una barrera entre el castillo viejo e nuevo Rey e la Reyna nuestros señores mandaron hacer”. Igualmente sabemos que Fernando el Católico “mando hacer un atajo dentro de la fortaleza en entrando a la mano izquierda cabe una torre que se llama de Monclin”. Los Reyes Católicos nombran alcalde a Juan de Torres y en 1506 Fernando ordena pagar a su hijo, también llamado Juan de Torres, 174.400 mrs. Porque “gasto de sus propios dineros en una torre de cal y canto con zaguán e en otras ciertas obras e reparos que fiso hacer e labrar en la dicha fortaleza de Ponferrada”.

A finales de 1506, la reina viuda Doña Juana I ordena al corregidor de Ponferrada que le relacione las necesidades de la fortaleza. En febrero de 1507 se realiza un memorial por el Comendador Fernando de Torres, alcaide del castillo, de las obras que faltan en la fortaleza de Ponferrada y de las necesidades de guarnición, ante las intenciones de los comarcanos y de “como algún gran señor tiene el ojo y respeto aver esta fortaleza si su Alteza en esto no provee”. Pocos meses después el conde de Lemos vuelve a tomar la fortaleza de Ponferrada, con el apoyo del marqués de Astorga sin que el alcaide real pueda hacer nada por defenderse. La reacción del Consejo Real es astuta; por una parte, prometen al conde de Lemos examinar dentro de un año la reclamación sobre la fortaleza y la villa de Ponferrada, y por otro ordenan al conde Benavente y al duque de Alba que formen un ejército para expulsar al conde de Lemos. Estos rápidamente organizan una tropa de 211 lanzas y 311 infantes, que ocupa Ponferrada, retirándose el conde Rodrigo Osorio a Galicia.

A partir de 1505 se habían comenzado a reparar las murallas de la villa, que eran de tierra y en 1512 se reconstruye la puesta que daba a la plaza. De San Andrés. En 1520, muerto Don Rodrigo, la nueva condesa de Lemos escribe a Carlos y diciendo que continuara al servicio de la Corona “como su Padre” y el Emperador ordena entonces que se refuerce la guarnición de Ponferrada.

FUENTE: NTRARQUEOLOGOS.COM

 

EL MONASTERIO DEL ESCORIAL

4789

Del citado Patrimonio Nacional hay ya una entrada de fecha  5-2-17, que iba acompañada de su díptico y el habitual comentario de Yolanda Estefanía. Pero repasando revistas atrasadas encontré una con un artículo de David Benedicte de julio de 2009. Su título “La leyenda del monasterio sombrío” me indujo a su relectura y posterior decisión a escribir una segunda entrada.

En la página  que  sirve como portada se puede leer esto: “San Lorenzo del Escorial , al descubierto. La leyenda del monasterio sombrío. ¿Por qué se construyó? ¿Se ocultaba alguna idea secreta entre sus planos? Un libro del hispanista Henry Kamen ilumina los claroscuros que rodean el enigmático edificio que  mandó construir Felipe II, a su creador y  la época en la que coexistieron.”

sello_68456

Pocos, muy pocos edificios han desempeñados un papel tan destacado en la historia de España desde que un día, a fines de abril de 1564, se puso su primera piedra. Para algunos reflejaba la identidad sombría de su artífice : Felipe II.  Otros, por el contrario, calificaron desde el primer momento de “maravilla del mundo” y alabaron a su creador, quien, “a pesar de ser pequeño, tenía pensamientos de gigante”. Lo dijo James Howell político e hispanista  inglés que fue contemporáneo del Rey Prudente . Llega ahora otro historiador británico. Henry Kamen, experto en la figura de Felipe II y su tiempo, autor de una biografía del monarca, a iluminar con un libro El enigma de El Escorial, las sombras que rodean al rey y su palacio.

Histo07-FelipeII

Son los guías turísticos quienes, actualmente y cada día, recitan de memoria a los visitantes la retahíla de datos técnicos y medidas de un lugar cuyas 2.673 ventanas dan en  ocasiones  la sensación de perderse en el horizonte,.  La longitud de sus muros es de de 200 x 165 metros y contienen 4.000 estancias repartidas en tres pisos, 160 metros de corredores, 1.250 puertas , 16 patios interiores, 98 fuentes, 45.000 libros impresos, 5.000 códices , 10600 cuadros y 540 frescos . “Nada puede compararse a El Escorial”, escribía Alejandro Dumas (padre) en 1846) “ni Windsor en Inglaterra ni Peterhof en Rusia ni Versalles en Francia “.

