MONASTERIO SANTA MARÍA DE LA RÁBIDA.

sellos-rabidaSu arquitectura hoy, produce desconcierto al visitante que llega. La estampa, bella, por andaluza y franciscana, de su blanca fachada, evoca más bien una construcción del siglo XVIII. El recorrido por sus interiores, nos conduce por una amalgama de estilos y épocas, que requieren una explicación. Esta es sencilla: el terremoto de Lisboa en 1755, que resultaría devastador en toda Andalucía Occidental.

De la construcción original, conocida por Colón, quedan en pie: los arcos de entrada en la portería, muros de la iglesia, capillas y el claustro mudéjar bajo. Este último, verdadera joya del mudéjar popular o franciscano, marca la pauta para imaginar el conjunto de la época del descubrimiento. El monasterio de la Rábida se alza sobre un “cabezo” o alcor en confluencia misma del Tinto-Odiel. Desde aquí, fundidas sus aguas, en el llamado Canal del Padre Santo, rendirán cauce en “la mar océana” tras doblar la barra de Saltes. Eran las “ocho de la mañana” de aquel memorable tres de agosto, anota Colón en su diario, cuando la flotilla descubridora alcanza este punto.

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En realidad, en este momento empezaba la aventura. El emplazamiento es ciertamente emblemático. Una de las salas se exhibe una serie de cerámicas encontradas en el lugar, que atestiguan  el paso de fenicios, romanos, almohades y visigodos.

De la arquitectura anterior, nos queda la que sirve hoy de puerta reglar (antigua entrada a la “Rabita” musulmana) el muro norte de la iglesia y la capilla donde hoy se venera la imagen de Santa María de la Rábida de los Milagros.

220px-Virgen_de_los_MilagrosLa leyenda es abundante, minuciosa y variada, incluso alcanza a la presencia misma de los franciscanos. Si es interesante puntualizar, que en la isla de Saltes, que hasta 1835 perteneció al Monasterio, pudo situarse la mítica Tartesos.

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Frescos de Vázquez Díaz

El establecimiento de la orden franciscana en la Rábida, históricamente, data de principios de siglo XV de 1492 es la bula de Benedicto XIII, que nos habla ya de la iglesia y convento. Este dato y la arquitectura, nos llevan a situar su fundación en torno a esa fecha. Dentro de la historia de la orden, pertenece a la reforma y, en esta, a los llamados eremitorios. Los franciscanos han sido, además de fundadores, únicos habitantes, con el solo paréntesis, que va desde la exclaustración a 1920, en la que produce el regreso de una comunidad, ejecutando el decreto de devolución a la orden franciscana, firmado por la regente María Cristina, el doce de Octubre de 1892, a propuesta del Cánovas.

Fuente: http://www.monasteriodelarabida.com

 

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Sala Capitular

 

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PABLO URANGA

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Pablo Uranga , por Zuloaga

Pablo Uranga Díaz de Arcaya (Vitoria, 1861-San Sebastián 1934) tuvo una infancia atípica. Su madre murió cuando el tenia diez meses y su padre, de profesión militar, no supo sobreponerse a la nueva situación y acabo ingresando en un convento de cartujos, quedando el niño al cuidado de su abuelo. No debió de gustarle mucho al padre la vida conventual cuando, al cabo de algún tiempo abandonó los hábitos, contrayendo matrimonio con Tomasa Gogorza.

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Parecía que el nuevo matrimonio procuraría estabilidad al pequeño Pablo, pero no fue así, pues muy pronto fallecería su padre y como consecuencia se trasladaría, junto con su madrastra y sus dos hermanos, a la localidad guipuzcoana de Elgeta.

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Inicio estudios artísticos en Vitoria, ingresando en la Academia de la Escuela de Bellas artes (1878-1880) Posteriormente estudió en Jerez de la Frontera (1881-1884) en la Academia de Santo Domingo. Con objeto de ampliar sus conocimientos pictóricos en la Real Academia de San Fernando se trasladó a Madrid (1884-1888) aprovechando la proximidad del museo del Prado para realizar diversas copias de los grandes pintores.

