EL DONCEL DE SIGÜENZA.

Muchas personas piensan en visitar Sigüenza atraídas por su historia y por su arte, cuya obra más famosa es la escultura del doncel.

Su leyenda.

Se llamaba Martin Vázquez de Arce, prototipo de caballero renacentista, culto y guerrero no era tal doncel. Estuvo casado, tuvo una hija y una larga actividad militar con los Mendoza al servicio de los Reyes Católicos. Pero no lo conocemos por su vida sino por su muerte, o mejor, por su tumba alabada por Ortega y Gasset. Fue Unamuno, emocionado ante su sepulcro, quien llamó así por el aspecto de su rostro y creó la leyenda.

Murió con 25 años en la Vega de Granada, luchando contra los musulmanes  y así consiguió la fama tan importante para aquellos caballeros. Como, supuestamente aquella era una Guerra Santa, al morir también consiguió la gloria del cielo, su máxima aspiración.

La escultura es tremendamente simbólica: el laurel representa la fama y el León la Gloria de la resurrección. También el libro que tiene entre sus manos alimenta la imaginación: ¿reza, sueña, medita? Encontrarás tu respuesta si haces una visita a la Catedral, el hogar definitivo del Doncel de Sigüenza.

Contemplando la Catedral

Al llegar a Sigüenza, la imagen de la Catedral lo domina todo y que esta ciudad ha crecido con ella. Su aspecto es mucho menos estilizado que el de mayoría de las catedrales, como si fuera más robusta. Tiene algo  de fortaleza: sus primeros obispos eran guerreros y de humanismo: en ella está la tumba del Doncel.

Se empezó a construir en 1124 y se consagró en 1169 hace 850 años, aunque entonces no era tan majestuosa. Se completó hacia el siglo XV, aunque luego tuvo algunas ampliaciones.

Probablemente su aspecto de fortaleza proceda del hecho de que inicialmente estuvo integrada en la muralla. De esa época inicial románica y con influencia cisterciense, datan las torres y las portadas de la fachada principal .  También es románico el rosetón que se abre a la Plaza Mayor, el único de este tipo en España. Las bóvedas, las columnas y los muros y ventanas  interiores son protogóticos   y el Claustro, gótico tardío. Posteriormente, se realizaron ampliaciones y modificaciones interiores y exteriores, renacentistas, barrocas y neoclásicas.   

“Es la más bella escultura fúnebre de España”: Estas palabras las dijo el filósofo y ensayista José Ortega y Gasset (Madrid 1883-1955)y van dirigidas al Doncel de Sigüenza, aún hoy el mayor reclamo de la ciudad guadalajareña que recibe anualmente miles de visitantes para ver la famosa escultura. Pero seguramente Ortega y Gasset no sabía que esta figura guarda una gran mentira. Quién es el principal responsable de la mentira. Unamuno que idealizó a la figura en un texto denominando al “doncel”.

Para entender la mentira que envuelve a la popular figura de Martin Vázquez de Arce es necesario tener, primero tener claro el concepto de “doncel” . “Un doncel es el tratamiento que recibía los jóvenes fe entre 12 y 16 años cuya familias estaban compuestas por hidalgos o caballeros cercanos a la nobleza”, explica a ICOM Oscar Figueroa , argentino de 55 años que desde hace 15, cuando llegó a España, trabaja como guía de la catedral.

Vázquez de Arce, hijo de un consejero hijo del cardenal Pedro González de Mendoza,  tenía 25 años cando murió en Granada en el campo de batalla en 1486.  A modo de monumento funerario, sus padres, que le sobrevivieron , encargaron una escultura que le representara con la misma edad que tenía cuando perdió la vida. El joven de la escultura tiene 25 años, una edad madura para una época donde la esperanza de vida era mucho menor de lo que lo es ahora.  Llamarle doncel, es falta la verdad porque solo podía serlo los niños que no superaran los 15 años.”, señala el guía . La esperanza de vida en aquella época era de unos 35 años.

Pero ¿Quiénes son los responsables de este error? Nada menos que dos de los grandes intelectuales españoles, el filósofo y el ensayista José Ortegga y Gasset y el escritor y filósofo Miguel de Unamuno (Bilbao, 1864—Sevilla 1936).Ortega y Gasset, que viajaba asiduamente a  Sigüenza para deleitarse con la escultura no llegó a referirse a él como doncel pero atrajo con sus palabras   a Unamuno quien como ya hemos referido anteriormente se refiere al joven de la escultura como “doncel” probablemente para dar a su texto un toque romántico.

  

 

 

 

 

 

LEONARDO DA VINCI

Los especialistas en Leonardo da Vinci tienen que trabajar como detectives. Se ven  obligados a sacar información  de las pistas más insignificantes. Hace unos años, un investigador alemán reparó en una nota al margen que un florentino había introducido en su copia de 1503 de las cartas de Cicerón.

En una página  en la que el autor romano comentaba que el pintor Apeles “acabó la  cabeza y el busto de su Venus con la maestría más refinada, pero dejó el resto incompleto”, Agostino Vespucci, el lector florentino conectaba el pasado con el presente: “Leonardo da Vinci trabaja así en todas sus pinturas, como en el retrato cabeza de Lisa del Giocondo  y en el  de Ana , madre de la virgen”.

Veremos que hace en la  sala del Gran Consejo. Esta breve nota confirmaba que la protagonista de la infinitamente misteriosa Mona Lisa era Lisa de Giocondo, esposa de un rico mercader de seda y mostraba que los contemporáneos de Leonardo reconocían y debatían las particularidades del arte del del pintor.

