LA CONQUISTA DE JEREZ DE LA FRONTERA V

MURALLAS.

Del primitivo recinto amurallado levantado durante la época almohade aún perviven en jerez restos bien conservados, entre ellos algunos lienzos de murallas como los que se pueden contemplar en las calles Ancha, Muro y principalmente, en la Calle Porvera, donde también se encuentra el monumento levantado en honor a Alfonso X, conquistador de la ciudad. De las diferentes puertas con que contaba el  Jerez amurallado, se conserva, aunque muy restaurada, la llamada Puerta de la Rota.

 CONCLUSION.

Este análisis se ha pretendido ofrecer una serie de datos extraídos del libro del repartimiento de Jerez de la Frontera, en orden a contemplar la información sobre la densidad demográfica y composición urbanística de una importante ciudad en época islámica, y la adaptación de dicha ciudad a las necesidades y hábitos de una sociedad diferente como la castellana del siglo XIII. En síntesis podemos diferencias dos etapas determinantes en Jerez durante el siglo XIII. La primera ocuparía desde 1249 (primera conquista por capitulación) hasta la revuelta mudéjar y una segunda etapa desde 1266, año en que fue expulsada la población musulmana de la ciudad y su término.

LEONARDO DA VINCI (VIII)

S.- SALVATORMUNDI.-

El 15 de noviembre de 2017 se subastó en la Sala Christie`s de New York la obra “Salvatori Mundi””, atribuida a Leonardo da Vinci, por 450 millones de dólares , precio mas alto pagado hasta la fecha en una subasta de arte. Hasta entonces era propiedad del oligarca ruso Dimitri Rybololev . Se supo que el lienzo , cuya autoría es discutida por los especialistas fue adquirido por el príncipe saudí Baderbin  Abullah bin Farhan al Saud. Iban a ser expuesto en septiembre del año pasado en el Louvre Abu Dabii pero desde su compra  no se sabe nada del cuadro. Su paradero es un misterio.

T.- TRATADOS.

Tras la muerte de Leonardo en 1519, su discípulo preferido, Francesco Melzi, recibe como herencia todo lo que había escrito Leonardo y sus últimas pinturas.  Extrajo de los manuscritos todas las menciones del maestro sobre pintura. Es lo que llamamos su “Tratado sobre pintura”. Cuando muere su hijo Melzi, su hijo Orazio no le da valor a ese tesoro y lo guarda en un desván. Ahí comienza su dispersión por desconocimiento y falta de voluntad.

  U.- ÚLTIMA CENA.-

Esta pintura mural, realizada entre 1495 y 1498, es otra de las obras mas conocidas de Leonardo. Se halla en el refectorio del convento dominico de Santa María delle Grazie en Milán . Mide 460 por 880 centímetros de ancho . La pintura al óleo y temple sobre yeso seco empleada en “La  Última Cena” no ha aguantado el paso de los años y casi se ha desvanecido.

V.- VINCI

Leonardo nació el 15 de abril de 1452 en Vinci , un pueblo de la Toscana. Descendiente de una rica familia de nobles italianos, fue hijo ilegítimo . Su padre,  Priero Fruosimo  di Antonio , dejó embarazada a Caterina, una humilde joven de familia campesina de quince años. Piero ya estaba prometido y el niño fue entregado al abuelo pàterno.

 W.- WALTER  ISAACSON

Profesor de la Universidad de Tulame, fue editora de “Timex”y presidente de la CNN. Es autor de una monumental  biografía  de Leonardo, editada en España por Debate, que arroja luz sobre el artista  y su obra. Biógrafo de personalidades tan fascinantes  como Steve Jobs (2011), Einstein (2oo8), Benjamin Franklin (2003), Kisinger (1992). Isaacson se enfrenta a una figura compleja y enigmática como Da Vimci, a quien dará vida en el cine otro Leonardo más mortal (Dicaprio)en un filme basado en sus l

 Z.- ZURDO.-

Era un hombre que veía el mundo , y escribía, de derecha a izquierda.  Su sentido del espacio se desarrolla en esa dirección. Era zurdo.  Tenía una escritura invertida. Recientemente, la galería de los Uffizi  ha desvelado los resultados de una investigación según los cuales Leonardo era ambidiestro,

 

 

REAL FÁBRICA DE TABACOS DE SEVILLA

La estatua de la fama en la Real Fábrica de Tabacos, Sevilla fue durante siglos el puesto al que arribaba los barcos que procedían de las indias, con sus valiosos cargamentos de oro y plata y con nuevas variedades de vegetales que revolucionaron la alimentación y costumbres de la época.

