16 DE MAYO DE 1799. HONORATO DE BALZAC.

 

Los padres de Honorato de Balzac, que nació el 16 de mayo de 1799 querían que su hijo se convirtiera en notario. Sin embargo, cuando el joven termino sus estudios, prefirió dedicarse a las letras. Como sus primeras tentativas no alcanzaron el éxito que él esperaba, Balzac se hizo impresor. Esta experiencia termino mal y en 1828, nuestro hombre se halla cubierto de deudas.

Vuelve a la literatura y, desde entonces, trabaja a marchas forzadas. Pasa las noches en blanco, escribiendo a la luz de las velas y bebiendo grandes cantidades de café para luchar contra el sueño, durante el día, el novelista goza de la vida: frecuenta los salones, la opera y los teatros, se exhibe, pone de manifiesto su amor por el lujo e intenta por todos los medios escapar de sus acreedores. Es verdad que gana bastante dinero, pero también es cierto que gasta mucho más. Viaja muy a menudo. Balzac crea una obra formada por casi cien novelas. Esta obra, titulada la comedia humana, es un amplio fresco de la Francia de su época.

El escritor muere a los cincuenta y un años de edad, gastado por el exceso de trabajo y obsesionado por los personajes de sus novelas. En su agonía, pide que sea llamado el doctor Bianchon, pero su deseo no puede ser cumplido, ya que este doctor solo ha existido en “La Comedia Humana”.

Actualmente, la obra de Balzac ha sido traducida a numerosos idiomas y se lee en todos los países del mundo, especialmente en la Unión Soviética, donde su éxito es enorme. Más allá de la pintura, de las costumbres y de los hombres de su tiempo, Honorato de Balzac supo reflejar los mil y un aspectos eternos de la naturaleza humana.

    También ocurrió en eses día:

  1. Se suprime en España la información sobre limpieza de sangre, que era necesaria para ocupar numerosos cargos.
  2. Termina en Cuba, el vuelo de Jesús del gran Poder.

 

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LA IGLESIA DE SAN ROQUE, UNA RELIQUIA PERDIDA.

 

Entre las varias reliquias que ha ido perdiendo Asunción a lo largo de su historia, se encuentra la antigua Iglesia de San Roque, construida en tiempos de Carlos A. López y demolida en 1969. Era muy similar al templo de la Recoleta, tenia estilo y alrededor había espacio para los feligreses.

“Desagradable sorpresa nos causó constatar que un monumento de nuestro pasado, la iglesia de San Roque-construida durante el gobierno de D. Carlos López- está siendo derribada. Unida a nuestra historia, merece seguir en pie. Restaurada sí, pero no destruida”

Este suelto se publicaba en la portada de ABC color el 22 de agosto de 1969. Sin embargo, la destrucción del patrimonio continuó y la antigua Iglesia de San Roque, actualmente es un recuerdo que despierta nostalgias en el centro capitalino, especialmente entre quienes la conocieron.

El arquitecto Ramón Gutiérrez, en su libro “Evolución Urbanística y Arquitectura de Paraguay”, refiere que la primera iglesia dedicada a San Roque fue construida ya en tiempos de Hernandarias a inicios del siglo XVII como parroquia “de naturales” pues, como existía la de San Blas, le pareció conveniente que las mujeres tuvieran “iglesia aparte”.

La iglesia de San Roque fue entregada a la orden de los franciscanos en 1735, lo que generó un largo entredicho de la orden con el padre Juan Cabrera de Avendaño, de la vecina Iglesia de San Blas. Al año siguiente, los franciscanos reedificaron la iglesia en un nuevo emplazamiento cercano. “la obra fue hecha por Cristóbal Domínguez y se concluyó el 15 de agosto de 1781 erigiéndola en vice parroquia. Reedificada parcialmente en 1791, se le anexó un hospital de dos plantas, refiere Gutiérrez. En el año 1801 se le anexa una torre de madera guarnecida con ladrillos cocidos y piedra.

“Este templo fue demolido en 1854 por orden de D. Carlos Antonio López, quien mando hacer uno totalmente nuevo. La obra fue concluida el 20 de mayo de 1853 y dispone el cierre de la antigua hasta su demolición”.

El urbanista refiere que la fachada combinaba las novedades de las líneas clásicas italianizantes de la época. “de sobrio recorte con un frontis barroquista. Tenía una sola torre y sus lineamientos tanto en el trazado como en el tratamiento eran muy similares a los de la Iglesia de la Recoleta erigida en la misma época”. Dice la inscripción.

La Iglesia tenía una sola nave semejante a un vasto salón rectangular cubierto con techo de cerchas y tejas y provisto de dos corredores laterales, agrega el arquitecto Juan Giuria en si libro “La Arquitectura en Paraguay”.

Este templo ocupaba el centro del terreno que era como una gran plaza, dándole mayor realce y posibilitando que la feligresía se consagrara masivamente en torno al templo para las festividades religiosas del calendario litúrgico. Eran especialmente coloridas y bulliciosas las fiestas patronales de San Roque y las solemnidades de la Semana Santa.

11 DE DICIEMBRE DE 1803. LA MÚSICA DE HECTOR BERLIOZ.

 

El padre de Héctor Berlioz, médico de la Cote Saint-Andre, en I´lsere, había decidido  que su hijo fuera también medico. Dirigió personalmente los primeros estudios del niño, negándose a alentar su incipiente vocación musical.Un día, el pequeño Héctor, nacido el 11 de diciembre de 1803, encontró en la casa una flauta y una guitarra. Aprendió el solo a tocarlas y comenzó a estudiar armonía, en manuales, sin ayuda de nadie. Cuando termino el bachillerato, su padre lo envió a Paris para comenzar allí sus estudios de medicina, pero Héctor no había renunciado a la música, y pasaba más tiempo en la Opera y en la biblioteca del conservatorio que en la facultad.

En 1824 anuncio a su padre, furioso y resignado, que renunciaba a la medicina para consagrarse a la música. Berlioz entro en el Conservatorio y empezó a componer.

En 5 de diciembre de 1830, el joven compositor consiguió estrenar la Sinfonía fantástica, que despertó la admiración de Franz Liszt. El mismo año gano el Gran Premio de Roma y partió para Italia. De regreso a Paris, se vio obligado a dar lecciones para poder subsistir, hasta que un día, gracias a Paganini, el gran violinista italiano, pudo dedicarse de nuevo a componer.

A partir de 1842, el compositor dirigió sus obras en todas partes como el pionero de la música descriptiva, es decir, de la música que se inspira un texto y cuenta una historia.