WALTER ISAACSON. (Nueva Orleans 1952) sigue docenas de pistas para revivir a Leonardo.  Aunque da Vinci nunca dejó de escribir, fue muy poco lo que reveló directamente de su vida interior. Sin aspavientos y sin recurrir a Freud –aunque, por desgracia, Dan Brown aparece en una ocasión-, el autor   utiliza las contradicciones de su protagonista para darle humanidad y profundidad. El artista fue un dandi famoso por sus ropas de color rosa intenso, que a veces vivía en habitaciones llenas de cuerpos diseccionados. Era vegetariano y compraba pájaros para poder dejarlos en libertad, al tiempo que diseñaba máquinas para matar.

Mientras va tras Leonardo de un lugar a otro y de una ocupación a otra, la energía de Isaaccson jamás desfallece ni su curiosidad atenúa. Y otra vez descubre detalles sorprendentes y reveladores, como la desviación de la mirada que indica que el artista utilizo espejos para crear un maravilloso autorretrato , o las o vértebras humanas dibujadas con precisión y delicadeza.

Da Vinci encarna la creatividad de la “gente polifacética del Renacimiento” término que Jacob Birck acuñó para el genio y sus contemporáneos. En nuestros días es conocido sobre todo por ser el pintor Mona Lisa y La Última Cena. Sin embargo, cuando ofreció  sus sevicios a Lidovico Sforza, duque de Milán, prometia inventar puentes, cañones y máquinas de guerra.  Hasta el final de la carta no mencionaba que sabía esculpir y pintar.

Además, su dedicación a los temas relacionados con las ciencias, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas fue absoluta.  En sus cuadernos de notas registró los movimientos de toda clase de fluidos, desde el agua de los ríos hasta la sangre de la aorta (cuyo recorrido averiguó con siglos de antelación.  Diseñó máquinas para levantar pesos    enormes e hizo posible que el ser humano volase .

Además, demostró que, gracias a que era capaz de dibujar esas maravillas anatómicas y estructurales, veía con mas claridad  que los estudiosos y los médicos.

ABU MENA

 

Para decidirme por el nombre geográfico que ostenta el título de la entrada,  he tenido que obtenerlo del LIBRO GUIA que recoge todos los Patrimonios de la Humanidad. Además de hacer caso omiso de recomendaciones leidas como estas: “Por terrorismo, se ha reducido el turismo”; “El increíble patrimonio de Egipto está en peligro”…

Ya veremos cómo resulta la aventura. Abu Mena se encuentra a unos 50 km al suroeste de Alejandría. Es un sitio arqueológico que preserva los restos de una de las primeras ciudades santas cristianas , que incluye una iglesia, el baptisterio, basílicas, edificios públicos, calles , monasterios, casas y talleres. El sitio ha sufrido hundimientos severos en los últimos años, como resultado de un proyecto de riego agrícola mal concebido cerca del lugar. 

La propiedad está en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 1979, y en peligro desde 2001, por lo que está cerrada al público, mientras los trabajos de restauración y recuperación se lleven a cabo.

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LOCALIZACIÓN DE ABU MENA

 

Descripción.

Abu Mena se encuentra al sur de Alejandría, entre Wadi el-Natrun y la propia Alejandría. La iglesia, baptisterio, basílicas, edificios públicos,  calles, monasterios casas y talleres en esta temprana ciudad santa cristiana se constituyeron sobre la tumba de Menas de Alejandría, que murió en el año 296. 

SELLO POSTAL CON IMAGEN DE MONEDA DE DIOCLECIANO

Construido en el siglo III, el monasterio enaltece  la memoria de un soldado Alexandrine, Menas, que era un oficial del ejército de Diocleciano.  Menas se negó a matar a cualquier cristiano después de que su ejército ganó.  Declaró su cristianismo públicamente, que era una temeridad motivación para los demás cristianos soportar el sufrimiento y los abusos al ejército de Diocleciano .  La leyenda dice que los restos de Menas fueron traídos de Frigia en camello enterrados donde el animal se negó a caminar más. El agua brotó en el desierto en ese lugar , llenando el área de vid y olivos, como resultado de lo cual se le conoce  como viñedos de San Menas.

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SAN MENAS

Las excavaciones arqueológicas desde 1900 han revelado que Abu Mena creció rápidamente el curso de los siglos V y VI.  Hacia el año 600 el oasis se había convertido en una ciudad de peregrinación, centrada en el gran complejo de la basílica . Las excavaciones arqueológicas revelaron todo un pueblo con las casas y los cementerios. Incluso encontraron la casa de los alfareros  que hicieron famosos, su tienda , y los restos de algunos frascos , lámparas y juguetes.

Construido en el siglo V para dar cabida al creciente número de peregrinos cristianos, la Basílica térmica es utilizada para almacenar las aguas curativas utilizadas y piscinas para los baños calientes y que rodean la misma. Los peregrinos llenaban frascos de arcilla pequeños (ámpulas) con agua de la basílica.  Los frascos fueron sellados con el sello de San Menas, que muestra la posición mártir entre dos camellos arrodillados.

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ÁMPULAS

En los siglos V y VI se levantaron varios edificios alrededor de la Basílica térmica incluyendo un monasterio en  su lado norte. La Basílica de Arcadio fue construida en el siglo V y se encuentra en el centro de un hermoso complejo junto al sur de Alejandría en Karm

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RUINAS DE ABU MENA

 Su techo se apoya en 56 columnas de mármol.  El baptisterio se encuentra extremo oeste de la basílica con esquinas redondeadas en medio punto y nichos de mármol policromados.  Este es el único monumento copta que muestra el uso de estos elementos en la antigua arquitectura cristiana. Una iglesia   situada en el lado de la basílica tiene fuertes influencias de la arquitectura egipcia y bizantina, San Menas es considerado como el santo más conocido en Oriente y Occidente. Eso es evidente por el hecho de que numerosas ámpulas se han descubierto en muchos lugares alrededor del mundo, incluyendo Heidelberg (Alemania), Milán (Italia), Yugoslavia, Marsella (Francia), Dengela (Sudán)  y Jerusalén.