Así, la dieta europea se vio enriquecida con la incorporación del maíz, la patata, el tomate o la batata, además estaba el tabaco, que aunque no se comía proporcionaba (y sigue haciéndolo) pingües beneficios. Por ello, no es extraño que la primera fábrica de tabacos en el mundo se construyera en Sevilla.

En primer momento, los edificios que realizaban la manufactura del tabaco se encontraban dispersos por la ciudad, para reunirse más tarde en un único enclave, en la actualidad la Plaza de San Pedro. Sin embargo, pronto quedó pequeño el emplazamiento y hubo de buscarse una nueva ubicación. El lugar escogido fue extramuros de la ciudad, junto a la Puerta Jerez, en los terrenos conocidos como “de las calaveras” por haberse usado como cementerio en época romana.

Se inició su construcción en el año 1728, por parte de ingenieros militares procedentes de España y de los Países Bajos, concretamente Ignacio Sala, Diego Bordick y Sebastián Van Der Borcht. Este último fue el que la terminó en el año 1770, según se aprecia en las inscripciones de dos de los pilares del puente levadizo del lado oeste.

El edificio se extiende sobre una superficie de carácter rectangular de 185X147 metros, con ligeros salientes en sus ángulos, rodeado en tres de sus lados por un foso que lo aísla del exterior. Consta de dos plantas y entresuelos en las aéreas residenciales.

Arquitectónicamente, destaca su esquema general de aires renacentistas y estilo herreriano en su planta, patios y detalles de remate de las fachadas, las cuales están realizadas en cantarería y se encuentran enmarcadas por pilastras  que se elevan sobre un pedestal que recorre el inmueble. La fachada principal, actual sede del Rectorado de la Universidad de Sevilla, se abre a la calle San Fernando y en ella se aprecia la influencia del estilo barroco, con una portada con dobles columnas a cada lado y en la planta superior, balcón balaustrado y remate con tímpano decorado con atributos reales. Por encima, se levanta la Estatua de la Fama y jarrones de azucenas, obras de Cayetano de Acosta, el mismo autor portugués de las fuentes de mármol blanco de los dos patios interiores y pináculos que decoran las cuatro esquinas del edificio.

LEONARDO DA VINCI (VI)

 

J.- JACOBO SALTARELLI.-

Leonardo fue acusado de sodomía con Jacobo Saltarelli, de 17 años, en una denuncia anónima, depositada en el tamburo de Florencia en abril de 1746.. Hijo de Andrea Saltarelli, era aprendiz de orfebre y miembro de una conocida familia florentina. Pudo haber sido modelo ocasional de Verrocchio .

 L.- LIBROS

En su biblioteca había libros como la “Historia Natural” de Plinio, la “Arquitectura”  de Vitruvio, obras de Arquímedes, Aristóteles, Esopo. Un libro que influyó muchísimo en todo su pensamiento, en su visión del mundo , fue “La Metamorfosis” de Ovidio.

 M.- MIGUEL ANGEL.-

Leonardo no tenía nada que ver que este otro genio del Renacimiento. Buonarroti era irascible, neurótico atormentado, austero, liba desaliñado, y sucio. Quisieron enfrentar a Leonardo de 51 años , y  Miguel Angel , de 28, en una competición artística con sendos encargos para la Sala del Gran Consejo del Palazzo de la Signorina de Florencia .

El primero, plasmando en una pared una escena de la Batalla de Anghiari. El  segundo, en otra, en una escena de la Batalla de Cascina. Los dos abandonaron sus proyectos y fue Vasari quien acabó decorando la sala.

 

                                                          N.- NOVELESCO.- 

La vida y la obra de Leonardo han inspirado no solo a los artistas y científicos , sino también a escritores.  Han alimentado las teorías conspirativas de Dan Brown en su best seller  “El Código Da Vinci,  que novela  una conspiración para encubrir la historia de Jesucristo, quien no había casado con María Magdalena y habría tenido descendientes.

LEONARDO DA VINCI (V)

                                                                                                 H.- HOMOSEXUALIDAD.