Héctor Berlioz, murió en Paris el 8 de marzo de 1869.

      También ocurrió en eses día:

1576: Absolución de Fray Luis de León en el proceso que seguía el tribunal de la Inquisición.

1936: Eduardo VIII renuncia al trono de Inglaterra

17 DE MAYO DE 1510. BOTTICELLI, PINTOR DE LA PRIMAVERA.

 

El apodo de Botticelli, que significa “tonelete” debía de estar plenamente justificado en la familia Filipepi, pues le fue impuesto al hermano mayor de Sandro y este lo adopt.Así, nadie le conocía, ni le conoce, por su verdadero nombre, Alessandro di Mariano Filipepi, sino por Sandro Botticelli.

Quien haya visto una sola vez, aunque sea en reproducción, la Primavera o el Nacimiento de Venus, jamás podrá olvidar el nombre de Sandro Botticelli, el pintor que fue capaz de hermanar con tal acierto en sus cuadros, la belleza de la naturaleza y la del ser humano; tampoco podrá dejar de envidiar a Lorenzo de Pierfrancesco, -primo del gran Lorenzo el Magnífico- pues fue él quien encargo estas dos obras y quien decoró con ellas una sala de su villa de Castello.

En la vida del joven Sandro, un encuentro decisivo iba a cambiar su destino y su estilo. Un día, paseando por las calles de Florencia, oyó predicar a un monje, fanático y exaltado, llamado Savonarola, este fraile combatía el gusto por el arte y las vanidades y ordenaba quemar cuadros y manuscritos amenazando con penas del infierno a aquellos artistas que no representasen exclusivamente temas religiosos.

Botticelli quedo muy impresionado y, a partir de ese momento, el que había sido hasta entonces el pintor de la primavera y el amor, falto de inspiración, dejo prácticamente de pintar, pues su sensibilidad artística no podía acostumbrarse a la línea que exigía Savonarola.

En este estado de ánimo le sorprendió la muerte en 17 de mayo de 1510.

      También ocurrió en ese día:

  1. se presentan en Paris los Ballets rusos de Diaghilev, que revolucionaron el mundo de la danza y la plástica.
  1. entra en servicio el Banco Internacional de pagos.

IGLESIA DE SANTA MARIA DE LA ANTIGUA.

El título de la entrada pude leerlo, con la ayuda de una recurro a una fuente, en la postal que nos precede. Y un poco más legible, le aclara el motivo de su emisión : 50 aniversario del grupo filatélico y numismático vallisoletano.

Para su desarrollo  me valgo de una fuente , como de costumbre, para trasladarles lo que me dice: “Iglesia que conserva todavía restos románicos, como la torre y claustro norte, cuya cronología entra ya en el siglo XIII.

La torre es sin duda motivo peculiar de la fisonomía monumental de la ciudad y constituye su emblema.

Está situada a los pies del templo, con entrada desde dentro.  Los arcos se decoran con puntas de clavos.Conserva la torre su cubierta de forma piramidal, con el tejado en forma de escamas.  Ya que su lejano modelo de esta torre es lombardo.

El claustro se emparenta con el de las Huelgas de Burgos, en el costado norte del edificio, ya que constituía in mirador sobre el ramal del río Esgueva que por allí pasaba.

En el siglo XIV, se derribó el cuerpo del edificio románico quedando solo la torre y el pórtico.

En el interior se presenta tres naves y tres ábsides.  El retablo mayor, labrado por Juan de Juni , y que actualmente se alza en la catedral.

 

 

EL MONASTERIO DE SANTA CATALINA.(Entre los áridos peñascos del Sinaí)

Todas las madrugadas, antes del amanecer, la falda del Jabal Musa es una procesión de luces titilantes. Son las luces de cientos de peregrinos camino de la cima de unas montañas más sagradas que existen, reverenciadas por judíos, cristianos y musulmanes. Aquí es donde la Biblia dice que Moisés recibió las tablas con los diez mandamientos, tras esperar cuarenta días y cuarenta noches.

Al coronar los 2.285 metros  esperar la primera luz del día, la recompensa es plena incluso para los no creyentes. La luz se refleja en la cordillera granítica que rodea la montaña, formando colores imposibles. En realidad, no es que la Biblia diga unívocamente que este fue el monte elegido, sino que este monte se ha apropiado del nombre de Sinaí gracias a la tradición posterior. Esta tradición se estableció definitivamente cuando se levantó al pie de la montaña el monasterio de Santa Catalina, que puja por ser la comunidad monástica más antigua del mundo.

Las dudas sobre la localización comienzan debido a que este Monte Moisés no es el más alto de la zona y es superado por el monte Santa Catalina. Sin embargo, la situación más desahogada de esta montaña hizo que Flavio Josefo señalara en el siglo I que aquí se situaba el Sinaí bíblico. Las discusión se ha prolongado hasta nuestros días y algunos expertos localizan el monte más al norte de la península e incluso en Arabia Saudí, pero la tradición ha imperado.

A partir el siglo III y IV, la zona empezó a llenarse de monjes anacoretas, principalmente de origen georgiano y nabateo. Estos anacoretas se situaron primero en el monte Serbal, pero la influencia de Flavio Josefo entre los beduinos locales poco a poco predominó. Otro hecho influyó: algunos monjes localizaron en la falda una zarza que identificaron con la que según la tradición se presentó a Moisés como Dios antes de ascender al monte. Además, Helena de Constantinopla levantó una capilla en honor de la zarza en el siglo VI. La versión se hizo tradición al levantarse Santa Catalina.

                                 SANTA CATALINA

INTERIOR DEL MONASTERIO

Esto sucedió en el siglo VI por orden de Justiniano I, emperador del imperio romano de Oriente. Además de rodear la capilla mencionada, la muralla levantada en Santa Catalina sirvió para albergar a anacoretas de la zona, desprotegidos por a prolongada ausencia de un estado. Entre el 548 y el 565 se construyó esta muralla, además de la basílica principal. Se hizo en honor a Santa Catalina de Alejandría, una mártir cuyo restos llevaron a la cima de la montaña unos ángeles, una vez más según la tradición. Siendo un sitio santo para los musulmanes, estos respetaron el monasterio y su comunidad. Incluso en el siglo XII construyeron una pequeña mezquita en su interior. Sobre esa época llegaron algunos caballeros cruzados, que prolongaron por Europa la existencia del monasterio, lo que provocó las primeras peregrinaciones. Santa Catalina dependió de Jerusalén y Constantinopla hasta que en 1575 obtuvo estatus autónomo al fundarse la iglesia ortodoxa de Sinaí.