No puede separarse uno del otro. Tanto monta , monta tanto Felipe II y El Escorial.  El Escorial y Felipe II de los Austrias (o Habsburgo) llamado el Prudente.  Hijo y heredero de Carlos I de España e Isabel de Portugal , nacido en Valladolid en 1527 . Fue Rey de España, Portugal, Nápoles, Sicilia, Cerdeña, Inglaterra e Irlanda; Duque titular de Borgoña y soberano de los Países  Bajos. Murió en El Escoprial en 1598.  Tenía 71 años y su agonía duró 53 días, en los que sufrió todo tipo de enfermedades: gota, artrosis, fiebres terciarias, accesos e hidropesía entre otras.  Su figura provoca, al igual que ocurre con su patrimonio –monasterio, muchas preguntas y, al mismo tiempo, giran a su alrededor un buen número de exageraciones y leyendas. He tratado de encontrar comenta Henry  Kamen, las evidencias que pudiesen justificar todas esas falsas ideas.”

“La clave de todo esto- prosigue el historiador- reside en comprender que el objetivo consistía en crear un edificio europeo que, por empeño del propio rey, se levanta en España. He intentado disipar algunas dudas. Digamos que mi labor ha sido “desmontar” algunas leyendas al respecto.” Veamos las más importantes.

sello_87873

Mi visita perfecta por Henry Kamen.

Felipe II era tan sombrío como su palacio-monasterio.

Pero solo en parte. Lo fue durante los últimos años de su vida, ya que padeció muchas enfermedades y se vio obligado a sufrir la muerte de muchos miembros de su familia. Sin embargo, a lo largo de su vida “activa” es un hombre con una imaginación extraordinaria y un horizonte abierto a todas las ideas y posibilidades que circulaban por ahí en su momento. Podemos decir, sin lugar a errores, que fue el rey más viajado de la historia de España. Ningún otro monarca viajó tanto como él. “Eso sí, durante todo ese tiempo- añade Kamen- echó mucho de menos España. Sobre todo su sol. El edificio, por el contrario, si que es sombrío. Pero se trata de un monasterio, y los monasterios tienen ese aspecto.” 

La leyenda “negra” de El Escorial comienza en el siglo XX. Condenar al rey para asociarlo con la inmensidad sombría de su palacio es, en realidad, un deformación que nace a partir de los liberares, que ven en el edifiio no solo una expresión de la sobriedad del monarca, sino también de la superstición de la religión católica. No podemos olvidar que los liberares eran, entre otras cosas, anticatólicos. Aun así, Felipe II también encuentra quejas en sus contemporáneos. “De hecho, el primer historiados de El Escorial- recuerda el hispanista- es un fraile del monasterio llamado Fray José de Sigüenza, quien dedica casi 20 páginas de su trabajo solamente a contestar las preguntas y a suavizar las quejas contra el palacio-monasterio. Es muy interesante, hay muchas quejas. Motivadas en gran parte, por lo gigantesco y costoso de la empresa.”

El rey observa as obras desde la “silla de Felipe II”

No está tan claro que tal lugar hubiese existido. No se menciona nada en la documentación original. “Para empezar, el rey no podía subir a ninguna montaña- aclara Kamen- porque casi no podía caminar yo tengo mi dudas sobre la existencia de esa silla. Lo cual no quita para reconocer que la atención del rey por el detalla fuese incesante. No era un mero aficionado. Pasaba horas hablando de sus planes con los arquitectos y celebraban reuniones frecuentes en los lugares de las obras. El dinero y los esfuerzos miles  consagrados al proyecto fueron impresionantes. Miles de obreros fueron empleados durante décadas.”

Se ocultaba alguna idea secreta de su construcción.

Sabemos que no porque todo está totalmente documentado sobre el levantamiento del edificio. Felipe II tuvo que consultar en primer lugar a los monjes. Por lo tanto no se puede achacar ningún motivo precristiano, anticristiano, exótico o esotérico a Felipe II. “El Escorial se construye como monasterio- afirma el historiador-, no como residencia real. El monarca y su familia tenían otros palacios repartidos por España, donde también vivían durante buena parte del año. Además, eran lugares mucho más acogedores.”