Pintor de ángeles sexual andróginos dicen que Leonardo fue homoSexual al igual que Boticelli,  Donatello ,Cellini, o Miguel Angel. Aunque lo llevó con mucho menos tormento que éste último. Tuvo a su servicio a muchos jóvenes , como Atalante Migliorotti , un músico; o Giam Giacomo Caprotti, apodado Salai (diablillo), un ladronzuelo de 10 años del que el el maestro se encaprichó y con el que vivió toda su vida . Seguramente fue su amante. Nunca se casó,ni tuvo hijos .

 

                                                           I.- INVENTOS.

Leonardo diseñó máquinas voladoras. Vehículos blindados, morteros de triple cañón , tanques ,puentes giratorios , carros autopropulsados, grúas  giratorias flotadores para caminar sobre el agua y equipos de buceo , anemómetro , la ballesta gigante  ……ideó proyectos megalómanos que no se llevaron a cabo: desviar el Arno excavando un canal de diez metros de profundidad , construir un canal navegable entre Florencia y el Mediterráneo, drenar las marismas de Piombino.

Tenía la manía de dejar sin acabar la mayoría de los proyectos que emprendía. Nunca se llevó a cabo una estatua ecuestre en honor de Francesco Sforza de más de  siete metros de altura .Era una obra colosal.

LEONARDO DA VINCI. (IV)

                                                     

 

                                                         G.- GIOCONDA.

Se cree que la mujer de la enigmática sonrisa es Lisa Gherardin , esposa de Francesco del Giocondo. La pintura, que cuelga en el Louvre , es la más famosa del mundo. El 21 de agostoe 1911, los guardas de seguridad del museo  se dieron cuenta de que “La Gioconda”, de Leonardo no colgaba en la pared  del salón Carré.  Había desaparecido, solo estaba el hueco vacío  en la pared  y los clavos que sujetaban el cuadro. Dos días después los periódicos de todo el mundo se hacían eco de la noticia en sus portadas. Aquel día murió un cuadro y nació un icono universal. El autor del robo fue Vincenzo Peruggia , un pintor y decorador italiano de 30 años que había trabajado en el Louvre.

La Mona Lisa había estado durante dos años a escasos tres kilómetros del Louvre. En la humilde casa de Peruggia en el número 5 de la Rue de  l´Hospital Saint Louis , encerrada en un armario cerca de la cocina. Fue condenado a tres años de cárcel, pero apenas estuvo doce meses. Es una pequeña tabla de 77 por 53 centímetros. Leonardo tardó cuatro años en pintarla . Se exhibe en una vitrina a prueba de balas.  Napoleón en 1800 que sacaran el cuadro del Louvre y colocaran en su dormitorio de las Tullerías. Cuando fue coronado Emperador en 1804 lo devolvió al Louvre. El duque de Buckingham propuso intercambiar “La Gioconda” por el “Erasmo”  de Holbein y la “Sagrada Familia” de Tiziano.  Luis XIII estuvo a punto de aceptar.  Cole Porter  la incluye en su canción “You Are  the top”.

También le han dedicado canciones Bob Dylan, Elton John,  Carlos Santana. Su imagen ha servido para anunciar coches , preservativos, corsés, queso, caramelos,  tabaco, champán, prótesis dentales, horquillas . Fue símbolo de  los Mundiales de Futbol de 1990.  En la II Guerra Mundial la BBC utilizó su sonrisa como mensaje en clave para la Resistencia Francesa: “La Gioconda conserva su sonrisa”.

LEONARDO DA VINCI (III)

D.- DISECCIÓN DE CADÁVERES.

Cuesta imaginar a un dandi como Leonardo cubierto de sangre.  Pero tal fue su obsesión por la anatomía que diseccionó caballos, vacas y  cadáveres humanos para desentrañar cómo era  el interior del cuerpo y poder dibujarlo y pintarlo . Como estaba prohibido diseccionar cadáveres femeninos , recurrió a una vaca para para estudiar el feto. Cuentan que la mano de Leonardo fue tan hábil como la pluma como el bisturí.

 

E.- EDUCACIÓN.

 Recibió una educación muy elemental en su infancia. No sabía latín (su talón de Aquiles) .  Su lenguaje es muy pobre y escaso.  Dibujaba caricaturas.  Su padre le enseñó algunos de  sus dibujos a su amigo Andrea del Verrochio. En 1469, Leonardo entró como aprendiz en su taller , uno de los más prestigiosos de  la época. A los años ya formaba parte del Gremio de San Lucas de Florencia.