                                   SEPULCRO DE SANTA CATALINA

La basílica de la Transfiguración es un sencillo templo que tiene honor de tener el techo en celosía de madera más antiguo del mundo. En sus capillas y rincones se guardan valiosísimas colecciones de mosaicos, relicarios, cálices, etc. Por encima del resto están los iconos, pues en Santa Catalina se conserva la colección más antigua del mundo, del siglo V-VI, gracias a que el monasterio nunca fue saqueado. Otra en estilo híbrido Cruzado del siglo XIII es también muy valiosa. Lo de la biblioteca va más allá. Es la más antigua del mundo cristiano y la segunda en cantidad y calidad de las obras, solo detrás del Vaticano. En el siglo XIX se descubrió aquí el Codex Sinaiticus, una versión griega de la Biblia del siglo IV: la más antigua. Se vendió a Rusia y hoy está en la biblioteca del British en Londres. Sí que se conserva el Palimpsesto Sinaítico, traducción al siríaco del Nuevo Testamento de la mima época.  

FUENTE: Todos los patrimonios de la Humanidad. Incal ediciones

 

PUEBLOS Y RAZAS. LOS IBEROS.(IV)

IBEROSe conoce con este nombre a la población que, según ciertos autores habitaban en el este y sur de la península ibérica en la época prerromana. En el centro de la península y en la costa atlántica vivían los celtas.

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Los primeros pobladores de España de quienes tenemos noticia fueron los iberos, oriundos del norte de África, de mediana estatura, morenos y nervudos. Ocuparon principalmente la actual Andalucía y la costa del mediterráneo, y eso no tardaron en chocar con los celtas, tribu llegada posteriormente, a la cual obligaron a replegarse a la parte de Galicia y al sur de Portugal.

29168301Los iberos estaban organizados en régimen patriarcal, es decir, el padre de familia era, a la vez, señor, juez, legislador, jefe militar y sacerdote. De entre las tribus ibéricas sobresalió por su mayor cultura la de los tartesios, que se extendieron por Andalucía.

sello_71531.jpg Los iberos rendían culto a las montañas, los bosques, los ríos y de modo especial, a la luna. De la unión de los iberos con los celtas resulto una nueva raza: los celtiberos.

EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES.

Lo que hago en estos momentos es iniciar una nueva entrada de mi blog; y como éste cuenta con su portal va a estar representado por los dos sellos que muestro a continuación

El Teatro Colón de la capital argentina sustituyó al coliseo del mismo nombre, de tamaño mucho más reducido (inaugurado en 1857 y cerrado en 1888), que estaba situado en la Plaza de Mayo bonaerense, exactamente en el lugar donde ahora se levanta el Banco de la Nación Argentina. El actual es un edificio ecléctico en el que se mezclan estilos arquitectónicos según el gusto de cada uno de los arquitectos que lo proyectaron e intervinieron en su construcción (Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal, por citar a los principales), obra que duro casi veinte años. Se inauguró oficialmente el 25 de mayo de 1908 con la representación de la ópera Aida Giuseppe Verdi, y con la soprano Lucia Crestani y el tenor Amedeo Bassi como protagonistas.

La creación de este teatro, dedicado fundamentalmente a la ópera y la danza, supuso la culminación de muchos para dar na cabida digna a la larga tradición musical argentina. Así es como se convirtió muy pronto en uno de los principales monumentos de Buenos Aires y se integró, con los años, en el selecto grupo de los grandes teatros operísticos del mundo (en parte, gracias a su extraordinaria acústica), como referente importante para los grandes intérpretes líricos, entre ellos Enrico Caruso, Feodor Chaliapin, Kirsten Flagstad, Titta Ruffo, Giacomo Victoria de los Ángeles, Joan Sutherland, Carlo Bergonzoni, Plácido Domingo, Renata Scotto, Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Fiorenza Cossotto, Luciano Pavorotti, Eva Marton, Mirella Freni, Jaume Aragall, José Carreras, María Bayo y un sinnúmero de cantantes más que sin duda han representado lo mejor de la interpretación operística mundial en los últimos cien años.

Por otra parte, el Teatro Colón ha acogido a los mejores intérpretes argentinos y a renombrados directores de orquesta e ilustres solistas, como Arturo Toscanini, Arthur Rubinstein, Pau Casals, Malcolm Sargent, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Lorin Maazel, David Oistrakh, Claudio Arrau, Yehudi Menuhim, Daniel Baremboi, Claudio Abbado, Mstislav Rostropóvich, Nicanor Zabaleta y Gidon Kremer.

 

En el terreno de la danza, el escenario del Colón ha acogido, entre otras, a figuras como Anna Pávlova, Vaslav Nijinsky, Margot Fonteyn, Mikhail Baryshnikov, Vladímir Vasíliev o Maia Plisetskaya. Y entre los escenógrafos y directores de escena que han trabajado allí figuran nombres como los de Margarita Xirgu, Hector Basaldúa, Margarita Wallmann, y Jorge Lavelli.

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En 1960 el Teatro Colón fusionó varias academias de enseñanza que habían funcionado independientemente hasta entonces y creó el Instituto Superior de Arte del Teatro colón, del cual han salido prestigiosos bailarines como Julio Bocca, Paloma Herrera, Norma Fontenla, Eleonora Cassano y Silvia Bazilis, por citar algunos. El edificio alberga además el Centro de Experimentación Musical, el Coro Estable del Teatro Colón (creado en 1925) y una importante biblioteca especializada.

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Sometido desde finales del año 2006 a largos trabajos de restauración, el teatro-que ocupa un terreno de 8200 metros cuadrados y cuya superficie total es de unos 58.000- fue reabierto solemnemente al público el 24 de mayo del 2010, en el ámbito de las celebraciones del Bicentenario de la independencia de la República Argentina.

LA MAJA DESNUDA.

 

72393167Es el título de un célebre cuadro de Francisco de Goya; sobre el mismo cuentan con mi entrada del 12 de enero de 2013, la que ostenta este título: Un sello con historia. En esta ocasión,  el texto que me va a servir para referirme al mismo llevaba esta introducción: Cuando los EE.UU. censuraron un sello de Correos por “indecente” Y  nos cuenta lo siguiente:

Sucede en 1930, un año en el que la crisis mundial dejaba poco más entretenimiento a los niños estadounidense que coleccionar sellos– Los pequeños yanquis se encontraron de pronto con una  lozana estampilla llegada del otro lado del océano que, sin duda, debió hacer furor . En ella aparece  una señora en pelotas  y en actitud desenfadada, junto a la misteriosa leyenda “Quinta de Goya” y una palabra que habrían  oído contar a sus abuelos, relacionada con una guerra que además habían ganado: España.