No podía faltar en su formación una estancia en París (1888-1897) donde compartió bohemia, diversión y aprendizaje con el escultor Paco Durrio y los pintores Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol y Josa María Jorda.

 

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Frontón de Fuenterrabía

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Tarde de paseo

El último año de su estancia parisina consiguió un gran triunfo en una exposición individual. A la vuelta de Francia, se estableció en Elgeta, donde cultivó principalmente la pintura histórica y el paisaje. Contrajo  matrimonio con Prudencia Lejarreta. Hacia 1906 se traslado a Vitoria, donde abrió estudio hasta 1918. Era ya un pintor consagrado, que recibía encargos (retratos decoración pictórica de palacetes y de iglesias) obtenía premios en exposiciones internacionales. Tomó parte también en la creación del Círculo de Bellas Artes de Bilbao y de la Asociación de Artistas Vascos. Finalmente fijaría su residencia en San Sebastián, donde falleció en 1934.

Fuente: Guipuzcoa en sus sellos

IGNACIO ZULOAGA. (AUTORRETRATO)

sello_10997Zuloaga Zabaleta, nació en la localidad guipuzcoana de Éibar en el año 1870 hijo de Lucia Zabaleta y del eminente damasquinador Placido Zuloaga, desde muy joven se inicia en la pintura estudiando y copiando las obras expuestas en el Museo del Prado (1886) más tarde se trasladará a Roma (1889) y a París (1890) donde se establecerá, entrando en contacto con destacados artistas franceses: Degas, Gauguin, Toulouse Lautrec, Máxime Dethomas, etc… así como con pintores catalanes allí residentes.

En 1895 se instala en Sevilla y a partir de 1898 pasa largas temporadas en el taller segoviano de su tío Daniel. Segovia, sus hombres y sus campos serán los temas preferidos de sus pinturas en esta época. En el año 1899 contrajo matrimonio con Valentine Dethomas, hermana de su amigo el pintor Máxime.

 

 

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RETRATO DE SU TÍO DANIEL

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SEGOVIA

En los últimos años del siglo XIX y primeros del XX Zuloaga participara reiteradamente en grandes muestras internacionales, entre otras: Exposición Universal de París (1900) Exposición Nacional de París (1894, 1898, 1903, 1908 y 1914) Exposición Internacional de Barcelona (1907) Bienal de Venecia (1910) Exposición Internacional de Roma (1911) etc. En muchas ocasiones fue galardonado, a pesar de la indiferencia, cuando no hostilidad mostrada por las autoridades artísticas españolas.

Realiza también numerosas exposiciones en ciudades europeas y americanas: Bruselas, Colonia, Dusseldorf (1904), Bilbao, (1901) París, Burdeos, Múnich, Budapest, Berlín (1902) Praga, Rotterdam, Amberes, Lieja, Venecia, Dresde, Viena (1905) Nueva York, Búfalo, Boston (1909) México, Chile, Buenos Aires (1910) etc.

En 1914 inaugura Santiago-Etxea, su casa en la localidad en la localidad costera de Zumaia, circunstancia que no le impedirá abrir un nuevo estudio en Madrid (1920) donde murió en 1945.

Zuloaga tuvo una intensísima vida artística y cultural, destacando su colaboración con el mundo del espectáculo musical (escenografía para el Retablo de maese Pedro, y para la vida breve, ambas de Falla, los bocetos para goyescas, de Granados, etc.). También comprara la casa de Goya en Fuendetodos y el castillo de Pedraza, colaborara igualmente de forma activa en la conversión del convento de San Telmo de San Sebastián en el museo Municipal, etc. Fue también un retratista muy solicitado por la nobleza y hombres de negocios.