F.- FRANCESCO MELZI.

A los  50 años conoció a Francesco Melzi, de 14 años e hijo de un noble. Leonardo lo adoptó: fue para él un padre y su maestro. Melzi se convirtió en su secretario personal y uno de sus ayudantes en el taller. Le nombró albacea y recibió la mayor parte de la herencia, por culpa de la cual Leonardo mantuvo agrias disputas y demandas judiciales con sus hermanastros.

            FRANCESCO MELZI

LEONARDO DA VINCI (II)

B.- BENEFACTORES Y MECENAS.

Además de Francisco I, Leonardo tuvo otros muchos  mecenas en su carrera. Lorenzo de Médici envió a Leonardo a Milán para que trabajara  para Ludovico Sforza, conocido como “El Moro duque de Milán”. Pintó varios retratos en la corte y se dedicó a organizar fiestas y espectáculos en palacios.  Entre ellas la boda de Ludovico Sforza y    Beatriz  a quien retrató. El duque tuvo varias amantes. Una de ellas, Cecilia Gallerani fue retratada por Leonardo en uno de sus cuadros más hermosos: “la dama del armiño”.

Cesar Borgia, otro de sus mecenas, era un tirano y un psicópata. Leonardo estuvo ocho meses a su servicio y viajo con sus ejércitos. Sorprende que siendo pacifista trabajara para él. Le atraía el poder.

C.- CÓDICES Y CUADERNOS.

Da Vinci era un grafómano. Escribió muchísimo y lo hacía de forma muy característica. Se calcula que al menos que el 50% de todo lo que escribió se ha perdido. Se conservan 23 códices,  de tamaños y números de páginas muy variados: el Códice Atlántic, el códice sobre el vuelo de los pájaros, el códice  Hammer. Este fue adquirido en 1994 por Bill Gates por 30`8 millones de dólares .

La Biblioteca Nacional de España atesora entre sus fondos dos preciadísimos tesoros: los “códices Madrid I y II”- Se conservan más de 7.200 páginas abarrotadas de dibujos y anotaciones del artista. Curioso insaciable, Da Vinci solía llevar colgado del cinto un pequeño  cuaderno en el que dibujaba y anotaba todo lo que veía o se le ocurría . Lo tenía en el ADN : procedía de una familia de notarios .

CATEDRAL DE HALLGRIMSKIRKJA, REIKIAVIK, ISLANDIA.

Definitivamente es rara. Sobre todo si buscamos por la “C” de Catedral. Otra cosa es que de puro, extraña resulte inolvidable. Pero también es joven y tiene mucho camino por recorrer para entrar en los libros de historia con tantas páginas como sus hermanas europeas.

Quizá esta muestra de cómo se entendía una catedral a mediados del siglo XX, sea la más bella expresión artística del frio, que ha creado nunca Islandia. Nívea y sobrecogedora dicen que pretende emular el paisaje islandés y quizá por eso tenga usos para todos, fieles o no, porque esta catedral de nombre impronunciable también funciona como observatorio, no dejes de subir a lo más alto.

CATEDRAL DE COLONIA. ALEMANIA

Los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, que con tanta saña destruyeron la coqueta ciudad de Colonia , tuvieron la buena o la mala puntería de preservar al menos la estructura de esta esbelta muestra del gótico alemán que tan concienzudamente se  construyó a lo largo de los siglos desde 1248 hasta 1880.

Alemania. Colonia. Catedral. Postal

Aunque herida, hoy totalmente renovada, es el monumento más visitado del país . 187 metros de filigranas que durante mucho tiempo ostentaron el título de “edificio más alto del mundo”. Mira a ver su tiene suerte y consigues escuchar el tañido de Der DickePitter, en dialecto la campana de Pedro el Gordo, sin duda una de sus curiosidades más celebradas.

CATEDRAL DE SAN ESTEBAN. VIENA (AUSTRIA)

En pleno corazón de la cosmopolita y variad Viena, destacan los mosaicos de colores de los tejados de la Catedral de San Esteban, una potente mezcla de estilos, desde el románico tardío hasta el barroco, incapaz de pasar después desapercibido.

Cuando entres en el templo te sorprenderá su calidad etérea, desde muchos casi intuidos, pero recuerdan que están allí, y que tocado tiene una razón de ser, empezados por sus elementos decorativos.