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La llegada de  aquella carpetovetónica tan fresca a tierras norteamericanas levantó pronto la ira de sus más puritanos adalides “in God we trust “, defensores de la castidad” que (seguramente) se imaginaron que la combinación del cuadro del maño universal  como lo de “correos” en un mensaje subliminal latino destinado a pervertir a la tierra infancia del país.

Aquel sello mostraba una imagen de La Maja Desnuda”, y este era el nombre filatélico de una serie que mostraba el cuadro homónimo (1800) del legendario Francisco de Goya.  Formaban  parte de un grupo que celebraba el final de la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929-1930) y está considerado como uno de los primeros sellos postales del mundo que mostraron el desnudo de una mujer común, con su mijita de vello púbico y todo, alejado de las idealizadas (y lampiñas) figuras femeninas de la mitología, que sí habían aparecido antes pegadas a los obres de correos de todo el mundo.

Con su emisión, se pretendía recuperar los elevados costes de la construcción de la Quinta de Goya, un bello pabellón de la exposición ya mencionada que estuvo dedicada a la exhibición de las obras del pintor español.

HOSPITALES  ESPAÑOLES EN LA FILATELIA. EL HOSPITAL DEL REY DE BURGOS

 

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El más antiguo de los hospitales españoles  con connotaciones filatélicas es el Hospital del Rey  de Burgos, creado a principios del siglo XII, una época en la que la asistencia sanitaria estaba más relacionada con la caridad, que como derecho a la salud, tal como actualmente la entendemos.

Historia.

Fundado por Alfonso VIII, rey de Castilla y su esposa Leonor de Aquitania, hija del rey Enrique II de  Inglaterra, aunque nacida en Normandía, en Dunfront.  Sus tumbas, que se hallan en el Monasterio de Huelgas, aparecen en un sello de 1969.  No se sabe exactamente de su creación, pero las primeras noticias que se tienen son los privilegios otorgados por el Rey en 1209, fecha en la que también se encuentran registradas operaciones de cambio de bienes relacionados con el hospital.

Se ha dicho que el hospital surgió como consecuencia de la derrota sufrida por Alfonso en Alarcos (1195) que con el fin de “desagraviar a Dios por haber acometido una empresa tan temeraria y desoír los consejos de la prudencia”.  También se ha señalado la coincidencia en el tiempo como la fundación del hospital de Fez por el califa almohade, lo que supondría por parte de Alfonso VIII el deseo de emular a su contrincante , algo que parece desmentir el hecho de que ya existieran hospitales anteriores en todo el territorio cristiano de la Península incluso en el mismo Burgos.

Antes que el hospital, fue fundado el Monasterio de Huelgas en Burgos, perteneciente a la Orden del Cister, con el deseo de  que fuera uno de los más importantes de la época y que figurara en un sello emitido en 1969 de la serie Monasterios.

Esta institución que tuvo gran influencia social y política tenía entre sus misiones fundamentales el ejercicio de la caridad y como ésta se manifestaba sobre todo en la labor asistencial, no es de extrañar que surgiera la idea anejo al Monasterio un hospital, que los reyes quisieron que fuera el más importante de la ciudad y seguramente de toda Castilla, denominándosele Hospital General, porque acogería todo tipo de enfermo s, aunque su función principal era la atención a los peregrinos de Camino de Santiago .

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Esta tendencia a colocar los hospitales junto a los centros religiosos, seguramente como expresión del espíritu caritativo, no es exclusiva del ideario cristiano, sino que tenía su paralelismo en el mundo musulmán.   Así, Harúnul al-Rashid decretó ya en el año 786, junto a toda nueva mezquita tenía que haber un centro hospitalario.

Como por diversos nombres , entre ellos Hospital de la Reina y Hospital de Santa María la Real, definitivamente aceptó el de Hospital del Rey,que ya aparece  en 1225 y con el que se le nombra en la Primera Crónica General,   “el hospital que dicen del Rey …E  hízole grande y maravilloso, hermoso de  hechuras y de obras, y muy noble de casas y palacios.

El hospital dependía de la abadesa de las Huelgas, aunque existía una comunidad de frailes con número variable a lo largo de los tiempos, que eran los encargados de la organización, administración y mantenimiento del centro .

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Para ello contaba con una importante dotación real (tierras que proporcionaban rentas, derecho al cobro de tributos y exención de muchos impuestos).  Este patrimonio, se incrementó notablemente durante todo el siglo XIII, no solo con donaciones de los reyes, sino también de sus sucesores Fernando III y Alfonso X, gracias a  una inteligente administración

 

A lo largo de los siglos el hospital sufrió numerosas vicisitudes motivadas algunas veces por la ambición y codicia de los nobles, otras por la ineptitud o la inmadurez de los soberanos o por el deseo de independencia de los frailes.  Así, durante el reinado de Sancho IV el hospital fue cedido a la Orden de Calatrava, hecho que el mismo rey rectificaría al final de su reinado, a instancia de la abadesa de las Huelgas, no sin sufrir la pérdida de algunos de sus bienes.  Incluso este mismo monarca dispuso de parte de la dote del hospital para  recompensar a algunos súbditos a los que debía favorecer.  

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Todo ello obligaba a que al comienzo de cada reinado se hubieran de ratificar los privilegios y dependencia del hospital por los sucesivos reyes, lo que se logró en muchos casos, gracias a la influencia de la abadesa o de las “señoras de las Huelgas, que pertenecían a la casa real  o estaban muy relacionadas con ella.  De la importancia del monasterio da idea el que fueron varios los soberanos coronados allí (Enrique II, Juan I) y los matrimonios reales en el mismo.

El reinado de los Reyes Católicos supuso un cambio notable en todas las instituciones, que señala el cambio de la Edad Media a la Moderna y también tuvo su repercusión en el Hospital  

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Con el deseo de corregir los fallos en el funcionamiento del centro, los reyes envían en visita de inspección al obispo de Aquitania, quien promulga unas ordenanzas para el funcionamiento del hospital,  en la que se detalla el personal (12 frailes, y 7 capellanes) sus retribuciones y condiciones de vida y sus funciones.  Así mismo se exige la presencia de un boticario, un cirujano y un médico asalariados, y un enfermero permanentemente.

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Durante el reinado de Carlos III el hospital fue ampliado, terminando en 1771  las obras de la parte del mismo para mejorar la acogida a los enfermos, entre los que se encontraban soldados del ejército, gracias a un convenio de colaboración con el Ministerio de la Guerra.

