DANTE ALIGHIERI (1265-1321)

Fue un poeta italiano. Su obra maestra, la “Divina Comedia”, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura universal. En italiano es conocido como “Il Sommo Poeta” (el Poeta Supremo). A Dante también se le considera el “padre del idioma” italiano (llamado volgare en aquella época). Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), en el Trattatello in laude di Dante.

Participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal. Fue un activo defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía.

A su pluma se debe el tratado en latín De Monarchia, de 1310, que constituye una exposición detallada de sus ideas políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación de la Iglesia y el Estado. Luchó contra los gibelinos de Arezzo. La fecha exacta del nacimiento de Dante es desconocida, aunque generalmente se cree que alrededor de 1265. Esto puede dedicarse de las alusiones autobiográficas reflejadas en la “Vita nuova”.

 

 

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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CÓRDOBA EN LAS LETRAS (I)

Los que me siguen recordarán que en más de una ocasión me he referido a mi vinculación con la citada ciudad andaluza.  Y en esta ocasión recurro al libro de lectura que utilicé durante la enseñanza primaria (1937: ESPAÑA, MI PATRIA, de José Dalmau Carles . En él puedo leer lo siguiente:

El antiguo reino de Córdoba abarca, más o menos, el territorio que hoy constituye la provincia de su nombre  cuyos habitantes gozan de clima benigno, atmósfera pura y cielo despejado, donde se retrata la alegría de esta zona meridional en cuyo espíritu cristaliza la jovialidades  de la vida.

Si queremos indagar valiéndonos de INTERNET nos encontramos estos titulares:

“Veinte siglos de literatura de la Córdoba española”.

“Córdoba en la literatura viajera del XIX”.

“La ruta de la Córdoba literaria”

“Poemas populares de Marcos Rafael Blanco Belmonte”

“Luís de Góngora – Córdoba desde mi cámara”.

Suelo coleccionar los trabajos de ABC que me interesan,  y para ofrecerles la entrada de hoy cojo el tomo 4 de mi pequeña hemeroteca.  Ahí encuentro una página que comienza así:  CÓRDOBA 2016. LA GRAN OPORTUNIDAD.  CÓRDOBA EN LAS LETRAS.

 

 

5 DE ENERO DE 1936. LAS TERTULIAS DE VALLE-INCLÁN.

La existencia de Ramón del Valle y Peña, el escritor español universalmente conocido como Ramón María del Valle-Inclán, fue realmente agitada. En su juventud se traslado a México, donde para sobrevivir, se alisto en el ejercito. Nunca tuvo la virtud del ahorro, y la paga de un soldado mexicano en 1892 no era precisamente esplendida, por lo que, cuando quiso volver a España, el cónsul de su país hubo de sufragarle el viaje, ya que, de otra forma, no hubiese sido de extrañar que permaneciera en México el resto de sus días.

Valle-Inclán, que se definía a sí mismo como “feo católico y sentimental”, era un hombre que prodigaba los juicios hirientes y sarcásticos, proferidos siempre en un tono solemne e irrebatible.

Nada tiene pues, de particular que en las tertulias y cafés madrileños a que concurría, las trifurcas y altercados fueron frecuentes. En uno de ellos, el periodista Manuel Bueno, le asesto un bastonazo en el brazo izquierdo. Desgraciadamente, la herida se infecto y en 1899, Ramón pierde el brazo. De este hecho, Valle-Inclán, arrastrado por su imaginación, daba otras versiones: en “sonata de otoño”, primera obra en la que la crítica y el público reconocieron su gran talento, Valle-Inclán explica que el heroico marqués de Bradomin, que era portador de un mensaje del rey carlista Carlos VII, fue herido por una bala enemiga al atravesar un rio. La bala le hirió en el brazo izquierdo y hubo de amputársele.

Y es que este gran escritor gustaba identificarse idealmente con los personajes de sus obras, en especial con este marqués de Bradomin, protagonista de las Sonatas, una de las creaciones más hermosas de la lengua castellana.

A pesar de su vida aventurera, Valle-Inclán murió a los setenta años, en su Galicia natal, el 5 de enero de 1936.

               También ocurrió en ese día:

1744: Nace en Gijón Melchor Gaspar de Jovellanos, destacado representante de la ilustración española.

1866: Nace en Barcelona el pintor y retratista Ramón Casas.