Todos tienen una tradición simbólica,  pero sin duda destacan sus oscuras gárgolas que dicen ahuyentan a los malos espíritus. Date unas cuantas vueltas por debajo de sus espantosas cabezas y espanta de una vez por todas a tus peores yuyus incluyendo una oración especial por por los que no recuerdes en ese momento.

 

CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

Estén o no sus santos huesos en la cripta d la Catedral, lo cierto es  que la culpa de tanta belleza la tumba del Apóstol Santiago. El mismo  que convirtió a la pequeña ciudad de Compostela en el destino final de la peregrinación iniciática mundialmente conocida como su camino el de Santiago.

Una ruta que sigue los pasos de las estrellas de la Vía Láctea, y sirve de cordón umbilical entre la Península y el Viejo Continente. Un viaje del que nadie vuelve siendo el mismo. Algo parecido pasa cuando levantas la vista y te encuentras frente a frente con el Pórtico de la Gloria y tontamente te pones a descifrar las virguerías de la Puerta del Obradoiro , para finalmente buscar la Puerta del Perdón con la pena del que abandona un amor imposible. 

Una vez dentro la procesión sigue  su curso y para amenizar tanto festival de emociones , el Botafumeiro se encarga de grabar en tu memoria el deseado y esquivo dolor de la esperanza.   

MONASTERIOS CARTUJOS EN ESPAÑA. MONASTERIOS CARTUJOS EN EL MUNDO. (V)

 

De todos los monasterios cartujos que existen en España solo seis continúan siendo monasterios de la orden y de esos seis solamente tres permanecen habilitados por monjes. El más antiguo en España y posiblemente fue la cartuja de Scala Dei y el más antiguo aún habilitado por monjes es el Porta Coeli.

MONASTERIOS EN ANDALUCIA. Monasterio de la Cartuja. (Sevilla).Cartuja de Granada. Cartuja de Cazalla de la Sierra (Sevilla) y Cartuja de Jerez de la Frontera.

ARAGON. Cartuja de Aula Dei. Cartuja de la Inmaculada Concepción. Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes.

CASTILLA Y LEON. Cartuja de Miraflores, en Burgos, en la actualidad con monjes cartujos. Cartuja de Aniago, provincia de Valladolid.

CATALUÑA. Cartuja de Montealegre, en la actualidad con monjes cartujos. Cartuja de Scala Dei. Cartuja de San Pablo de Maresme. Cartuja de San Jaime de Valparaíso.

MADRID. Monasterio de Santa María de El Paular.

VALENCIA. Cartuja de Porta Coeli, en la actualidad con monjes cartujos.Cartuja de Vall de Cristo.Cartuja de Ara Christi. Cartuja de Vía Coeli.

BALEARES. Cartuja de Valldemosa.

FRANCIA. Cartuja de Champmol. Cartuja La Grande Chartreuse, en la actualidad con monjes cartujos. Cartuja de Montrieux, en la actualidad con monjes cartujos. Cartuja de Portes, en la actualidad con monjes cartujos. Cartuja de Clermont. Cartuja de Valbonne.

ALEMANIA. Cartuja de Friburgo. Cartuja de Marienau, en la actualidad con monjes cartujos.

ITALIA. Cartuja de Pavía. Cartuja de San Marino. Cartuja de Serra San Bruno, en la actualidad con monjes cartujos. Cartuja de Farneta, en la actualidad con monjes cartujos.

ARGENTINA. Cartuja San José. (Deán Funes). En la actualidad con monjes cartujos.

BRASIL. Cartuja de María Medianera, en el Estado de Rio Grande do Sul, en la actualidad con monjes cartujos.

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA. Cartuja de Transfiguración, en el Estado de Vermont, en la actualidad con monjes cartujos.

ESLOVENIA. Cartuja de Pleterje, en la actualidad con monjes cartujos.

COREA DEL SUR. Cartuja de Nuestra Señora de Corea, en la actualidad con monjes cartujos.

SUIZA. Cartuja de la Valsainte, en el catón de Friburgo, en la actualidad con monjes cartujos.

INGLATERRA. Cartuja de Parkminster en West Sussex, en la actualidad con montes cartujos.

 

                           

                               PASADO Y PRESENTE DE UNA ORDEN MILENARIA.