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ÁMPULAS

 

LA FABULOSA PERSÉPOLIS.

 

Entre el Mediterráneo, el mar Caspio y el golfo Pérsico se extendió en la antigüedad el vasto imperio de los persas. La ciudad de Persépolis, fundada por Darío, reunía un conjunto fabuloso de palacios reales.

Iniciada su construcción en el siglo VI a.de J.C., la ciudad real comprendía los palacios de Darío, de su hijo Jerjes y de Artajerjes. Estos edificios se levantaron sobre un montículo artificial de 13 metros de altura, aplanado, para formar una terraza de 473 metros de longitud por 86 de anchura. Se llegaba a pie por una gran escalinata doble, y en carro por una rampa muy suave.

La maravillosa sala de recepción de Darío podía albergar 10.000 personas bajo su techo, sostenido por cien columnas de 11 metros de altura. El rey de Macedonia, Alejandro Magno, mandó incendiar Persépolis  en el año 331 a de J.C., con lo cual destruyó una inestimable cantidad de obras de arte y preciosos testimonios de la historia antigua.

                           (Fuente Argos)

 

EL COLISEO DE LOS FLAVIOS

Iniciado en el año 72 y terminado ocho años más tarde, el Coliseo o anfiteatro de los Flavios, fue el mayor de los circos del mundo antiguo, sus grandiosas ruinas se mantienen en pie en el centro de Roma.

Los romanos le llamaron “el Coloso” o “Coloseo” iniciado por Vespasiano, e inaugurado por Tito. Fue terminado por Domiciano. Tiene proporciones gigantescas, 527 metros de perímetro, 188 de largo y 156 de ancho. Se ofrecieron combates de gladiadores y naumaquias, es decir, combates navales, a los más de 100.000 espectadores que tenían cabida en sus gradas.

Para conmemorar el aniversario de la fundación de Roma, los festejos duraron más de 100 días. Varios temblores de tierra no consiguieron destruir el Coliseo, pero gran cantidad de sus piedras sirvieron para construir posteriormente villas y palacios romanos.

                (Fuente Argos.)

LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO.

La villa segoviana de San Ildefonso, situada al pie del Guadarrama, fue, desde el reinado de Felipe V hasta 1931, sitio real. Son famosos sus jardines y el palacio de la Granja, cuya construcción se inicio en 1721.

 

Fue Felipe V quien, subyugado por los bellos parajes segovianos de la Granja, conocidos entonces por Balsain, quiso imitar en esa zona los jardines y palacios de Versalles. Las obras comenzaron bajo la dirección personal en 1721, fue Jubarra, autor de los planos del palacio real de Madrid, quien diseñó el palacio y los jardines.

El real palacio de la Granja es un edificio monumental- la fachada mide 150 metros de longitud, 23 de altura en el centro y 13,50 en los laterales- formado por un gran cuerpo rectangular, a cuya parte occidental está adosada la colegiata. Aunque sin duda, lo más hermoso de la Granja son los jardines que constituyen un enorme parque de 146 hectáreas. La belleza de sus fuentes, que forman caprichosos juegos de cascadas y surtidores, sitúa a estos jardines entre los primeros de Europa.

(Fuente Argos.)

EL MUSEO DEL PRADO.

Es el principal museo español de pintura, se halla instalado en Madrid, en el edificio que fue proyectado para el Museo de Ciencias Naturales en tiempos de Carlos III.

La idea de que las riquezas artísticas reunidas por los reyes debían ser conocidas y disfrutadas por las gentes, surgió ya en el siglo XVI y se extendió en el siglo XVII Y XVIII. En España, sin embargo, el proyecto no se hizo realidad hasta el reinado de Fernando VII. Para ello se eligió un edificio en construcción sito en el Paseo del Prado de San Jerónimo de Madrid.

Esta obra de admirable estilo neoclásico, destinada en principio a museo de Ciencias Naturales, se había comenzado a construir en 1785 por mandato de Carlos III. El museo del Prado se abrió al público el 19 de noviembre de 1819 con 311 pinturas todas ellas españolas. Hoy en día se ha convertido en una de las pinacotecas más importantes del mundo. Alberga gran cantidad de obras de artistas de la categoría de Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo, Goya, el Greco etc.

                   (Fuente Argos.)

 

 

LA TORRE DE LA GIRALDA

 

La giralda brinda el curioso testimonio de la alianza de dos estilos de arquitectura religiosa española, musulmán y católico. Con sus 97,50 metros de altura, la Giralda domina Sevilla.

La Giralda es alminar de una antigua mezquita construida en el siglo XII por el emir Abu Yacub, los marroquíes construyeron en el mismo periodo la famosa Kutubia de Marrakech, que es una hermana gemela de la Giralda. Esta es una torre cuadrada de 13 metros de lado, muros de ladrillo de un grosor de 2,5 metros con elegantes ventanales.

En el interior una suave rampa permite la ascensión hasta los 70 metros. Un gracioso campanario barroco de cinco pisos (y 24 campanas) corona la torre árabe. Y en la más alto, una estatua de bronce de 4 metros, que a pesar de sus más de 1.288 kilos, gira levemente como una veleta, y que es la que ha dado a la torre su nombre de “Giralda”.

 

En este blog y con fecha 9 de Octubre de 2013,   realicé  una entrada con el título de “Centenarios, Ángel Ganivet y la Giralda” y anteriormente a esta entrada, el 14 de Marzo de 2013 otra con el título de “Catedral de Sevilla II) donde también se hace referencia a la Giralda.

 

(Fuentes Argos.)