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RETRATO DE ZULOAGA (IZQ) DE MANUEL DE FALLA

Además de la pintura, la fiesta de los toros fue su otra pasión, consiguió aunar ambas, pues una parte importante de su producción pictórica tiene temática taurina.

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FUENTE: GUIPUZCOA EN SUS SELLOS

 

UNIVERSIDAD DE OÑATE.

 

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Uno de los edificios emblemáticos de la localidad guipuzcoana de Oñate es la antigua universidad de Sancti Spiritus. Fundada gracias a la iniciativa del obispo Rodrigo Mercado de Zuazola, su construcción se inicio en el año 1543, participando en la misma el maestro cantero Domingo de la Carrera y el escultor Pierre Picart.

Tiene planta cuadrada articulada en torno a un sobrio claustro central, distribuido en dos pisos de arquerías de medio punto y decorado con medallones que representan a diversos personajes. La caja de la escalera que comunica las dos plantas se cubre con un artesanado de inspiración mudéjar. En los extremos de la fachada principal se levantan dos torrecillas dotadas de un piso más que el resto del edificio. En el centro de la fachada se abre la entrada principal, que a cada lado posee sendos pilastrones esculpidos que se pueden apreciar perfectamente en el grabado del sello. Otro pilastrón también esculpido, se sitúa en el esquinal de cada torre lateral, constituye uno de los edificios renacentistas más valorados del País Vasco.

En 1540 una bula del Papa Paulo III erigía la Universidad de Oñate, que inicio de forma provisional su andadura docente en 1543 en la cercana casa Hernani. Su vida compleja y mediatizada por la falta de medios económicos. En el último tercio del siglo XVIII las instituciones forales tuvieron que intervenir en su financiación. Durante el siglo XIX la conflictividad bélica provocó la interrupción temporal de su actividad docente.

En 1869 albergó la Universidad libre, fruto de las ideas de la revolución de 1868. Entre 1874 y 1876, bajo la ocupación carlista dio cobijo a la Real y Pontificia a la Universidad Vasco-Navarra. Su periplo universitario finalizó entre los años 1895-1902 albergando la Universidad Libre Católica.

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                                        Vista panorámica de Oñate (Guipuzcoa)

A partir de este momento alojó en diversos periodos un instituto de segunda enseñanza, el archivo de protocolos notariales, etc. Actualmente el edificio acoge la sede del Instituto internacional de sociología jurídica, así como dependencias del instituto Vasco de Administración Pública.   

Fuente: sellos postales en Guipuzcoa

34964887el-monasterio-de-aranzazu                                            Monasterio de Aranzazu, Oñate

NORMAN ROCKWELL.

d9bcf13e7ec7af1fada5f608e0c6dd79Norman Percevel Rockwell  ( Nueva York, Estados Unidos, 3 de Febrero de 1894-Stockbridge, Massachusetts, Estados Unidos, 8 de Noviembre de 1978) fue un ilustrador, fotógrafo y pintor estadounidense célebre por sus imágenes llenas de ironía y humor.

Su infancia fue feliz, viajando y pasando los veranos en Nueva Jersey junto a su familia. Desde pequeño dio muestras de un gran talento para el dibujo, comenzando con unos acorazados que gustaron mucho a los niños de su localidad. Alrededor de 1908 descubre que su verdadera vocación es, definitivamente, la ilustración, y por ello asiste todos los días desde ese año a las clases de arte de Chase School en Manhattan.

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A los quince años, abandona definitivamente los estudios para ir a la National Academy School , donde hacia copias de vaciados en yeso, costumbre propia de muchos artistas del siglo XIX, a modo de aprendizaje.

En 1910, Rocwell se traslado a la Art Students League, donde aprendió anatomía e ilustración,  perfeccionando sus conocimientos previos, con maestros como George Bridgman o Thomas Fogarty.