Esta es una parte de la historia de los cartujos, en España en la actualidad, existen 19 casas de cartujos, repartidas por el mundo, con 289 monjes y 5 casas de cartujas con 65 monjas.

En España, existen cuatro casas, la cartuja de Miraflores en Burgos, la de Porta Coeli en Valencia, la cartuja de Montealegre en Barcelona y la cartuja de Santa María de Benifasar en Castellón. En total son 61 monjes y 11 monjas.

NOTRE DAME EN LLAMAS

La tarde del 1 de abril el mundo entero fijaba  los ojos   en la Catedral de Notre-Dame  y contenía la respiración.

 Se había desatado un incendio en una joya del Gótico y un símbolo Francia.  Tras nueve horas de combate contra el fuego, se logró evitar el derrumbe del edificio, aunque el tejado se perdió completamente y el interior sufrió graves daños. Ocho meses después , sigue abierto sobre cómo el debate  cómo restaurar el templo.

EL ARTE EN UNA CARTUJA. MONASTERIOS CARTUJOS EN EL MUNDO. (IV)

Durante los siglos XIV y XV los reyes nobles, príncipes de la iglesia, burgueses, etc. dotaron a los cartujos de grandes obras de arte. Los reyes de Castilla favorecieron en este sentido a los cartujos de Miraflores en Burgos (España) y el Paular en Madrid. Pueden verse fabulosos sepulcros, magníficos escudos y gran ornamentación en las iglesias.

Los duques de Borgoña hicieron otro tanto con la cartuja de Champmol en Dijon, donde se conservan obras de los mejores artistas de la época: Jean de Marville (escultor), Claus Sluter, escultor representativo de la época que influyó en la escultura gótica del siglo XV y cuya obra maestra en esta cartuja es el gran Calvario del que se conserva el alto pedestal conocido como “El Pozo de Moisés” con representaciones de Moisés, David, Jeremías, Zacarías, Isaías y Daniel. Le ayudó su sobrino Claus de Werwe, autor del sepulcro de Felipe II de Borgoña en esta misma cartuja.

Detalle del monumento funerario de Juan II en la cartuja de Miraflores, obra de Gil de Siloé. El arquitecto responsable de la obra fue Drouet de Dammartin, que llevó a cabo una total transformación, convirtiendo un humilde monasterio en otro de aspecto suntuoso. Los pintores consagrados fueron Broederlam (1394-1399) cuyas tablas están en el museo de Dijon y Simone Martini (1283-1344), artista del trecento italiano.

El arte funerario en las cartujas se manifiesta de manera muy especial pues era este tema el que impulsaba a los patrocinadores a ensalzar y enriquecer los monasterios de esta orden religiosa tan dedicada a la oración. Así surgió la moda desde Champmol de construir los monumentos funerarios en mitad de la iglesia para que las oraciones de los cartujos, dirigidas al altar mayor, no tuvieran más remedio que tropezar con los enterramientos. Tal era la fe en estas oraciones por la salvación del alma.

 

El monumento funerario estaba acompañado por las estatuas de los monjes en pleno rezo afligido (los llamados Pleurants), con el rostro oculto por la capucha. Fue una moda que se extendió por toda Europa. En la cartuja de Miraflores de Burgos, Isabel la Católica, mandó erigir un monumento funerario a sus padres (Juan II de Castilla e Isabel de Portugal), también en medio de la iglesia. La diferencia con el de Champmol, está en la ausencia de todo aire fúnebre y dramático. En este caso del autor Gil de Siloé al hacer su obra casi un siglo después de la francesa y atendiéndose a otras modas, dota a sus personajes de un aire dulce y sereno.

 

MONASTERIOS CARTUJOS EN EL MUNDO (III) DESCRIPCIÓN DE UNA CELDA.

La celda de un cartujo tenía como mobiliario un camastro de madera con un saco de paja y dos mantas, mas una almohada, un banco, una mesa y una estantería con dos únicos libros de que podía disponer. En la pared, podían tener colgado un crucifijo o un cuadro de devoción. La celda tenía un pequeño añadido que servía como cuarto de estar.

Desde ella se accedía al huerto. Por uno de sus lados había un corredor que la aislaba de la panda del claustro para evitar posible turbaciones. Este corredor tenía a su vez un pequeño pórtico por el que podía entrar el prior al huerto para inspeccionarlo y dar el visto bueno. Todos los huertos estaban protegidos por un muro que rodeaba el conjunto monástico. Por el otro lado, había otro corredor que conducía hasta la letrina que se encontraba al fondo.