El rey coleccionaba libros de magia y ocultismo.

Tanto como que al rey le interesaban las reliquias, las cuales representaban una afirmación del contacto del monasterio con el cielo. Su colección final alcanzó los 7.000 artículos. Entre ellos figuraban diez cuerpos completos, 144 cabezas, 306 brazos, y piernas, miles de huesos procedentes de varias partes de cuerpos sagrados, así como cabellos de Jesucristo y la Virgen, además de fragmentos de la verdadera cruz y de la corona de espinas. Cada reliquia solía guardarse en un rectángulo lujoso, normalmente de plata, y pertenecía al monasterio.

El palacio tiene forma de parrilla: de la que, según la leyenda, fue quemado vivo San Lorenzo.

Ninguno de los historiadores del palacio-monasterio habla del tema. Alguien tuvo la idea en algún momento, y se le dio importancia hace un tiempo pero ahora no se toma en serio. Es más, el hecho de que la construcción del edificio albergase la magnífica iglesia- basílica- de San Lorenzo resulta totalmente accidental. Se trata de una consecuencia del día de la victoria española en la campaña de los Países Bajos. El monasterio se fundó en honor al santo en cuyo día se había ganado a batalla de San Quintín.

85b476de3ad68e4e8f5b4324e5a9bae7

Felipe II quería hacer un panteón real.

Lo que quería el monarca, en realidad, era dar gracias a Dios por una victoria en otro país. La primera reacción personal a la batalla, por parte tanto de Felipe como del duque de Saboya, fue el reconocimiento de que se había tratado de una gracia concedida por el Creador. Ninguno de ellos se demoró, pues, en demostrarle su gratitud. El Escorial se convirtió en un eslabón más, aunque pequeño no poco importante, de la cadena política que unía a los estados católicos del Mediterráneo.

Hubo autos de fe.

Felipe II estaba muy vinculao a la Inquisición, pero no era muy partidario de los autos de fe. “En toda su vida – aclara Kamen-, que fue bastante larga para la época, dio en España casi cuatro autos de fe. Y ninguno allí. No era un fanático. Esa falsa creencia forma parte de su leyenda “negra”

Es copia de legendario templo de Salomón de Jerusalén.

La palabra “Salomón” no aparece en ningún lugar de la nutrida correspondencia del monarca. “Es cierto que en la fachada de edificio están representados los seis reyes bíblicos, incluidos David y Salomón. Pero se trata de una mera coincidencia.”

Fue un templo mágico de la sabiduría.

El monarca quería tener allí una biblioteca, reunir sus reliquias…. Todo esto se une en su deseo” En este sentido  -argumenta el historiador- sí que podemos  llamarlo un templo mágico- . Pero no en el sentido esotérico. Se trata de un edificio enorme y  no se puede visitar de una vez.  Sus “tesoros ocupan una pequeña parte del edificio . La biblioteca, la pared del monasterio.  Ahí está,  realmente, la parte más interesante de valor para visitar el lugar.  

 

 

“EL FILATELISTA”

 

250px-François_Barraud_-_Le_Philateliste

El filatelista, Francois Barraud 1929

El título no se refiere a usted ni a mí, sino al cuadro así denominado, de François Barraud, que este colectivo ha podido contemplar muchas veces al conectar con Wikipedia.

Este blog lo comencé en 2012; desde entonces, dicho cuadro me acompaña asiduamente en mi cometido. Y como la fecha que ostenta es  tres años después de la de mi nacimiento, decidí satisfacer mi curiosidad por el autor de la obra pictórica- Y esto es lo que ha averiguado:

“El pintor suizo nació en La Chaux de Fonda , el 14-11-1889. Sus padres eran relojeros y él fue el mayor de cuatro hermanos que también fueron artistas.

Estudió bellas artes en La Chux de Fonds. Cosechó un gran éxito en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Basilea, que le anima a marcharse a Reins (Francia) en el año 1922.

Posteriormente viaja a París donde trabaja como artista y artesano y donde conoce a Marie con la que se casa en el año 1924, que sería modelo de gran número de sus obras.