Las  desavenencias entre los distintos estamentos y el afán de hacerse con el control del hospital y sobre todo de sus bienes llevaron a numeroso pleitos entre  la comunidad de frailes y la del convento de las Huelgas , con el obispo, el Ayuntamiento de Burgos, el abad del Cister, el Nuncio de Su Santidad y  hasta con el Rey.   

FUENTE: ENRIQUE GIRELA RIAZZO, HOSPITALES ESPAÑOLES EN LA FILATELIA 

TUTMOSIS III

Pharaoh-Thutmose-IIIMi ciudad de Sevilla reúne méritos suficientes para que cualquier medio recurra a ella y se ocupe de ella ; sea cual sea el motivo. Internet me facilita una página con estas dos noticias:

“Una arqueóloga española desvela el templo funerario del faraón Tutmosis III”

La segunda que viene nos gustó mucho más:

“La arqueóloga sevillana Mirian Seco dirige la excavación cerca de Luxor . Se han desenterrado más de 4.000 bloques de piedra del antiguo templo del monarca de la dinastía XVIII y murió hace 3.434 años”. Debo añadir que hay otra española, la arqueóloga  Carmen López Di.

La tradición real durante la Dinastía XVIII, estipulaba que la sucesión sería privilegio de varón. El proyecto de excavación, restauración y puesta en valor del Templo de Millones de años del faraón Tutmosis III comenzó en 2008 y es fruto de la cooperación entre el Ministerio de Antigüedades  de Egipto y de la Academia de Bellas Artes.

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El descubrimiento de la tumba con el cartonaje que el equipo estima provisionalmente en el Tercer Periodo Intermedio amplía aún más los años de vida del yacimiento, que comienze con una necrópolis de fosas simples y humildes.

Tutmosis III fue coronado, pero era muy joven para asumir el gobierno del estado. Por ello la reina viuda de Hatshepst  (quien era descendiente de reyes y reinas por ambas partes) se encargó de la regencia, alejando definitivamente  al visir Inemi , el influyente cortesano que quizás estuvo tuvo detrás del encumbramiento de Tutmosis en detrimento de la reina.

Esta gran mujer no se conformó con ser regente y en el segundo año de reinado de Tutmosis III se autoproclamó faraona de Egipto bajo el nombre de Maatkara Hatsheps.

A la muerte  Hatsheepsut, Tutmosis III fue por fin rey único de Egipto, sin ninguna atadura.  Podría pensarse  que fue él quien liberó su cólera sobre la figura de su difunta reina, aniquilando su memoria y usurpando sus numerosos momentos . Pero esta primera teoría está  siendo  rebatida por los egiptólogos.

“Es un reto muy importante porque estamos encontrando mucho material que dará información nueva sobre este importante rey. El objetivo es que un día pueda enseñarse al público que viene a  visitar Luxor .

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La arqueóloga sevillana no es nueva en vivir en Egipto ni en Oriente Próximo .  Llegó en 1996 con un equipo de la Universidad Turingen (Alemania) , donde había estado investigando y regresó dos años después  para dedicarse a la arqueología submarina en la bahía de Alejandría , a las órdenes de Jean- Yves Empereur.  Ya nunca ha dejado esta zona del planeta, donde ha ido compaginando su trabajo submarino y terrestre hasta hoy

Siguiendo el “libro” de los perfiles estratégicos, los arqueólogos rastrean los distintos niveles del suelo que permiten seguir las sucesivas del templo, centro religioso, pero también económico e incluso residencial. Actualmente, el proyecto está financiado en su mayor parte por la FUNDACIóN BOIN y también con colaboración económica del SANTANDER UNIVERSIDADES, la empresa CEMEX, UNIVERSIDAD DE GRANADA, y desde el año 2016 con CAJASOL.  Desde los primeros momentos cuenta con el apoyo de la Embajada de España en El Cairo. Además, el proyecto mantiene un compromiso con Santander Universidades y el Instituto de Egiptología de de la Universidad de Turingen, cuyo objetivo es la investigación y la realización de de tesis doctorales.  Gracias a las múltiples financiaciones se ha podido trabajar durante tres décadas para recubrir el templo, que había sido olvidad desde los trabajos de los 30.

La entrada admite otros comentarios curiosos:  La invasión de Egipto, labor científica, fracaso de la campaña militar y La piedra de Roseta. Pero con lo consignado anteriormente es suficiente .

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EL FRACASO DE LA CONQUISTA DE EGIPTO

VILLAMORÓN .

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Puesto que este blog se denomina “filatélico”, casi es preceptivo que cada entrada vaya ilustrada con una estampilla.  En algunas ocasiones me he tomado la licencia de colocar un décimo de lotería. ¿Por qué?. Porque sale de la FNMT, es decir, porque se elabora en el mismo lugar.  Y el que nos acompaña hoy nos muestra la Iglesia  de Santiago Apóstol de Villamorón, localidad de la provincia de Burgos.  Pero en esta ocasión  de Villamorón no voy a decir los habitantes que tiene  ni su  historia  y su agricultura. Hago caso omiso al leer el siguiente título : Recuperar el legado patrimonial de su entorno.  Y el texto que sigue es este:

 

“Los Amigos de Villamorón han logrado recuperar la iglesia gracias a su esfuerzo e implicación.  Defender el patrimonio histórico y cultural de Villamorón y luchar por evitar que la Iglesia de Santiago Apóstol, declarada Bien de Interés Cultural en 1994 pudiera derrumbarse constituyeron el origen de la Asociación de Amigos de Villamorón que nació  en 2003 de la mano de un grupo de personas de la localidad que “estaban preocupadas” por el estado de abandono de esta joya olvidada del patrimonio.  Primero fue el esfuerzo de los vecinos; después llegaron las colectas y entre tanto las reuniones con las administraciones, con la Junta de Castilla y León con Patrimonio para intentar que la iglesia de Villamorón recuperara  el esplendor perdido.

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En la asociación   empezaron media docena de personas y hoy son 150. El empuje mostrado para salvar la iglesia lo trasladaron a otras joyas arquitectónicas que  tiene el municipio, aunque su  orgullo es la iglesia y su recuperación. En estos más de diez años, los Amigos de Villamorón implicaron a la Junta  en la rehabilitación de  Santiago Apóstol  “invirtió un millón de euros que permitió recuperar  su esplendor “, explica el presidente de la asociación, Pedro Moreno.  Pero no todo está conseguido “aún queda el interior por recuperar”.