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Sin embargo se carrera se verá para siempre inmortalizada por su empleo como ilustrador oficial del Saturday Evening Post, una revista de actualidad y sociedad, su primera portada data de 1916; Norman Rockwell trabajo para esta revista hasta 1963.

 

Sus portadas, anuncios, ilustraciones y demás publicidad han sido repetidas e imitadas hasta la saciedad, símbolo de típico ilustrador virtuoso norteamericano; hizo publicidad para McDonalds o Coca-Cola, cereales, chicles, neumáticos etc.

Rockwell reconocía al también ilustrador Joseph Cristian Leyendecker como influencia e inspiración y así lo menciona en su autobiografía My Adventures as an Illustrator (mis aventuras como ilustrador)  Rockwell fue también amigo personal de Leyendecker.

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Fuente Wikipedia

Su actividad como ilustrador en la revista norteamericana The Saturday Evening Post fue lo que proporcionó fama mundial. Pintor de la cara amable de la sociedad norteamericana, el artista que encarna la imagen del país y sus ciudadanos tienen de sí mismo como cultura ejemplar y tierra de promisión.

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En sus obras siempre apostó por las anécdotas y temas amables como los niños y viejos.Usando óleos y una técnica realista impecable idealizó la pequeña ciudad a americana y expresó una visión personal que se basó de vez en cuando sobre el sentimentalismo.

Entre diversos textos que he tenido que leer encuentro éste: la ONU inaugura una exposición de Norman Rockwell.  Y, naturalmente, a continuación la crónica  referida a este evento, que copio a continuación:

29 de junio, 2015 — La sede de Naciones Unidas en Nueva York inauguró hoy una exhibición de arte denominada “Nosotros los pueblos: las Naciones Unidas de Norman Rockwell” como parte de las actividades por el 70 aniversario de la Organización. La exposición cuenta con 33 obras originales del renombrado pintor y dibujante estadounidense Norman Rockwell, entre ellos “Naciones Unidas”, un enorme dibujo en carbonilla, hecho en 1953, que retrata a tres miembros del Consejo de Seguridad y 65 personas detrás de ellos, en representación de las naciones del mundo.

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También será exhibida “La Regla de Oro” una pintura hecha en 1961, que honra la diversidad de la humanidad. Es la primera vez que ambas obras son expuestas fuera del Museo Norman Rockwell. Jan Eliasson, vicesecretario general de la ONU, dijo en una conferencia de prensa que la exhibición simboliza tanto la conexión con nuestras raíces, la familia y lo que uno quiere alcanzar en la vida. Pero que también representa el deseo del artista de ver un mundo mejor y a la ONU cumpliendo un papel en este sentido, dijo Eliasson.

Laurie Norton Moffatt, directora y presidenta del Museo Norman Rockwell se refirió a la reproducción de la “La Regla de Oro”, un enorme mosaico que se encuentra en la sede de la ONU en Nueva York y que se basa en la pintura del artista.“En esta imagen él expresa que somos un pueblo, compartiendo un mundo, una humanidad común. En la reencarnación de La Regla de Oro, los diplomáticos no aparecen y la gente mira de frente como atestiguando que somos uno a través de nuestras diferencias culturales, nacionalidad, raza, etnicidad y religión. Somos todos iguales”, señaló la directora del Museo. 

La exposición también incluye una serie de pinturas de colores y algunas imágenes icónicas sobre los derechos civiles que reflejan el idealismo de Rockwell y una perspectiva de esperanza hacia el futuro. La exposición se extenderá hasta el 15 de septiembre y está organizada por el Museo Norman Rockwell de Massachusetts, en colaboración con la Fundación de las Naciones Unidas y el Departamento de Información Pública de la ONU.

      

BREUIL. HENRI BREUIL. PREHISTORIADOR Y ARQUEÓLOGO FRANCÉS.

 

Nacido en Mortain (Francia) en 1877 y murió en L-Isle-Adam (Francia) en 1961.