En Paris tuvo la oportunidad de estudiar la pintura del Museo de Louvre, además de integrarse en el movimiento “Neu Sachlikeit” (Nueva Objetividad), movimiento que surgió en Alemania y que pertenecían Christian Schad, Georg Scholz, Otto Dix, Rudolf Schlichter, Otto Griebel. Durante toda su vida sufrió varias enfermedades, muriendo finalmente el 11 de septiembre de 1934 en Ginebra a causa de una tuberculosis a los 35 años de edad.”

Fuente wikipedia

MONASTERIO SANTA MARÍA DE LA RÁBIDA.

sellos-rabidaSu arquitectura hoy, produce desconcierto al visitante que llega. La estampa, bella, por andaluza y franciscana, de su blanca fachada, evoca más bien una construcción del siglo XVIII. El recorrido por sus interiores, nos conduce por una amalgama de estilos y épocas, que requieren una explicación. Esta es sencilla: el terremoto de Lisboa en 1755, que resultaría devastador en toda Andalucía Occidental.

De la construcción original, conocida por Colón, quedan en pie: los arcos de entrada en la portería, muros de la iglesia, capillas y el claustro mudéjar bajo. Este último, verdadera joya del mudéjar popular o franciscano, marca la pauta para imaginar el conjunto de la época del descubrimiento. El monasterio de la Rábida se alza sobre un “cabezo” o alcor en confluencia misma del Tinto-Odiel. Desde aquí, fundidas sus aguas, en el llamado Canal del Padre Santo, rendirán cauce en “la mar océana” tras doblar la barra de Saltes. Eran las “ocho de la mañana” de aquel memorable tres de agosto, anota Colón en su diario, cuando la flotilla descubridora alcanza este punto.

11860096534_a63fc62160_b

En realidad, en este momento empezaba la aventura. El emplazamiento es ciertamente emblemático. Una de las salas se exhibe una serie de cerámicas encontradas en el lugar, que atestiguan  el paso de fenicios, romanos, almohades y visigodos.

De la arquitectura anterior, nos queda la que sirve hoy de puerta reglar (antigua entrada a la “Rabita” musulmana) el muro norte de la iglesia y la capilla donde hoy se venera la imagen de Santa María de la Rábida de los Milagros.

220px-Virgen_de_los_MilagrosLa leyenda es abundante, minuciosa y variada, incluso alcanza a la presencia misma de los franciscanos. Si es interesante puntualizar, que en la isla de Saltes, que hasta 1835 perteneció al Monasterio, pudo situarse la mítica Tartesos.

rabida2-sientehuelva

Frescos de Vázquez Díaz

El establecimiento de la orden franciscana en la Rábida, históricamente, data de principios de siglo XV de 1492 es la bula de Benedicto XIII, que nos habla ya de la iglesia y convento. Este dato y la arquitectura, nos llevan a situar su fundación en torno a esa fecha. Dentro de la historia de la orden, pertenece a la reforma y, en esta, a los llamados eremitorios. Los franciscanos han sido, además de fundadores, únicos habitantes, con el solo paréntesis, que va desde la exclaustración a 1920, en la que produce el regreso de una comunidad, ejecutando el decreto de devolución a la orden franciscana, firmado por la regente María Cristina, el doce de Octubre de 1892, a propuesta del Cánovas.

Fuente: http://www.monasteriodelarabida.com

 

MG_0732-Sala-Capitular-del-Monasterio-de-La-Rabida

Sala Capitular

 

PABLO URANGA

sello_287313

Pablo Uranga , por Zuloaga

Pablo Uranga Díaz de Arcaya (Vitoria, 1861-San Sebastián 1934) tuvo una infancia atípica. Su madre murió cuando el tenia diez meses y su padre, de profesión militar, no supo sobreponerse a la nueva situación y acabo ingresando en un convento de cartujos, quedando el niño al cuidado de su abuelo. No debió de gustarle mucho al padre la vida conventual cuando, al cabo de algún tiempo abandonó los hábitos, contrayendo matrimonio con Tomasa Gogorza.

pablouranga

Parecía que el nuevo matrimonio procuraría estabilidad al pequeño Pablo, pero no fue así, pues muy pronto fallecería su padre y como consecuencia se trasladaría, junto con su madrastra y sus dos hermanos, a la localidad guipuzcoana de Elgeta.