 

 

EL PATIO DE LOS LEONES

 

Sobre una colina que domina la ciudad de Granada, los antiguos reyes moros que conquistaron España construyeron el palacio fortaleza de la Alhambra.

El nombre árabe de la Alhambra, “al-Hamra”, significa “la roja”, este nombre provendría del color dominante en muros y tejados. Este castillo rojizo, recinto fortificado y palacio, ofrece en su aspecto exterior una apariencia de solidez. Sin embargo, la decoración y las perspectivas interiores rivalizan en gracia, armonía y belleza.

Los patios son numerosos, el de los mirtos con estanques alargados, el Mexuar con su pavimento de mármoles y sobre todo el maravilloso patio de los Leones, el más refinado monumento del arte hispanomusulmán, ciento veinticuatro columnas de mármol blanco bordean dicho patio. Y doce leones, en el centro que sostienen un pesado pilón, que recoge la caricia de unos esbeltos surtidor.

 En este blog, y con fecha 7 de noviembre de 2013, realicé una entrada con el título de “Exposición Filatélica Nacional 2003” y referida al monumento. 

 

(Fuente Argos.)

LA TORRE DEL ORO

La Torre del Oro de Sevilla, es un monumento almohade de comienzos del siglo XII que antiguamente guardaba la entrada del puerto de la capital andaluza. Estuvo decorada con entrelazos y azulejos dorados, a los que debe su nombre.

La Torre del Oro de Sevilla, se alza al margen izquierda del Guadalquivir. Fue construida en 1120 por el gobernador de la ciudad, Cid-Abu-el-Ola, formaba parte de las edificaciones de defensa del Alcázar. Debe su nombre al curioso revestimiento de azulejos dorados que cubría sus paredes y que, en contacto con los rayos solares, le daba el aspecto de aquel metal.

La torre consta de tres cuerpos, el que corona el edificio es de construcción muy posterior. Su planta es dodecágono y los dos cuerpos inferiores terminan en un antepecho de almenas cuadrangulares. No solo constituye un baluarte avanzado, sino también una perfecta defensa del puerto. En tiempos del rey Pedro I el Cruel, fue testigo de sus desmanes y venganzas, y en ella se guardaron los tesoros de dicho monarca.

 

                          (Fuente Argos.)

EL MAUSOLEO DE ADRIANO.

Para instalar en él su sepultura e igualmente la de sus sucesores, el emperador romano Adriano (76-138) encargó la construcción en Roma de un mausoleo, que hoy recibe el nombre de “Castillo de Santangelo”.

Este emperador, que mandó edificar en Escocia el muro de protección que lleva su nombre, dejó un colosal mausoleo para perpetuar su recuerdo, iniciada en el año 135, esta autentica fortaleza fue edificada sobre su plataforma cuadrada de 84 metros de lado, estabilizada sobre unos pilotes hundidos en el lado derecho  del rio Tiber.

La torre cilíndrica de 65 metros de diámetro y 18 metros de altura, estuvo coronada en otro tiempo por un grupo escultórico con figura de Adriano conduciendo una cuadriga y rodeada de fortificaciones, se convirtió en la Edad Media en una ciudadela con el nombre de Castillo de Santangelo. Fue asimismo cuartel y cárcel, tras haber servido de resistencia a diversos papas. Actualmente es un museo y desde 1277 está conectado con la ciudad del Vaticano, tiene una distancia con la ciudad de 800 metros.

             (Fuente Argos.)

EL MANNEKEN-PIS.

El “Manneken-Pis” es una de las curiosidades de Bruselas. Es una pequeña estatuilla en bronce que representa a un niño desnudo…, que deja fluir un hilillo de agua. Esta figurita es para los belgas una especie de símbolo.

El “Manneken-Pis” es una obra de Jeróme Duquesnoy, realizada en 1619, imitando ciertas realizaciones del Renacimiento Italiano. Los belgas lo llaman “el más viejo burgués de Bruselas” y lo consideran como el símbolo de su capital. En más de una ocasión ha sido retirado del lugar público que ocupa, pero ha vuelto a su emplazamiento.

Dispone de un extenso y completo vestuario. A partir de 1830, los días festivos se revisten con alguno de sus muchísimos trajes. El “Manneken-Pis” resulta ser, así mismo un coleccionista de condecoraciones belgas y extranjeras. Por ejemplo, la cruz de San Luis le fue concedida por Francia en tiempos de Luis XV.

FUENTE. ARGOS

            

 

 

PANTEON DE PARÍS

Fue el primer monumento de importancia de la capital francesa. Su construcción es anterior  la de monumentos como la Torre Eiffel. Los franceses pierden sitio en el Panteón.  Hollande estudió incluir en el mausoleo de personajes ilustres a mujeres célebres para saldar una injusticia histórica. Solo dos descansan allí, frente a 70 hombres.

Inicialmente construido como iglesia y luego convertido en templo republicano durante la República Francesa, el Panteón de París ha alternado uso religioso y laico durante el siglo XIX antes de consagrarse como el mausoleo de ilustres personajes de la República- Sin embargo, con 70 hombres y solo dos mujeres homenajeadas, El templo dista mucho de hacer honor a la divisa nacional de libertad, igualdad y fraternidad. Una injusticia histórica que el presidente François Holland  se dispuso a corregir ; aunque  solo sea en parte. El mandatario, que ya  manifestó su sensibilidad por este asunto, recibió a un informe en el que se recomienda la entrada de una o varias mujeres al sagrado templo laico.  El Elíseo dará a conocer su decisión en breve.