Estudió numerosas cavernas prehistóricas. Se denomina arte paleolítico a las pinturas realizadas por los hombres de la prehistoria en las paredes de las cavernas que habitaban. Uno de los científicos que exploraron con más atención las cavernas prehistóricas fue el abate Breuil, el cual estudió centenares de ellas en Francia, en España y en el norte de África.

pinturas_en_peligro_2000x1471La mayor sorpresa de su vida la tuvo al visitar la gruta francesa de Lascaux, descubierta El 12 de Diciembre de 1940 por cuatro jóvenes que habían creído agrandar la entrada de una simple madriguera, cuando perseguían un zorro con picos y palas. Una serie de pinturas rupestres cubría las paredes rocosas y el abate se cuidó de poner al descubierto sus dibujos.

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50 HITOS DE NUESTRA HISTORIA. GARCÍA DE CORTÁZAR. (XIV)

38.-EPISODIOS NACIONALES DE GALDÓS (1873.1923).

Obra de toda una vida, el imponente fresco narrativo de los Episodios Nacionales de Galdós  sació la sed de historia de sus contemporáneos.  Y les (nos) explicó los orígenes, progreso y frustraciones de  la España contemporánea, desde el heroísmo de Trafalgar y el 2 de mayo a la auténtica alternancia canovista.

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 39.- CONSTITUCIÓN CÁNOVAS (1876).

La estabilidad de la mayor conquista del régimen que Cánovas del Castillo levantó con el partido de Alfonso XII y la ayuda de la Constitución de 1876.  La apatía social permitió la manipulación electoral  hasta que los nacientes nacionalismos y los marginados del sistema lograron imponer el artificio y el régimen.

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40.- PRIMERA OBRA DE LA SAGRADA FAMILIA. (1882).

“Una catedral que nunca es la obra de la generación que la inicia”  respondía Gaudí a quien le preguntaba por el final de la Catedral de la Sagrada Familia.  El tiempo le dio la razón a él y a su fe. El majestuoso sueño de la piedra del último gran constructor sigue adelante y asombra al mundo.

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50 HITOS DE NUESTRA HISTORIA. GARCÍA DE CORTÁZAR. (X)

32.- CONSTITUCIÓN DE CÁDIZ.- (1812)

La otra cara de la guerra de la Independencia la dibujarían las Cortes de Cádiz, donde los liberales españoles convirtieron una rebelión popular contra los ejércitos de Napoleón en una insurrección nacional contra la desigualdad y la tiranía. Españoles, diría Argüelles, enarbolando la Constitución de 1812 como se levanta una bandera o se construye un sueño “aquí tenéis vuestra patria”. Las naciones, pregonaban los poetas, tenían vida propia y todo era cuestión de despertarles el alma ante el tirano. ¡Patria! No existe donde sólo hay opresos y opresores, escribía un jovencísimo Duque de Rivas queriendo llevar con su voz la libertad a los campos de España.

 

33.-PINTURAS NEGRAS DE GOYA.- (1819-23)

Francisco de Goya tiene la mirada del hombre moderno sobre las desastrosas guerras y las cortes posrevolucionarias. Anticipa la pintura y las visiones de un mundo  poblado por los monstruos de la razón. Y sus Pinturas Negras, sótanos del alma, reino de la mancha y el no color, poblado por brujas y voracidad saturnal.

SELLOS DE MI ALBUM: uniformes militares y arquitectos

 

La página de hoy es curiosa. Se inicia con la serie que conmemora los 125 años del sello español. Como puse en  una entrada sobre el tema el 6 de mayo de 2015  les remito a la misma para mejor información.

La siguiente serie: uniformes militares resulta muy atractiva. En 1946 el Servicio Filatélico  de Correos, ante el auge de la filatelia, ha ido aumentando las funciones de este servicio en beneficio de los filatelistas.