49731004

Inicio estudios artísticos en Vitoria, ingresando en la Academia de la Escuela de Bellas artes (1878-1880) Posteriormente estudió en Jerez de la Frontera (1881-1884) en la Academia de Santo Domingo. Con objeto de ampliar sus conocimientos pictóricos en la Real Academia de San Fernando se trasladó a Madrid (1884-1888) aprovechando la proximidad del museo del Prado para realizar diversas copias de los grandes pintores.

No podía faltar en su formación una estancia en París (1888-1897) donde compartió bohemia, diversión y aprendizaje con el escultor Paco Durrio y los pintores Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol y Josa María Jorda.

 

pu-fonton-de-fuenterrabia

Frontón de Fuenterrabía

tardedepaseo-uranga

Tarde de paseo

El último año de su estancia parisina consiguió un gran triunfo en una exposición individual. A la vuelta de Francia, se estableció en Elgeta, donde cultivó principalmente la pintura histórica y el paisaje. Contrajo  matrimonio con Prudencia Lejarreta. Hacia 1906 se traslado a Vitoria, donde abrió estudio hasta 1918. Era ya un pintor consagrado, que recibía encargos (retratos decoración pictórica de palacetes y de iglesias) obtenía premios en exposiciones internacionales. Tomó parte también en la creación del Círculo de Bellas Artes de Bilbao y de la Asociación de Artistas Vascos. Finalmente fijaría su residencia en San Sebastián, donde falleció en 1934.

Fuente: Guipuzcoa en sus sellos

IGNACIO ZULOAGA. (AUTORRETRATO)

sello_10997Zuloaga Zabaleta, nació en la localidad guipuzcoana de Éibar en el año 1870 hijo de Lucia Zabaleta y del eminente damasquinador Placido Zuloaga, desde muy joven se inicia en la pintura estudiando y copiando las obras expuestas en el Museo del Prado (1886) más tarde se trasladará a Roma (1889) y a París (1890) donde se establecerá, entrando en contacto con destacados artistas franceses: Degas, Gauguin, Toulouse Lautrec, Máxime Dethomas, etc… así como con pintores catalanes allí residentes.

En 1895 se instala en Sevilla y a partir de 1898 pasa largas temporadas en el taller segoviano de su tío Daniel. Segovia, sus hombres y sus campos serán los temas preferidos de sus pinturas en esta época. En el año 1899 contrajo matrimonio con Valentine Dethomas, hermana de su amigo el pintor Máxime.

 

 

pm_1_1_27794

RETRATO DE SU TÍO DANIEL

sello_85792

SEGOVIA

En los últimos años del siglo XIX y primeros del XX Zuloaga participara reiteradamente en grandes muestras internacionales, entre otras: Exposición Universal de París (1900) Exposición Nacional de París (1894, 1898, 1903, 1908 y 1914) Exposición Internacional de Barcelona (1907) Bienal de Venecia (1910) Exposición Internacional de Roma (1911) etc. En muchas ocasiones fue galardonado, a pesar de la indiferencia, cuando no hostilidad mostrada por las autoridades artísticas españolas.

Realiza también numerosas exposiciones en ciudades europeas y americanas: Bruselas, Colonia, Dusseldorf (1904), Bilbao, (1901) París, Burdeos, Múnich, Budapest, Berlín (1902) Praga, Rotterdam, Amberes, Lieja, Venecia, Dresde, Viena (1905) Nueva York, Búfalo, Boston (1909) México, Chile, Buenos Aires (1910) etc.

En 1914 inaugura Santiago-Etxea, su casa en la localidad en la localidad costera de Zumaia, circunstancia que no le impedirá abrir un nuevo estudio en Madrid (1920) donde murió en 1945.

Zuloaga tuvo una intensísima vida artística y cultural, destacando su colaboración con el mundo del espectáculo musical (escenografía para el Retablo de maese Pedro, y para la vida breve, ambas de Falla, los bocetos para goyescas, de Granados, etc.). También comprara la casa de Goya en Fuendetodos y el castillo de Pedraza, colaborara igualmente de forma activa en la conversión del convento de San Telmo de San Sebastián en el museo Municipal, etc. Fue también un retratista muy solicitado por la nobleza y hombres de negocios.