Las dos últimas mujeres que descansan hoy en el Panteón son la del doble Premio Nobel Marie Curie,  que descansará junto a su esposo, Pierre Curie, y Sophie Benthelot Los criterios para seleccionar a los 7º varones que descansan en el mausoleo evolucionado con el tiempo; más de la mitad fueron enterrados en la época de Napoleón. La mayoría    desconocidos . Hasta 1885, con la muerte de Víctor Hugo, cuando se decidió dedicarlo a los “grandes hombres que han recibido el reconocimiento nacional”, mediante un decreto que   propone ahora retocar para incluir la mención “hombres y mujeres”.

El debate sobre la feminización de este simbólico lugar de memoria colectiva visitado cada  año por más de 750.000 personas no es nuevo. Ya movilizó a distintos a distintos artistas artistas e intelectuales en el pasado. Ahora ha sido el propio Hollande quien lo ha reabierto al declarar en su discurso por el día de la mujer del 8 de marzo que faltaban mujeres homenajeadas en su interior .

El informe Bélaval propone también crear también un monumento colectivo en el interior del Panteón en honor a “todas las heroínas de la emancipación femenina”. Lo acompañaría el texto de la Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadanía,  , redactado en 1791 por Olympe de Gouges durante la Revolución Francesa para completar la Declaración del Hombre y del Ciudadano de 1789. De Gouges es, precisamente,  uno de los  nombres más comentados en los últimos años por feministas e intelectuales para descansar en el Panteón.

Aprovechando otros textos, debo  añadir: Construido entre 1764 y 1790, el Panteón de Paris fue el primer lugar desde el que se podía divisar Paris desde las alturas Se encuentra situado en el Barrio Latino, muy cerca de los Jardines de Luxenburgo. La construcción fue dirigida al inicio por Kacques-Germain Soufflot y al final por Jean Baptiste Rondelet . El Panteón fue diseñado con la intención de combinar la sencillez de la arquitectura gótica con con la majestuosidad de la arquitectura griega.

A lo largo de su historia el Panteón de Paris ha tenido diferentes funciones: en el siglo XIX sirvió tanto para fines religiosos como patrióticos, dependiendo del régimen político. Bajo la Tercera República con el funeral de Víctor Hugo,el Panteón  se convirtió en un edificio destinado a albergar los cuerpos de los hombres ilustres.

La visita al Panteón podríamos dividirla en dos partes:  el interior del edificio, donde impresiona ver el tamaño de éste y su decoración; y por otro lado la cripta, donde actualmente se pueden encontrar las tumbas de personajes tan famosos como Voltaire, Victor Hugo, Marie Curie, Louis Braille, Jean Monnet, o Alejandro Dumas.

El Panteón es uno de esos lugares que no puedes perderte al visitar París. Tanto su arquitectura exterior como la grandeza de su interior merecen mucho la pena.El monumento de estilo clásico está firmado Soufflot pero incluso si el exterior es muy es muy bonito, es lo que se encuentra en el interior por lo que es conocido en Francia. No es la arquitectura interior o exterior lo que le da la fama, sino porque es el lugar de enterramiento de  grandes figuras. 

20 DE ABRIL DE 1893. MIRÓ, TRABAJADOR INFATIGABLE.

En su casa de Cuba, el novelista Hemingway guardaba entre otras grandes obras artísticas, un cuadro especialmente cotizado. Un renombrado fotógrafo quería reproducir aquella obra singular, pero el novelista se oponía tajantemente. Hasta que un día novelista y fotógrafo hicieron un trato: la emprenderían a puñetazos limpio, si ganaba el novelista, el fotógrafo le dejaría en paz. Si sucedía al contrario, Hemingway le dejaría fotografiar el cuadro.

Ganó el fotógrafo, a pesar de la corpulencia del escritor, y así, en cumplimiento de lo acordado pudo reproducir aquella obra. Era la Masía de Joan Miró, pintada entre los años 1921 y 1922 en Paris. Pero ¿pero quién es ese pintor?

Joan Miró es sobre todo el genial creador de un nuevo lenguaje artístico. Este gran artista, de aspecto sencillo, casi campesino, nació en Barcelona el 20 de Abril de 1893 y en esta ciudad adquirió una solidad formación artística. Sus estancias en Paris frecuentes y largas. Cuando su obra quedó desligada de la influencia de los pintores fauves, rompió todo vinculo de relación con las realidades ya existentes, con las formas conocidas y creó otras nuevas, deliberadamente primitivas, pero de un gran aliento poético. En este sentido pues, Joan Miró esta en el origen de una gran parte del arte actual.

Su vida ha estado siempre al margen de los escándalos que tanta frecuencia estalla en el mundillo artístico. Trabajador infatigable, ha producido una de las obras más caudalosas del presente siglo: pintura, escultura, dibujos, cerámica, tapices, litografías, grabados, etc… Ha trabajado con el famoso ceramista Llorens Artigas y juntos han realizado entre otras obras conocidas en el mundo entero, el gran mural que adorna el palacio de la Unesco, de París.

También ocurrió en ese día:

  1. Nace Isabel Flores, que será canonizada con el nombre de Santa Rosa de Lima.
  1. Irlanda se alza por su independencia.

(Fuente Argos)

EL ALCÁZAR DE SEGOVIA.

 

En su fachada destaca la torre de Juan II. En una roca elevada entre los ríos Eresma y Clamores se sitúa el Alcázar de Segovia, una construcción de orígenes militares que posteriormente tendrá otros usos, entre ellos residencia real, y la principal atracción turística de la ciudad junto con el Acueducto. La existencia de esta fortaleza está documentada desde principios del siglo XII, siendo el Alcázar durante toda la Edad media una de las residencias favoritas de los reyes castellanos.

El edificio ha sido reconstruido y modificado en numerosas ocasiones a lo largo de los últimos siglos, pasado de fortalezas a residencia palaciega, e incluso se cree pudo haber ya una construcción en el lugar en época romana. La reforma que apreciamos hoy día tuvo lugar en un momento de transición entre el románico y el gótico, con la elegante sobriedad del estilo del Cister.