En el lado opuesto había una estrecha abertura que daba a la panda del claustro. por esta abertura un hermano o converso depositaba la comida que solía consistir en pan, jarra de vino y alguna otra cosa que no produjese el huerto.

Las celdas de los cartujos se mantuvieron siempre sobrias y pobres sin que la suntuosidad de la iglesia o del resto del monasterio (cuando la hubiera) las contaminase en ningún sentido.

ARQUITECTURA DE UNA CARTUJA. MONASTERIOS CARTUJOS EN EL MUNDO. (II)

Se puede saber cómo estaba estructurada arquitectónicamente una cartuja gracias al completo plano de la cartuja gracias al completo plano de la “Cartuja de Clermont” dibujado por Viollet-le-Duc, historiador y arquitecto francés del siglo XIX.

Plano de la cartuja de Clermont en Francia, según Eugene Viollet-Duc. En este plano se puede distinguir dos aéreas bien diferenciadas: una mayor extensión que comprende el verdadero monasterio, destinada a la vida comunitaria, y otra de servicios y comunicación con el exterior.

La zona de servicios, consta de un gran patio donde se distribuyen los aposentos. Cualquier persono no perteneciente a la comunidad, tiene acceso a esta zona, a la que entra por la portería instalada en el lado sur. Junto a ella están las habitaciones para huéspedes. En el centro del patio, se encuentra la residencia del prior (no la celda) que a su vez tiene un pequeño patio con una fuente. En este espacio, el prior podía trabajar y recibir visitas. En el lado norte, estaban los almacenes o cilla para guardar el grano y el heno. Al oeste se hallan las habitaciones de los trabajadores y las estancias destinadas a los establos.

En el lado este no hay dependencias, pues el muro que separa la zona de servicios con la de la comunidad. En este muro se encuentran los vanos de acceso al monasterio propiamente dicho. Por el centro se encuentra la iglesia que está dividida en dos tramos: el primero es el coro para los conversos (converso es el lego sin opción al sacerdocio) y donados (hermanos o novicios) y el segundo es el de los monjes o padres. A veces existía otro espacio entre la entrada y el coro de los conversos, destinado a los visitantes y gente del exterior. Pegadas a la nave norte de la iglesia estaban la sacristía y algunas capillas, junto al muro norte de dichas capillas puede verse en el plano la celda del prior con acceso a su pequeño huerto. Junto al muro de la nave sur, se ve un pequeño claustro llamado “claustrum minus” que servía de articulación para las estancias del refectorio o comedor, sala capitular y cocina.

Estas dependencias no tenían la importancia de los monasterios de otras órdenes religiosas  y se usaban en contadas ocasiones (salvo la cocina). En este mismo muro de la iglesia y colindando con la zona de servicios puede verse otra dependencia a la que se entraba desde dicha zona o desde el claustro, es una capilla destinada a los protectores de la cartuja de Clermont, la familia Pontgibaud. Hacia la izquierda, junto a la celda del prior se halla un corredor que conduce al gran patio o claustro mayor, distribuidor de las celdas de los monjes. Todas las celdas tenían el mismo tamaño, salvo las de las esquinas cuyo huerto era algo más grande con el único propósito de equilibrar la arquitectura. Los cartujos enterraban a sus monjes en este patio, en un recinto acotado, para tener siempre presente la fugacidad de la vida y la inminente muerte.

MONASTERIOS CARTUJOS EN EL MUNDO (I)

 

Una Cartuja o monasterio Cartujo, es un monasterio de orden religiosa de los cartujos. La palabra “cartuja” proviene del nombre de la Chartreuse, un macizo situado en Francia, al norte de Grenoble, donde San Bruno (sacerdote nacido en Colonia Alemania en 1030 y fallecido en 6 de octubre de 1101, fundador de la primera casa Cartuja).

El primer monasterio llamado “Chartreuse” fue edificado en 1084 con ayuda de otros seis compañeros, en unos terrenos montañosos y solitarios que les había ofrecido Hugo, obispo de Grenoble (Francia) a poca distancia de esa ciudad. Construyeron cabañas de madera individuales que unen a la zona de vida en común (iglesia, refectorio y sala capitular) a través de una galería, también de madera.