8374_1

RETRATO DE ZULOAGA (IZQ) DE MANUEL DE FALLA

Además de la pintura, la fiesta de los toros fue su otra pasión, consiguió aunar ambas, pues una parte importante de su producción pictórica tiene temática taurina.

sello_59327

FUENTE: GUIPUZCOA EN SUS SELLOS

 

UNIVERSIDAD DE OÑATE.

 

sello_160822

Uno de los edificios emblemáticos de la localidad guipuzcoana de Oñate es la antigua universidad de Sancti Spiritus. Fundada gracias a la iniciativa del obispo Rodrigo Mercado de Zuazola, su construcción se inicio en el año 1543, participando en la misma el maestro cantero Domingo de la Carrera y el escultor Pierre Picart.

Tiene planta cuadrada articulada en torno a un sobrio claustro central, distribuido en dos pisos de arquerías de medio punto y decorado con medallones que representan a diversos personajes. La caja de la escalera que comunica las dos plantas se cubre con un artesanado de inspiración mudéjar. En los extremos de la fachada principal se levantan dos torrecillas dotadas de un piso más que el resto del edificio. En el centro de la fachada se abre la entrada principal, que a cada lado posee sendos pilastrones esculpidos que se pueden apreciar perfectamente en el grabado del sello. Otro pilastrón también esculpido, se sitúa en el esquinal de cada torre lateral, constituye uno de los edificios renacentistas más valorados del País Vasco.

En 1540 una bula del Papa Paulo III erigía la Universidad de Oñate, que inicio de forma provisional su andadura docente en 1543 en la cercana casa Hernani. Su vida compleja y mediatizada por la falta de medios económicos. En el último tercio del siglo XVIII las instituciones forales tuvieron que intervenir en su financiación. Durante el siglo XIX la conflictividad bélica provocó la interrupción temporal de su actividad docente.

En 1869 albergó la Universidad libre, fruto de las ideas de la revolución de 1868. Entre 1874 y 1876, bajo la ocupación carlista dio cobijo a la Real y Pontificia a la Universidad Vasco-Navarra. Su periplo universitario finalizó entre los años 1895-1902 albergando la Universidad Libre Católica.

oñate

                                        Vista panorámica de Oñate (Guipuzcoa)

A partir de este momento alojó en diversos periodos un instituto de segunda enseñanza, el archivo de protocolos notariales, etc. Actualmente el edificio acoge la sede del Instituto internacional de sociología jurídica, así como dependencias del instituto Vasco de Administración Pública.   

Fuente: sellos postales en Guipuzcoa

34964887el-monasterio-de-aranzazu                                            Monasterio de Aranzazu, Oñate

NORMAN ROCKWELL.

d9bcf13e7ec7af1fada5f608e0c6dd79Norman Percevel Rockwell  ( Nueva York, Estados Unidos, 3 de Febrero de 1894-Stockbridge, Massachusetts, Estados Unidos, 8 de Noviembre de 1978) fue un ilustrador, fotógrafo y pintor estadounidense célebre por sus imágenes llenas de ironía y humor.

Su infancia fue feliz, viajando y pasando los veranos en Nueva Jersey junto a su familia. Desde pequeño dio muestras de un gran talento para el dibujo, comenzando con unos acorazados que gustaron mucho a los niños de su localidad. Alrededor de 1908 descubre que su verdadera vocación es, definitivamente, la ilustración, y por ello asiste todos los días desde ese año a las clases de arte de Chase School en Manhattan.

501649643

A los quince años, abandona definitivamente los estudios para ir a la National Academy School , donde hacia copias de vaciados en yeso, costumbre propia de muchos artistas del siglo XIX, a modo de aprendizaje.

En 1910, Rocwell se traslado a la Art Students League, donde aprendió anatomía e ilustración,  perfeccionando sus conocimientos previos, con maestros como George Bridgman o Thomas Fogarty.

89baa72c3b8c63ab0b6ad0159a7d946e--liberia-norman-rockwell

Sin embargo se carrera se verá para siempre inmortalizada por su empleo como ilustrador oficial del Saturday Evening Post, una revista de actualidad y sociedad, su primera portada data de 1916; Norman Rockwell trabajo para esta revista hasta 1963.

 

Sus portadas, anuncios, ilustraciones y demás publicidad han sido repetidas e imitadas hasta la saciedad, símbolo de típico ilustrador virtuoso norteamericano; hizo publicidad para McDonalds o Coca-Cola, cereales, chicles, neumáticos etc.