Tras un periodo de batallas entre bandos nobiliarios, en el siglo XIV, en el Alcázar de Segovia reforzó su naturaleza defensiva, el edificio se convirtió en palacio que albergaba a la monarquía Trastámara, viviendo sus años de mayor esplendor.

A esta época eran, por ejemplo, la decoración gótico-mudéjar de varias salas del Alcázar que mando elaborar la reina Catalina de Lancaster durante la regencia de su hijo Juan II, o la torre que lleva el nombre de este, erigida por su hijo Enrique VI. Sin embargo, los techos mudéjares que vemos no son originales, que se perdieron en un incendio, por lo que estos fueron traídos de otros palacios posteriormente. También en los aposentos del Alcázar se alojaba Isabel la Católica el día que bajo hasta la Plaza Mayor de Segovia para ser proclamada de Reina de Castilla.

También entre estos muros se celebro la boda entre Felipe II y Ana de Austria, cuarta esposa del monarca. Fue Felipe II quien emprendió diversas reformas en el conjunto arquitectónico del Alcázar de Segovia, siendo quizás lo más destacable las puntiagudas torres de pizarra que le dan ese aire de castillo centroeuropeo tan diferente a la mayoría de construcciones castellanas de la época.

Sin embargo, con el traslado de la Corte a Madrid, el Alcázar de Segovia perdió su uso de residencia real, pasando a convertirse en prisión del Estado durante dos siglos. Su uso cambiaria en el siglo XVIII cuando Carlos III funda el Real Colegio de Artillería y lo instala aquí. Un incendio lo inhabilitara en 1862 hasta que fuese restaurado en 1896 y se le devolviese su uso para el Cuerpo de Artillería.

La actual visita turística, nos lleva a recorrer doce de las estancias palaciegas del Alcázar de Segovia: la Sala del Palacio Viejo, la Sala de la Chimenea, la sala del Trono, la sala de la Galera, la Sala de las Piñas, la Cámara Regia, la sala de los Reyes, la sala del Cordón, la Capilla, la sala de Armas, la sala Vizconde de Altamira y Espera, dispuestas en torno a dos patios, el del Reloj y el patio de Armas.

Además, salimos a la Terraza de los Reyes y subimos a la Torre de Juan II, donde tenemos muy buenas vistas del paisaje segoviano y de la ciudad, especialmente de la Catedral de Segovia.

 

LA ARQUITECTURA.

 

La arquitectura es el arte de proyectar y construir los edificios. Es una ciencia que se remonta a la prehistoria. En Tanzania se ha descubierto una construcción circular de piedra, pensada y realizada hará unos 2.000.000 de años.

Al arquitecto no se le conoce con este término hasta 1495, a partir del Renacimiento y como consecuencia de las guerras de Italia. Este nombre se aplicó a los profesionales que durante la Edad Media dirigían el conjunto de los trabajos de albañilería y que eran conocidos con el bonito nombre de maestro de obra o maestro albañil.

Hasta el siglo XVIII no se estableció la diferencia entre arquitecto, que es quien concibe el proyecto y el contratista que quien lo realiza.

Uniendo técnica y estética según la función del edificio, el arquitecto no solo ha construido la pirámide, el templo y la catedral, sino también la villa romana, el castillo, el palacio, el hospital o las estaciones, terminales aéreas.

Grandes arquitectos fueron Rosselino, Bramante, Maderno y Miguel Ángel, que construyeron San Pedro de Roma, (entre 1450 y 1629) Le Roy Le Vau, Mansart y Orbay, autores de Versalles (construido entre 1661 y 1682).

Nouguier, Koechin y Eiffel, autor de la torre Eiffel (1887-1889) algunas veces, los arquitectos se han convertido en urbanistas, en lugar de proyectar un edificio en particular, proyectan una ciudad entera.

Demócrates trazó los planos de Alejandría. La arquitectura en España, Gaudí es el padre del modernismo y Sert, uno de los mayores vanguardistas  (“Fundación Miró”) .

En Hispanoamérica, sobresalen en Venezuela, el funcionalista Vegas Pacheco, y en México, el organicista C. Lazo, autor del proyecto de la ciudad universitaria.

LA ESCULTURA

 

Las esculturas más antiguas encontradas, posteriormente llamadas Venus, son de la prehistoria y tienen una antigüedad de más de treinta milenios y se trata de pequeñas esculturas femeninas, talladas en piedra. Asimismo, se han encontrado elegantes esculturas en marfil, creadas hará unos 15000 que principalmente representan animales.

El primer gran desarrollo de la escultura se produjo unos 4000 años antes de nuestra era. En Egipto, este arte se encontraba en pleno auge durante el Antiguo Imperio, hacia el año 2500 a. de J.C. y de él se conservan monumentos, bajorrelieves y esculturas gigantes. En esa época, los chinos realizaban magnificas esculturas en bronce, piedra o madera.

Grecia introdujo el arte de la escritura en Europa y de los griegos no se sabe si admirar mas el arte puramente estatuario o decoración esculpida en los monumentos. El Auriga de Delfos, escultura de bronce, data de unos cinco siglos antes de nuestra era.

La Acrópolis reúne las más bellas esculturas de la época de Pericles, realizadas por Fidias, Praxiteles y  Policleto. Roma heredera de Grecia, concedió gran importancia a la escultura.

En Europa, donde la escultura no renació hasta la Edad Media, este arte se acomodó a las exigencias de los estilos románico y gótico. Algunas catedrales góticas son verdaderas joyas de piedra cuyos pórticos esculpidos y cuyas agujas caladas son himnos de piedra elevados  hacia el cielo, a la gloria de Dios y los santos.