Para obtener fondos para la iglesia, los Amigos de Villamorón han apostado por casi todo, venta de postales , aportaciones económicas, calendarios, láminas, donativos… Y casi diez años después logró que el exterior luciera en todo su esplendor y lo celebró por todo lo alto, teniendo en cuenta, además, que conmemoraban el décimo aniversario de la constitución de la asociación.

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FUENTE ROMANA

Lamentan que no se haya restaurado del todo.  “Falta su interior, y la restauración del retablo”. Aun así,  ese año había motivos para celebrar.  Las actividades conmemorativas arrancaron con la presentación del libro “Villamorón y la Iglesia de Santiago Apóstol , Mas allá del silencio”, de María José Zaparain, que supone la primera investigación sobre un monumento mencionado por conocidos estudios de arte y arquitecto “pero que carecía de un estudio a fondo”.  Fue presentado en Burgos, en la Diputación y en Villamorón y  se puede adquirir a través de la asociación por apenas 18 euros.

Los actos conmemorativos también contaron con una proyección de luz y color;  cursos de arte organizados por la  Fundación Santa María la Real; la emisión de un sello de correos  conmemorativo o la asistencia a AR&PA, una herramienta más para la divulgación de patrimonio de Villamorón que tiene el privilegio de ser la primera iglesia de Burgos en aparecer en la Film Comission CyL..

La asociación también ha sabido se agradecida a cuantos les han ayudado a difundir su patrimonio.  Así establecieron  los premios anuales Santiago Apóstol y que se entrega con motivo de la festividad de su patrón y que periódicamente ha tenido el privilegio de recibir con gratitud por la distinción.  Oscar Esquivias, Gonzalo Santonja, Grupo Espliego, pintor Antonio Basavilbaso,  o Sacris, han sido algunos de los galardonados.

Y más allá de la iglesia, los Amigos de Villamorón se han implicado en la la recuperación del patrimonio histórico  y cultural de la zona.  Así, también han arreglado y limpiado la fuente romana con su lavadero y el entorno de su iglesia.  Pero uno de los proyectos en los que se han implicado al 100% dando apoyo a otras asociación amiga, es el proyecto que han impulsado –“Villas del Burgalés”- auspiciado por la Junta de CyL que engloba a las iglesias de Villegas, Villamorón, Olmillos y Sasamón.

Además,  , han logrado el asfaltado del camino que separa Villamorón de Villegas.  El siguiente paso será la señalización “en carretera e interior de los dos lugares de los principales sitios de interés y hemos iniciado las gestiones para la retirada del cable que cuelga de la fachada de la  iglesia” Asimismo, desde la  asociación se limpiarán dos pozos  junto a la casa parroquial “para la que hemos pedido ayuda y también arreglaremos el tejado, como primera medida para que sea la sede de la asociación”.

En el futuro inmediato, la asociación recibirá el próximo día 17 la visita del arzobispo de Burgos y el 19 de junio “se celebrará    en Villamorón se celebrará el Día del Arciprestazgo de Amaya” concluye el presidente de la asociación Pedro Moreno.

Fuente: “El correo de Burgos” –

16-4-2016.-Yolanda Pascua

LA CUNA DEL CASTELLANO. SAN MILLÁN DE LA COGOLLA.

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Es un municipio que transpira historia y literatura. No en vano, fue el primer lugar en el que se hablaron vestigios escritos de nuestra lengua.

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La evolución de la lengua se asemeja a un río que, tras brotar puro, termina ramificándose en varios afluentes y adaptándose al terreno que atraviesa, vivo ejemplo de ello fue lo que ocurrió al latín de los políticos y los legionarios romanos que arribaron a Hispania, que, gracias al paso del tiempo, sus “principem” acabaron convirtiéndose en nuestros “príncipes”. Encontrar el momento exacto en el que esta transformación se empezó a forjar es por lo general casi imposible. Pero no en España. En nuestras tierras, uno de los dos monasterios de San Millán de la Cogolla, (La Rioja) se convirtió alrededor del siglo X en un testigo de excepción del nacimiento de las primeras palabras escritas en castellano.

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Este municipio riojano emana literatura. Sus habitantes pueden presumir de pisar las mismas calles que en tres siglos XII y XIII, transitó Gonzalo de Berceo, el primer poeta castellano reconocido. Es de suponer que este genio de las letras se perdió también por los verdes senderos que rodean el pueblo y se deleitó escuchando otra de sus atracciones, la berrea (el singular sonido que emiten en época de celo los ciervos).

sello_120677El nacimiento del pueblo está ligado a unas pequeñas cuevas ubicadas en la sierra donde residió San Millán, un ermitaño alrededor de quien se creó una ferviente comunidad religiosa entre los siglos V Y VI durante su vida, el santo fundó el hoy monasterio de Suso (cuyo significado en latín es “arriba”. Fue precisamente en su scriptorium donde allá por el siglo X, un monje dio forma a las primeras palabras puestas sobre papel en romance (posteriormente nuestro castellano). Lo hizo en códice emilianense escrito en latín, y en forma de glosas. Unas pequeñas anotaciones al margen de las páginas para aclarar, en la lengua que entonces comenzaba a hablar el pueblo llano, lo que quería decir el texto original. Por ello son conocidas como Glosas Emilianenses. El autor se permitió, además, escribir alguna aclaración en vascuence.

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Suso fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1997. Este es un honor que comparte con su hermano menor, el monasterio de Yuso (abajo) fundado en 1053 y levantado en una zona más accesible para albergar los restos de San Millán. A día de hoy, el edificio custodia una treintena de cantorales cuyo peso llega (en algunos casos) hasta los 60 kilogramos.

Datos de interés: sus ciudadanos son llamados emilianeses, 228 habitantes (2017), para no perderse: las cuevas del monasterio de Suso. En la central fue enterrado San Millán en el año 574 y allí reposaron sus restos hasta el siglo XI.   

FUENTE: DIARIO ABC

 

EL POETA PABLO NERUDA.

 

El 23 de septiembre de2014 dediqué mi entrada a este insigne poeta chileno. En aquella ocasión no estuve acertado en la elección de la fuente para desarrollar el tema. Al contar ahora con una breve biografía de la Fundación Pablo Neruda, no he dudado un momento en utilizarla para subsanar mi error al dedicarle un recuerdo muy simple.  

Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, conocido mundialmente como Pablo Neruda, nace el 12 de julio de 1904, en la ciudad de Parral, situada en la región central de Chile. Fue hijo único del matrimonio formado por el conductor de ferrocarril, Don José del Carmen Reyes Morales y por la maestra doña Rosa Basoalto , quien muere dos meses después del nacimiento del poeta. A los dos años, este se va a vivir a la ciudad sureña de Temuco, donde el padre contrae matrimonio en segundas nupcias con doña Trinidad Candía Marverde, a quien Neruda le dedicara su poema “La Madre”.

Desde su primera infancia Neruda muestra interés por el rico mundo natural que lo rodea, que es el bosque nativo austral chileno, el que, junto con el mar, se convertirán en temas de inspiración importante de su obra poética. Cuando es alumno del Liceo de hombres Temuco, conoce a la poeta Gabriela Mistral, quien también recibirá el Premio Nobel de Literatura y que trabaja en esa ciudad como directora del Liceo de Niñas. Ella lo introduce en la gran narrativa rusa.

En 1921, Neruda se traslada a Santiago, la capital, para seguir la carrera de Pedagogía en francés, en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. En Santiago conoce a otros jóvenes escritores, participa en la bohemia literaria de la época y en las actividades  de la federación de estudiantes de Chile, lee con avidez, y escribe poesía. En 1923 publica su primer libro, Crepusculario, que es muy bien recibido por la crítica. Al año siguiente aparece la que será la más popular de sus obras, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, que convertirá en uno de los poemarios amorosos más conocidos en la poesía contemporánea.

El 10 de abril de 1933 la Editorial Nascimento publica en una edición de lujo, en solo cien ejemplares el libro Residencia en la tierra, una de las obras más importantes del poeta. Este mismo año, es nombrado cónsul en Buenos Aires a donde viaja en compañía de su mujer. Allí conoce a la intelectualidad vanguardista porteña, a Raúl Gozalez Tuñón, Oliverio Girondo, Norah Lange y Jorge Luis Borges. También al poeta granadino Federico García Lorca, que ha llegado a la capital argentina a presentar un repertorio de sus obras teatrales. García Lorca pasa a convertirse en uno de los amigos más entrañables de Neruda.

En 1934 recibe el nombramiento del cónsul en Barcelona. Al año siguiente es nombrado cónsul en Madrid. Es recibido por los integrantes de la Generación del27, quienes lo reconocen como uno de sus pares. Estrecha su amistad con García Lorca y la entabla con otros grandes poetas como Rafael Alberti, Miguel Hernández, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre, Luis Cernuda, José Bergamín y otros. En 1935, la Editorial Cruz y Raya publica en Madrid su Residencia en la Tierra 1 y 2. En España Neruda conoce y se relaciona con la pintora Delia del Carril, que será su segunda mujer. El 18 de agosto nace en Madrid su hija Malva , la niña viene al mundo con hidrocefalia, por lo que requiere grandes cuidados en sus primeros días.

El 18 de julio de 1936 estalla la sublevación militar con la que comienza la guerra civil española. El 16 de agosto de eses mismo año es asesinado Federico García Lorca. El 24 de septiembre, Neruda publica en la revista El Mono Azul, su poema “Canto a las madres de los milicianos muertos” con este que se publica en forma anónima, puesto que por su cargo consular el poeta debe mantener una actitud de neutralidad frente al conflicto, se inicia una nueva fase de la poesía de Neruda, comprometida con las causas que defienden la libertad y los derechos del hombre. Ese poema es parte de “España en el Corazón” que incorpora al libro Tercera residencia.

Neruda realiza una activa labor en apoyo de la Republica Española. Junto a Cesar Vallejo funda el Grupo Hispano Americano de Ayuda a España, y en Paris con Nancy Cunard, edita y publica la revista los poetas del mundo defienden al pueblo español. Su abierta posición pro republicana en la guerra civil española, tiene como consecuencia su destitución de su cargo de cónsul.

En 1937 regresa a Chile donde funda la Alianza de Intelectuales de Chile para la defensa de la cultura. Se convierte en un gran activista de las causas pacifista y antifascista.El 1939, Pablo Neruda buscaba un refugio para escribir lejos de la ciudad, un sencillo aviso en el diario lo llevo a comprar un sitio y una pequeña casa en la isla Negra.

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Ese mismo año, es nombrado cónsul especial para la emigración española. Parte de París, donde consigue embarcar a cerca de dos mil refugiados en el barco Winnipeg. Antes de regresar a Chile viaja a Holanda para ver a su hija, Malva Marina, que se encuentra residiendo en ese país con su madre.

En 1940 es nombrado cónsul general en México. Se traslada a su capital, a la que llega el 21 de agosto. En octubre de 1941 recibe el grado en Doctor Honoris Causa de la Universidad de Michoacán. A principios de marzo de 1943 recibe desde Holanda la noticia de la muerte de su hija Malva Marina. Ese mismo año, en el mes de julio, en el Estado de Morelos, contrae matrimonio con Dalia del Carril. A finales de agosto regresa a Chile.

En marzo de 1945 es elegido senador de la Republica por las provincias nortinas de Tarapacá y Antofagasta. Se afilia al Partido Comunista de Chile, al que pertenecerá hasta su muerte. Recibe el Premio Nacional de Literatura.

Luego participa como jefe de propaganda en la campaña presidencial de Gabriel González Videla, quien llega al poder apoyado por una coalición de la que forman parte los comunistas. Al poco tiempo, sin embargo, González Videla, declara al Partido Comunista fuera de la ley. Neruda es desaforado y perseguido, ocultándose en distintas casas concluye el que según él mismo es su libro más importante, Canto general. A principios de 1949 cruza la cordillera de los Andes, por la zona austral, y consigue llegar a la Republica Argentina. Desde allí viaja secretamente a Europa y aparece sorpresivamente en el I Congreso Mundial de Partidarios de la Paz, en Paris.

En 1950 se presenta en México la primera edición de Canto general, cuyas guardas son ilustradas por los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Al mismo tiempo en Chile se hace una edición clandestina de esta obra. En el exilio Neruda inicia una relación clandestina con Matilde Urrutia, que inspiro algunos de sus más famosos poemarios de amor como los Versos del capitán y Cien sonetos de amor.

Regresa a Chile en 1952, al año siguiente recibe el Premio Lenin de la Paz. En febrero de 1955 termina su relación de casi veinte años con Delia del Carril y se traslada a vivir con Matilde Urrutia a su casa ubicada al pie del cerro San Cristóbal, en Santiago, y a la que llama “La Chascona”. En el año 1959, compra en Valparaíso una propiedad que comparte con un matrimonio amigo, y que bautiza “La Sebastiana”.