El lugar elegido pasó a lo largo del tiempo por varios desastres naturales como avalanchas de nieve y rocas, que afectaron al monasterio. Uno de los sucesores de San Bruno, Guido I, trasladó la comunidad algo mas debajo de la gran montaña y fundó la “Grande Chartreuse”.

Guido I redactó en 1127, ochenta capítulos para una regla que tituló “Consuetudines Cartusiae”. El Papa Inocencio II la aprobó en 113. Se fundamenta en la regla benedictina más las normativas añadidas para la orden cartuja. Los monjes debían ser doce y más adelante se llegó al número de veinticuatro. Vivían en celdas individuales con acceso a un pequeño huerto que cultivaba cada uno.

Las celdas estaban dispuestas en torno al claustro. Para poder comunicarse con el resto del mundo, se ayudaban de los hermanos, que también vivian en el monasterio, pero apartados de los padres. Los hermanos tenían contacto con el exterior.

Los cartujos llevaban una vida de contemplación y retiro, pero no necesariamente sus monasterios estaban construidos en lugares apartados y recónditos. El aislamiento lo daba el propio edificio y sus dependencias estructuradas especialmente con este fin. Durante los siglos XI, XII y XIII, hubo muy pocas cartujas. En 1200 había solo treintaisiete, mientras en Europa tenia centenares de monasterios benedictinos. En los siglos XIV y XV, llegaron a ser ciento noventa y cinco, es el momento de  máximo esplendor y el momento en el que se transforman los edificios, que pasan de tener una estructura funcional a ser centros de creación de arte.

Es en estos siglos, cuando los poderosos de la tierra, los reyes, la nobleza y la burguesía, se fijan en esta orden de vida contemplativa y sobria. Entonces quieren asegurarse de que las oraciones de los monjes cartujos les sirvan como intermediarias para la salvación de su alma. A cambio de las oraciones, dotan a los monasterios de grandes obras de arte. No se concibe en esa época, que los edificios donde habitan gentes tan santas sean austeros y pobres.

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD. PERÚ (II)

CIUDAD DE CUZCO.

Bien Cultural inscrito en 1983. Situado en el corazón de los Andes, esta ciudad se convirtió bajo el gobierno del inca Pachacutec en un centro urbano complejo con funciones religiosas y administrativas diferenciadas. Su área circundante estaba dividida en zonas claramente delimitadas para la producción agrícola, artesanal y manufacturera. Al adueñarse de la ciudad en el siglo XVI, los conquistadores españoles conservaron su estructura, pero construyeron iglesias y palacios sobre las ruinas de los templos y monumentos de la ciudad inca. 

SITIO ARQUEOLÓGICO DE CHAVIN.

Bien cultural inscrito en 1987.Localización : Departamento de Ancash. Ha dado su nombre a la cultura que se desarrolló entre los años 1500 y 3000 a. C. en el  alto valle de los Andes peruanos en el que se encuentra. La arquitectura de este conjunto monumental de plazas y amplias terrazas rodeadas por construcciones de piedra labrada,así como su ornamentación en gran parte zoomorfa, dan un aspecto impresionante a este lugar de culto, que es uno de los sitios precolombinos más célebres y antiguos.

ENRICO CARUSO

Enrico Caruso, tenor italiano, nacido en Nápoles el 25 de febrero de 1873 y fallecido en la misma ciudad el 2 de agosto de 1921. Este tenor tenía una voz inolvidable.

Aseguran que Caruso fue el mejor cantante de su tiempo. Sin embargo, las grabaciones que efectuaban en su época eran bastante defectuosas e imprimían cierto tono gangoso a su maravillosa voz, hoy, las modernas técnicas de grabación permiten eliminar estas deficiencias de los discos originales, al suprimir los ruidos parásitos.

El 18 de abril de 1906, cuando Caruso daba un recital en San Francisco, un violento terremoto, seguido por un gran incendio, destruyó la ciudad. Caruso, huyendo del desastre, se detuvo en medio de los escombros y se puso a cantar, quería comprobar si la emoción si la emoción había dañado sus cuerdas vocales, el tenor no volvió jamás a poner los pies en San Francisco, pues quería acabar sus días en paz… a los pies del Vesubio. Falleció de una pleuresía y su vida fue llevada al cine en la película “el gran Caruso”.