En Italia, con el Renacimiento, la escultura conoció un auge extraordinario y ello contribuyó el gran talento de algunos artistas como Miguel Ángel.

MÉXICO

 

En el mes de julio de 1917 se realizó el primer vuelo oficial para el transporte de correspondencia que partió de la ciudad de Pachuca capital del estado de Hidalgo hacia la ciudad de México. Se realizó a bordo de un avión biplano piloteado por el Teniente Horacio Ruíz Gaviño, cubriendo una distancia de 110 km en menos de una hora, se transporto una valija postal que contenía 534 cartas, 67 tarjetas y correspondencia de segunda clase; el porte para este servicio se fijo en 10 centavos y se pago con timbres para servicio terrestre. Lamentablemente no se emitieron timbres para conmemorar tan importante suceso, es por eso que hoy lo mencionamos para conocimiento de nuestros lectores.

El primer timbre en el que encontramos mención del estado de Hidalgo es uno de 1936, llamado “Puente de Tasquillo, sobre el Río Tula”, correspondiente a la emisión de correo aéreo “Carretera Internacional de Nuevo Laredo. México-EUA” y son timbres conmemorativos por la inauguración de esta obra. Podemos observar en este timbre la estructura metálica del puente que se construyo en este municipio hidalguense para cruzar el rio Tula y que forma parte de esta importante carretera.

El siguiente timbre aparece en el año de 1950, dentro de la serie permanente “Arquitectura y Arqueología” la de mayor duración en la historia del correo en México, ya que se emitió hasta el año de 1976. En ella encontramos un timbre con un valor facial de $ 1.00, llamado “Convento de Actopan y cabeza de Atlante, Tula, Estado de Hidalgo”, grabado, con perforación 14, impreso en hojas de 120 timbres con puente intermedio. Como se menciona en él aparece un fragmento del convento de Actopan, así como la cabeza de uno de los Atlantes de la ciudad de Tula.

Otro timbre aparece en el año 1969, llamado “Antena Parabólica, Comunicaciones para la paz”, dentro de las emisiones de servicio aéreo y emitido con motivo de la puesta en operación de la primera estación terrena de comunicación por satélite, en el municipio de Tulancingo, en el estado de Hidalgo. Tenía un valor facial de 80 centavos.

Años más adelante, en 1978, aparecen dos timbres llamados “Peón, torre y monolitos toltecas, Atlantes de Tula, en el Estado de Hidalgo”, emitido con motivo del Primer Campeonato Mundial Juvenil de Ajedrez por Equipos que se celebró del 19 de agosto al 7 de septiembre del mismo año. Uno de ellos tiene un valor facial de $ 1.60 y el otro un valor de $ 4.30, en cada uno ellos podemos ver como se indica, la figura de un peón y una torre de ajedrez al lado de un Atlante de Tula.

 

Pasan doce años, hasta que en el año de 1980 encontramos un timbre, de correo aéreo, de la serie “Arte y Ciencia de México, Arquitectura Religiosa del Siglo XVI”, serie compuesta por cinco estampillas mostrando conventos construidos en dicho siglo, tenemos los conventos de Acolman en el Estado de México, de Yanhuitlán en Oaxaca, de Yuridia en Guanajuato, de Tlayacapan en Morelos y de Actopan en Hidalgo; sólo que en estos dos últimos los nombres aparecieron intercambiados por error. Tenían un valor de $ 1.60 cada uno.

En 1982 dentro de la serie “Monumentos Coloniales”, volvemos a encontrar un timbre alusivo al Convento de Actopan, esta vez con la imagen de su patio central, con un valor de $ 14.00, acompañado en esta serie por otros tres timbres, con imágenes del Colegio de San Pedro y San Pablo en la Ciudad de México, el Convento de Jesús María en la misma ciudad, y la Capilla Abierta de Tlalmanalco en el Estado de México.

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En el año de 1983 dentro de la misma serie  “Monumentos Coloniales”,  aparece un timbre con la imagen del Convento de Tepeji del Río, con un valor de $ 21.00, esta vez acompañado en la emisión por tres estampillas más con las imágenes del Huerto del Convento de Malinalco en el estado de México, la Capilla Abierta de la Catedral de Cuernavaca en el estado de Morelos y del Convento de Atlatlahuacan también en el estado de Morelos.

Por último después de tantos años sin que se emitiera un timbre sobre el estado de Hidalgo, en el 2005 dentro de la serie permanente “México Creación Popular” –serie que consta de 18 viñetas con valores faciales diferentes y que muestra diversas artesanías mexicanas –, sólo nos encontramos con un timbre referente a los manteles bordados que se elaboran en el municipio de Tenango de Doria, municipio de nuestro estado. Esta estampilla tiene un valor facial de $ 9.00 y nos muestra una fotografía de una de estas artesanías hidalguenses perteneciente a la colección del Museo de Arte Popular de la Ciudad de México.

Como podemos ver la presencia de nuestro estado dentro de las emisiones mexicanas de timbres es muy austera, comparada con los tesoros que albergamos, porque como muchos estados de nuestro país, tenemos gran variedad de temas que ofrecer para enriquecer las futuras emisiones.

Para conocer: Serie permanente, Aquel emitido para satisfacer las necesidades del franqueo general, en contraposición a los sellos especiales. Suelen fabricarse en tiradas millonarias, a veces de número indeterminado en el momento de la disposición oficial que les da origen, especialmente en lo que se refiere a los valores más bajos y usuales (tomado de “Diccionario Filatélico y Postal Ilustrado” de José Gilberto Gómez Cabrera. Colegio de Bachilleres del Estado de Hidalgo, 2009).