16 DE MAYO DE 1799. HONORATO DE BALZAC.

 

Los padres de Honorato de Balzac, que nació el 16 de mayo de 1799 querían que su hijo se convirtiera en notario. Sin embargo, cuando el joven termino sus estudios, prefirió dedicarse a las letras. Como sus primeras tentativas no alcanzaron el éxito que él esperaba, Balzac se hizo impresor. Esta experiencia termino mal y en 1828, nuestro hombre se halla cubierto de deudas.

Vuelve a la literatura y, desde entonces, trabaja a marchas forzadas. Pasa las noches en blanco, escribiendo a la luz de las velas y bebiendo grandes cantidades de café para luchar contra el sueño, durante el día, el novelista goza de la vida: frecuenta los salones, la opera y los teatros, se exhibe, pone de manifiesto su amor por el lujo e intenta por todos los medios escapar de sus acreedores. Es verdad que gana bastante dinero, pero también es cierto que gasta mucho más. Viaja muy a menudo. Balzac crea una obra formada por casi cien novelas. Esta obra, titulada la comedia humana, es un amplio fresco de la Francia de su época.

El escritor muere a los cincuenta y un años de edad, gastado por el exceso de trabajo y obsesionado por los personajes de sus novelas. En su agonía, pide que sea llamado el doctor Bianchon, pero su deseo no puede ser cumplido, ya que este doctor solo ha existido en “La Comedia Humana”.

Actualmente, la obra de Balzac ha sido traducida a numerosos idiomas y se lee en todos los países del mundo, especialmente en la Unión Soviética, donde su éxito es enorme. Más allá de la pintura, de las costumbres y de los hombres de su tiempo, Honorato de Balzac supo reflejar los mil y un aspectos eternos de la naturaleza humana.

    También ocurrió en eses día:

  1. Se suprime en España la información sobre limpieza de sangre, que era necesaria para ocupar numerosos cargos.
  2. Termina en Cuba, el vuelo de Jesús del gran Poder.

 

LA UNIVERSIDAD MÁS ANTIGUA DEL MUNDO

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La universidad de Qarawiyyin es considerada la universidad más antigua del mundo todavía en funcionamiento. Está ubicada en la ciudad de Fez Marruecos) y fue fundada en 859 por nada menos que una mujer, Fátima al-Fihari.

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Fátima  Al-Fiharri Al-Qurays fundó y construyó la universidad más antigua del mundo que para entonces servía, además, de biblioteca y mezquita. Fátima, hija de un exitoso comerciante empleó toda su herencia en la creación de un centro de educación, no solo para Marruecos, sino para toda la región . Este centro ha permanecido abierto hasta la actualidad y el apellido de Fihari da nombre, hoy en día, a un sinfín de becas educacionales en todo el mundo.

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FEZ (MARRUECOS)

La universidad se convirtió en “un símbolo del pluralismo y una referencia de la enseñanza superior donde arribaron estudiantes de todo el mundo; la lista de personajes es larga, entre ellos, el cartógrafo Mahommed Al-Idrisi , cuyos mapas fueron base de los viajes de exploración subsiguientes, o el sabio Maimónides”.

Con el tiempo, la universidad obtuvo el patrocinio de los sultanes políticamente poderosos.  La biblioteca jugó un papel importante en la difusión de la religión entre los musulmanes en el mundo occidental y Andalucía, llegó a albergar más de 30.000 obras.

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Con más de 4.000 libros considerados raros casi todos con una antigüedad de 1.200 años, entre los que se incluyen obras únicas en el mundo. Entre los manuscritos están los volúmenes de la famosa Al-Muwatta de Nalik escrita en pergamino de gacela, la Ishaq IbnSirat, ejemplar del Corán   dado a la universidad por el Sultán Al Mansur de Ahmad en 1602 y la copia original de Ibn Khaldun.

EL ANARQUISMO EN LA CULTURA

Las ideas anarquistas han tenido una gran influencia en la literatura y han inspirado  a un gran número de personas en diversos países y a lo largo de la historia.  Tanto los artistas de ideas libertarias como aquellos que simpatizaban sin declararse abiertamente anarquistas han dejado una vasta y significativa contribución en diversas disciplinas, en especial, la literatura, la dramaturgia, las artes visuales y la pintura, el cine y la música.