Rockwell reconocía al también ilustrador Joseph Cristian Leyendecker como influencia e inspiración y así lo menciona en su autobiografía My Adventures as an Illustrator (mis aventuras como ilustrador)  Rockwell fue también amigo personal de Leyendecker.

rup1111

Fuente Wikipedia

Su actividad como ilustrador en la revista norteamericana The Saturday Evening Post fue lo que proporcionó fama mundial. Pintor de la cara amable de la sociedad norteamericana, el artista que encarna la imagen del país y sus ciudadanos tienen de sí mismo como cultura ejemplar y tierra de promisión.

lhp0348

En sus obras siempre apostó por las anécdotas y temas amables como los niños y viejos.Usando óleos y una técnica realista impecable idealizó la pequeña ciudad a americana y expresó una visión personal que se basó de vez en cuando sobre el sentimentalismo.

Entre diversos textos que he tenido que leer encuentro éste: la ONU inaugura una exposición de Norman Rockwell.  Y, naturalmente, a continuación la crónica  referida a este evento, que copio a continuación:

29 de junio, 2015 — La sede de Naciones Unidas en Nueva York inauguró hoy una exhibición de arte denominada “Nosotros los pueblos: las Naciones Unidas de Norman Rockwell” como parte de las actividades por el 70 aniversario de la Organización. La exposición cuenta con 33 obras originales del renombrado pintor y dibujante estadounidense Norman Rockwell, entre ellos “Naciones Unidas”, un enorme dibujo en carbonilla, hecho en 1953, que retrata a tres miembros del Consejo de Seguridad y 65 personas detrás de ellos, en representación de las naciones del mundo.

579110Rockwell_Mosaic

También será exhibida “La Regla de Oro” una pintura hecha en 1961, que honra la diversidad de la humanidad. Es la primera vez que ambas obras son expuestas fuera del Museo Norman Rockwell. Jan Eliasson, vicesecretario general de la ONU, dijo en una conferencia de prensa que la exhibición simboliza tanto la conexión con nuestras raíces, la familia y lo que uno quiere alcanzar en la vida. Pero que también representa el deseo del artista de ver un mundo mejor y a la ONU cumpliendo un papel en este sentido, dijo Eliasson.

Laurie Norton Moffatt, directora y presidenta del Museo Norman Rockwell se refirió a la reproducción de la “La Regla de Oro”, un enorme mosaico que se encuentra en la sede de la ONU en Nueva York y que se basa en la pintura del artista.“En esta imagen él expresa que somos un pueblo, compartiendo un mundo, una humanidad común. En la reencarnación de La Regla de Oro, los diplomáticos no aparecen y la gente mira de frente como atestiguando que somos uno a través de nuestras diferencias culturales, nacionalidad, raza, etnicidad y religión. Somos todos iguales”, señaló la directora del Museo. 

La exposición también incluye una serie de pinturas de colores y algunas imágenes icónicas sobre los derechos civiles que reflejan el idealismo de Rockwell y una perspectiva de esperanza hacia el futuro. La exposición se extenderá hasta el 15 de septiembre y está organizada por el Museo Norman Rockwell de Massachusetts, en colaboración con la Fundación de las Naciones Unidas y el Departamento de Información Pública de la ONU.

      

BREUIL. HENRI BREUIL. PREHISTORIADOR Y ARQUEÓLOGO FRANCÉS.

 

Nacido en Mortain (Francia) en 1877 y murió en L-Isle-Adam (Francia) en 1961.

Estudió numerosas cavernas prehistóricas. Se denomina arte paleolítico a las pinturas realizadas por los hombres de la prehistoria en las paredes de las cavernas que habitaban. Uno de los científicos que exploraron con más atención las cavernas prehistóricas fue el abate Breuil, el cual estudió centenares de ellas en Francia, en España y en el norte de África.

pinturas_en_peligro_2000x1471La mayor sorpresa de su vida la tuvo al visitar la gruta francesa de Lascaux, descubierta El 12 de Diciembre de 1940 por cuatro jóvenes que habían creído agrandar la entrada de una simple madriguera, cuando perseguían un zorro con picos y palas. Una serie de pinturas rupestres cubría las paredes rocosas y el abate se cuidó de poner al descubierto sus dibujos.

47f76be0e1656a0b47db2eced6c3c16c--lascaux