Por su interés voy a copiar el siguiente texto: “Ricardo Sanfeliz y la filatelia militar :  A raíz del éxito obtenido por las series monográficas  dedicadas a los pintores españoles, monumentos, conquistadores, escudos de España, trajes típicos etc., en 1983 la Dirección General de Correos se planteó dentro de su programa filatélico, la emisión e un conjunto de series dedicadas a los uniformes del Ejército Español “.

“El encargo fue encomendado  a una comisión de expertos, quienes en un principio estimaron conveniente seleccionar los sellos a partir del advenimiento de la Dinastía Borbónica , que es cuando puede hablar en sentido estricto de unas normas de un iformidad en el Ejército. Pero fue desestimada al considerar que era más conveniente comenzar la serie en el momento en el que se produce la unidad de España, es decir, a partir de reinado de los Reyes Católicos”.

Y, por último, la serie dedicada a personajes. Y los tres son arquitectos : Antonio Gaudí, Antonio Palacios  y Secundino Zuazo. Del primero basta con decir “La Sagrada Familia”; de Antonio Palacios hay que citar el “Palacio de Cpmunicaciones”,“Los nuevos Ministerios”, “Centro de Bellas Artes”, “Antiguo Banco Español del Río de la Plata”,”Edificio del Paseo de la Castellana”,“Hospital de jornaleros”.  Y del tercero y último, Secundino Zuazo, hay que mencionar el “Palacio de la Música”, “Casa de las Flores”, “Nuevos Ministerios” y la “Colonia San Cristóbal”,

 

 

50 HITOS DE NUESTRA HISTORIA POR GARCÍA DE CORTÁZAR (III)

9.-CONQUISTA DE TOLEDO POR ALFONSO VI.-(1085)

La toma de la antigua capital goda legitimó la adopción del título imperial que su cancillería emanaba desde su ascenso al trono tras la guerra civil con su hermano.  Hasta los buenos cristianos aceptarían este estatus, asignando al rey castellano la dignidad de emperador.

10.- LAS PINTURAS ROMÁNICAS DE SAN CLEMENTE DE DE TAHULL. (1123).

El Pantócrator dela iglesia románica de San Clemente de Tahull es la catequesis del pincel . Las imágenes hieráticas del románico muestran  a los fieles en el pórtico de la Corte Celestial que alumbra con su “Ego sum Lux Mundi”en el pirenáico Valle de Bohí, el  lugar de culto y resistencia, de esa esperanza.

11.- PRIMERAS CORTES DE EUROPA EN LEÓN, ALFONSO IX (1188).

La asamblea precursora del parlamentarismo  porque el rey pondera la asistencia de ciudadanos elegidos, ratifica usos, garantías procesales y voluntad de no alterar el valor de la monedas. Se reconoce la nueva importancia que tendrán las ciudades y se pone en pie el futuro papel de asesoramiento que tendrá las cortes.

12.- CANTAR DE MIO CID. (1207).

Es un cantar de frontera, la obra de un gran poeta que retrató el alma castellana del siglo XI,  elemental, reflexiva,  hecha de ímpetus sombríos , pícaros y nombres . España frontera hábil donde se siembra la lengua romance, que no nace de los clérigos  sino de los trovadores y los juglares.

 

 

 

 

ITÁLICA  ASPIRA  AL TITULO DE PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD.

 

LIBRO

Tendría yo 11 años cuando supe de la existencia de la mencionada ciudad romana. Y fue a través del profesor de Geografía e Historia y el opúsculo publicado por él y que acostumbraba repartir entre sus alumnos; y el que me tocó preside hoy esta entrada.

En “La Vanguardia” he leído: “Italia, Grecia y España son los países  con lugares más distinguidos por la UNESCO. Según la ONU hay 1018 lugares de patrimonio de la humanidad en todo el mundo. Se trata de espacios con relevancia cultural . La UNESCO    preserva o da a conocer o por ser interés común a todas las personas”.