 

LA MÚSICA

 

La música primitiva, tanto la de los tiempos prehistóricos, como la de los pueblos no civilizados, está destinada principalmente al acompañamiento de hechizos contra las enfermedades, la sequia, el hambre, etc.…

La música china es de las más antiguas del mundo y algunas de sus normas establecidas mucho antes de nuestra era, todavía se aplican actualmente. La música india existe al menos desde 2000 años a de J.C. los frescos y bajorrelieves egipcios, nos muestran músicos tocando flautas, arpas, laudes y citaras. Los cantos guerreros hebreos se citan en el Antiguo Testamento.

El uso de instrumentos de música en los ejércitos se remonta a la antigüedad. Los griegos y los romanos conocían ya la escritura de la música, sus coros acompañados por orquesta, interpretaban géneros musicales variados para acompañar las obras teatrales.

En Roma, la música se independizó de la literatura y los compositores crearon música tanto para cantares como para músicos solos.

Durante toda la Edad Media, la iglesia mantuvo e hizo progresar la cultura musical, hasta el siglo IX hacia finales del imperio de Carlomagno, la música es monódica, es decir, música para una sola voz. El canto llano gregoriano ilustra la música monódica religiosa que los trovadores extendieron por todo el mundo. Más tarde apareció la música polifónica (con diversas voces o partes).

En España, las Cantigas de Alfonso X el Sabio, constituyen uno de los textos musicales más antiguos. El siglo XVI dio grandes músicos como Luis de Milán, L. Narváez. E. de Valderrábanos y Antonio Cabezón uno de los más fecundos. Los primeros impresos musicales hispanoamericanos son el ordinario de la misa (1556) y el libro de composiciones de Juan Navarro (1604) editados en México

LA PLAZA DE MAYOR DE MADRID

 

   La Plaza Mayor es una joya del urbanismo madrileño. Se trata de una plaza porticada de planta rectangular, de 129 metros de largo por 94 metros de ancho, que está completamente cerrada por edificios de viviendas de tres plantas, con 237 balcones en total que dan a la plaza.

Dispone de nueve puertas de acceso, de las cuales la más conocida es la del Arco de Cuchilleros, en la esquina suroeste de la plaza. En el centro del lado norte de la plaza se levanta la Casa de la Panadería y enfrente suyo, en el lado sur, la Casa de la Carnicería. En los soportales, sostenidos por pilares de granito, se alojan numerosos comercios de hostelería, por ser un importante punto turístico de Madrid, así como de tiendas coleccionismo, filatelia y numismática.

En el centro de la plaza se encuentra la estatua ecuestre de Felipe III que fue comenzada por el escultor italiano Juan de Bolonia (Giambologna) y terminada por su discípulo Pietro Tacca en 1616. Fue regalada al rey español por el entonces Gran Duque de Florencia, estando inicialmente situada en la Casa de Campo. Fue en 1848 cuando la Reina Isabel II ordena su traslado desde su emplazamiento anterior a la Plaza Mayor. Actualmente, en el pedestal, figura esta inscripción: “La reina doña Isabel II, a solicitud del Ayuntamiento de Madrid, mandó colocar en este sitio la estatua del señor rey don Felipe III, hijo de esta villa, que restituyó a ella la corte en 1606, y en 1619 hizo construir esta Plaza Mayor. Año de 1848”.

Los orígenes de la plaza se remontan al siglo XV, cuando en la confluencia de los caminos (hoy en día calles) de Toledo y Atocha, a las afueras de la villa medieval, se celebraba en este sitio, conocido como “Plaza del Arrabal”, el mercado principal de la villa, construyéndose en esta época una primera casa porticada, o lonja, para regular el comercio en la plaza.

En 1580, tras haber trasladado la corte a Madrid en 1561, Felipe II encargó el proyecto de remodelación de la plaza a Juan de Herrera, comenzándose el derribo de las “casas de manzanas” de la antigua plaza ese mismo año. La construcción del primer edificio de la nueva plaza, la Casa de la Panadería, comenzaría en 1590 a cargo de Diego Sillero, en el solar de la antigua lonja. En 1617, Felipe III, encargó la finalización de las obras a Juan Gómez de Mora, quién concluirá la plaza en 1619.

La Plaza Mayor ha sufrido tres grandes incendios en su historia, el primero de ellos en 1631, encargándose el mismo Juan Gómez de Mora de las obras de reconstrucción. El segundo de los incendios ocurrió en 1670 siendo el arquitecto Tomás Román el encargado de la reconstrucción. El último de los incendios, que arrasó un tercio de la plaza, tuvo lugar en 1790, dirigiendo las labores de extinción Sabatini.

Se encargó la reconstrucción a Juan de Villanueva, que rebajó la altura del caserío que rodea la plaza de cinco a tres plantas y cerró las esquinas habilitando grandes arcadas para su acceso. Las obras de reconstrucción se prolongarían hasta 1854, continuándolas, tras la muerte de Villanueva, sus discípulos Antonio López Aguado y Custodio Moreno

En 1848, se colocó la estatua ecuestre de Felipe III en el centro de la plaza, obra de Juan de Bolonia y Pietro Tacca que data de 1616.

En 1880, se restauró la Casa de la Panadería, encargándose Joaquín María de la Vega del proyecto. En 1921 se reformó el caserío, trabajo a cargo de Oriol. En 1935 se realizó otra reforma, llevada a cabo por Fernando García de Mercadal. Y en los años 60 se acometió una restauración general, que la cerró al tráfico rodado y habilitó un aparcamiento subterráneo bajo la plaza. La última de las actuaciones en la Plaza Mayor, llevada a cabo en 1992, consistió en la decoración mural, obra de Carlos Franco, de la Casa de la Panadería, que representa personajes mitológicos como la diosa Cibeles.

1999 Abril