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Entre las numerosas distinciones que recibe en los años siguientes, están el nombramiento de Miembro Correspondiente del Instituto de Lenguas Romances de la Universidad de Yale, la calidad de miembro académico de la Facultad de Filosofía y Educación de la Universidad de Chile, y el Doctorado Honoris Causa en Filosofía y Letras de la Universidad de Oxford.

En 1969, el Partido Comunista lo nombra precandidato a Presidente de la Republica. El mismo retira su candidatura a favor de su amigo, el médico socialista Salvador Allende, que llega al poder en 1970. Neruda es nombrado entonces embajador en Francia. Se encuentra en París, ejerciendo ese cargo, cuando recibe la noticia del otorgamiento de Premio Nobel de Literatura, en 1971.

El 11 de septiembre de 1973, es derrocado el gobierno del Presidente Allende. Neruda, gravemente enfermo, es trasladado desde su casa en la costa, en la isla Negra, hasta una clínica de Santiago, donde fallece el 23 de septiembre. Recibe sepultura en el mausoleo que facilita una familia desde donde luego se traslada a un modesto nicho en el cementerio General de Santiago. Solo después de la recuperación de la democracia, en diciembre de 1992, se cumple su última voluntad cuando, con grandes honores, recibe sepultura en Isla Negra, donde descansa junto a Matilde Urrutia.

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La obra de Neruda, que comprende 45 libros, más diversas recopilaciones y antologías, ha sido traducidas a más de 35 idiomas, es conocida en todos los países del mundo, y estudiada en las principales universidades y centros de investigación literaria. Su popularidad y vigencia son permanentes y sus lectores se cuentan por millones a través del mundo.

EL KREMLIN.

 

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Frecuentemente  he de recurrir a más de una fuente para la confección de las entradas que les  brindo desde octubre de 2012. En esta ocasión, al tener a mi alcance el pequeño libo –de Bruguera 1990- que lleva un título muy simple y coro: Sabías qué..

                                                             VISTAS DEL KREMLIN

Y me dice que el  Kremlin es la parte amurallada de la ciudad de Moscú. En el interior de las murallas se encuentran iglesias, cuarteles y los edificios empleados por el gobierno soviético. Junto al Kremlin está la Plaza Roja, que, en la actualidad, sirve para celebrar desfiles militares. La plaza se caracteriza  por dos monumentos: la catedral y el museo de Lenin.

                                           PLAZA ROJA Y CATEDRAL DE SAN BASILIO

Al no quedar muy satisfecho, me decido por hacer una visita a Significado. Aunque me repite lo indicado anteriormente, la información es más amplia.  Las antiguas ciudades rusas, como tal, no estaban rodeadas de murallas, sino apenas su centro, donde se encontraban las sedes los poderes. Es a este complejo arquitectónico, que pervive hasta hoy en muchas ciudades rusas, especialmente en Moscú, al que se denomina Kremlin.

En esta fortaleza, residían los zares desde los  tiempos  del imperio ruso. Posteriormente, luego de la revolución, el Kremlin fue sede del gobierno comunista ruso. En la actualidad, Kremlin es la residencia oficial del Presidente de Rusia. Por ese motivo, la palabra Kremlin  ha pasado a designar al gobierno ruso así como también, por ejemplo, hace referencia a la Casa Rosada en Argentina, a Los Pinos en México, a la Moncloa en España o a La Casa Blanca en Estados Unidos.

El Kremlin más conocido del mundo  es el Kremlin de Moscú.  En ese se encuentra la residencia oficial del presidente de la Federación Rusa y es la sede permanente del gobierno ruso, como tal, es un conjunto construido por edificios civiles y religiosos Se encuentran ubicados en el centro de Moscú, delimitado por el río Moscova  al Sur, La Plaza Roja al Este y el Jardín de Alejandro al oeste. En el interior de la muralla, el Kremlin agrupa cuatro palacios y cuatro catedrales.

Ahora paso a Wikipedia, donde encuentro un apartado bajo el título de Los Kremlin de Rusia, que recoge cinco Kremlin, incluido el ya conocido de Moscú y todos ellos considerados Patrimonio de la Humanidad. Los cuatro que hemos de añadir son éstos: el de Kazán, Novogorod, Súzldal y Solovvetsky. Y bajo el epígrafe  Existentes, figuran otros nueve Kremlin y tres fortalezas.

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MEZQUITA UBICADA EN EL KREMLIN DE KAZÁN

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KREMLIN DE KOLOMNA

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KREMLIN DE NOVGOROD

SELLOS ATM.

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En la primera ilustración puede contemplarse la reproducción de la primera estampilla que ofrece una leyenda escrita en euskara. Representa un detalle de la fachada de la oficina principal de Correos de Donostia (San Sebastián), formando parte integrante de una serie dedicada a la Arquitectura postal.

Junto con el Centro Cultural “Koldo Mitxelena” el edificio de correos constituye el cerramiento sur de la Plaza del Buen Pastor. El proyecto original-de estilo ecléctico- fue obra de Domingo Aguirrebengoa, quien finalizo su construcción en 1909. En su fachada de sillería destaca el friso de cerámica incorporado a la altura de la segunda planta, obra del ceramista Daniel Zuloaga (tío del pintor Ignacio Zuloaga) que es el que se aprecia en la imagen junto con el frontón de una de las ventanas. El edificio fue originariamente diseñado como sede de la escuela de Artes y Oficios, llegando a albergar también la Biblioteca y Museo Municipales, luego trasladados al convento de San Telmo.

Al cesar la actividad de la escuela de Artes y Oficios fue habilitada como Escuela de Comercio y Trabajo, hasta que en la década de 1960, tras una total reforma interior, se asentaron en el las oficinas centrales de Correos. En el año 2004 se realizo otra importante remodelación del edificio.

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La segunda viñeta  del ATM de la ilustración reproduce el coche llamado “Donosti” su historia es sencilla. Los propietarios del Garaje Internacional de San Sebastian-Mendiburu y Mañero-decidieron en el año 1924 construir íntegramente un automóvil-, el resultado fue un vehículo con motor de 6 cilindros en línea y 3962 centímetros cúbicos de cilindrada montado sobre carrocería de aluminio.

Fue presentado en sociedad el 25 de julio del mismo año en el Gran Premio de Lasarte. Es un esplendido vehículo. A pesar de ello, sus diseñadores no se plantearon la fabricación en serie, de forma que es el único que se construyo. Hoy en día se conserva expuesto en el museo de historia de la automoción de Salamanca, formando parte de la colección J.M. Echevarría. Se conserva el nombre de Donosti en grandes letras en la parte exterior del radiador.