Hay tres tipos de patrimonio , los Culturales, los Naturales y los Mixtos . En España. La mayoría son Bienes Culturales.

Esta tendencia cambia en Africa, en América del Norte y América del Sur, donde se observaban muchos bienes naturales que en cualquier otra parte del mundo.

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La ciudad de Itálica está situada en el bajo Guadalquivir , a medio camino entre Sevilla (Hispalis) y Alcalá del Rio (Llipa)  en la actual Santiponce, muy cerca de las rutas que conectaban con la zona de explotación minera de la Sierra Norte de Sevilla y  Huelva. Desempeñando  importante papel  estratégico en lo político-militar , como en lo económico, durante el Alto Imperio Romano. Prueba de ello es que llegó a ocupar una superficie apenas aproximada de  54 hectáreas.

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Los orígenes del Conjunto arqueológico de Itálica se remonta al año 206 a.C. Cuando el general Publio Cornelio Escipión, “El africano”, en el contexto de la Segunda  Guerra Púnica , derrotados los cartagineses en la Batalla de Lipas y estableció un campamento de legionarios  en el centro de San Antonio, donde ya existía una población turdetana desde el siglo IV a.c  Si bien al principio ambas comunidades convivieron en este espacio próximo al Guadalquivir, pronto el elemento romano impuso sus modos sociales y políticos. En la segunda mitad  del siglo la ciudad adquiere el estatuto municipal y, pasado el tiempo, durante el gobierno del emperador Adriano (117-138 a.C.)  el de la colonia, con lo que se adhiere administrativamente a la metrópoli.

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CANCIÓN A LAS RUINAS DE ITÁLICA (FRAGMENTO EN LÁPIDA DE MÁRMOL). Poema de Rodrigo Caro (1573-1647)

Fue cuando los emperadores Trajano y Adriano punto de origen de buena parte de los senadores de la época.

Como han sido 3 los emperadores romanos nacidos en Hispania queda por mencionar a Teodosio , nacido en Cauca (la  actual Coca) en Segovia.

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LA CATEDRAL DE BRASILIA.-

 

Para hablar de una  construcción que se inició en 1956 y se terminó en 1970, convirtiéndose en un gigantesco museo por el arquitecto Oscar Niemeyer, debo recurrir a más de una fuente.

“Guiado por las ideas desarrollistas de los años 50 quería llevar a la capital a una ciudad que se convirtiera en polo de desarrollo, decidió nada menos que construirla.

Para una obra de tales dimensiones, fue convocado un concurso nacional ganado por los dos mejores arquitectos de la época: Lucino Costa y Oscar Niemeyer . El primero era uno de los urbanistas más reputados del país y un segundo reconocido de Le Corbusier. Ambos eran, además, fervientes comunistas .

La Catedral Metropolitana o Catedral de Brasilia, es uno de los muchos edificios públicos diseñados por el arquitecto Neymeyer,  en  la década  60 en  la capital brasileña.

La ciudad, única posterior del siglo XX que ha recibido el título de Patrimonio Cultural por la UNESCO ha sido el gran museo de los grandes diseñadores de Brasil.

La llegada del Mundial de 2014 tambien ha hecho que su capital, a pesar de no tener grandes equipos de futbol en primera división, se embarcara en la construcción de este gigantesco estadio con capacidad para más de 77.ooo espectadores. El segundo más grande del paíspor aforo y uno de los más modernos y ecológicos del mundo.

Si de grandes estructuras se tratase no se puede olvidar la Catedral Metropolitana , posiblemente el edificio más emblemático e importante de Brasilia   

Por último cabe destacar que Brasilia fue fundada por uno de los grandes personajes nacional del país sudamericano, Juscelino Kubitschedch,

uno de los mandatarios más famosos de Brasil que ha sido una ciudad que fue construida bajo los principios de igualdad y  eliminación de las clases sociales y que busca alejarse de los símbolos del colonialismo portugués cuando es una ciudad propiamente brasileña.