Esta producción artística sido de lo más variada, abarcando temáticas de hondo contenido social y antiautoritario, ha sido vehículos de valores y de ideas revolucionarias,   alterando la denuncia de la opresión y la explotación con la propaganda de los ideales utópicos.  También la historia del movimiento anarquista han sido fuente de inspiración de autores ideológicamente cercanos  al anarquismo, pero que no  se reivindicaban como tales.  En estos casos la obra, más que los artistas, presenta fuertes componentes y valores literarios.

Uno de los escritores libertarios de mayor relevancia literaria fue Leon Tolstoi, anarquista pacifista de raíz cristiana, precursor de las tendencias naturalistas libertarias, autor de grandes clásicos de la literatura universal como “Guerra y Paz”, y “Ana Karenina”.

El más importante dramaturgo, nórdico, y uno de los mas importantes de la historia del teatro moderno fue el anarquista Henry Ibsen, autor de conocidas obras como “Casa de Muñecas” y “Un enemigo del pueblo”. 

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En el Río de la Plata fue el uruguayo Florencio Sánchez la figura mas descollante.  Entre sus obras mas destacadas se han tomado temáticas encuentran “Mi hijo el doctor”, y “Los derechos de la salud”.

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En cuanto al Cine, no se puede hablar propiamente de directores declaradamente anarquistas, con excepción de Jean Vigo, cuya obra “Cero en conducta”es un clásico del cine francés. Muchos cineastas, en cambio,  han tomado temáticas relacionadas con la historia del anarquismo . Lina Wertuler  con “Amor y anarquía”y Giuliano Montalo,  “Sco Vanzetti” constituyendo el primer aporte desde Italia.

Desde el siglo XIX se iniciaron numerosos contactos entre el anarquismo y el mundo del arte :  Proudhon trató en sus obras la teoría del arte, influyendo en los ideales estéticos del realismo pictórico, y más adelante en el realismo socialista.

En la música relacionada con el anarquismo, han existido desde el siglo XIX músicos, compositores y temas muy conocidos . Dentro de estos últimos, han alcanzado especial importancia las canciones en castellano “A las barricadas”

Los sellos anarquistas, son aquellos con algún tema anarquista, que tienden a formar parte de de una de las categorías: los que son reales, los que son postales y los no gubernamentales, los sellos no-postales que se produjeron en memoria de acontecimientos históricos españoles y de personas memorables, y a veces para recaudar fondos para una causa política, la más popular es la que se realizó durante la Guerra Civil española.

Anarquistas representados en sellos postales.

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Pierre-Joseph Proudhon, de Francia 

 

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Leo Tolstoi, URSS, 

 

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Henry David Thoreau, EE.UU, 

 

 

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Louis Michel, Francia

 

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Joe Hill, Suecia 

 

En sellos de la Guerra Civil Española (también conocidos como “etiquetas republicanas”

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Recomendación a mis seguidores que disfrutan de la literatura: busquen mi entrada del día 6 de marzo de 2014.  Hace referencia a “Azorin” y en la ilustración aparece un dibujo del insigne escritor portando un paraguas rojo (¿señal de anarquía?). Ante la duda, debo añadir que en 1992, la Editorial Lumen publicó titulado Artículos anarquistas, de Azorín.

 

“ZOMBI” Y OTRAS PALABRAS DE ORIGEN AFRICANO EN EL ESPAÑOL.

 

portada2Sobre el tema a desarrollar,  voy a recurrir a la fuente que he encontrado bajo esta denominación: afribuku, y nos dice lo que sigue:

Gabriel García Márquez escogió el nombre de Macondo para el escenario donde se sucedieron las desventuras de la familia Buendía de Cien años de soledad. El escritor se inspiró en su pueblo natal “Aracataca”, para crear un lugar ficticio que representará la vida mundana y telúrica de gran parte de las zonas rurales de América Latina. Macondo es uno de los lugares comunes más universales de la historia de la literatura y se ha especulado acerca  de su etimología. Como sabemos, Gabo  procedía de una franja del Caribe colombiano, donde se concentra gran parte de la población afrodescendiente de ese país. Pues bien, el propio García Márquez confesó en Vivir para contarla que Macondo era el nombre de una hacienda cercana a su tierra natal donde se cultivaban plátanos.

SF Garcia MarquezLa palabra intrigó durante años al filólogo español Germán de Granda, único académico que ha incidido en la inclusión de palabras bantúes en el diccionario de la Real Academia Española, por la elevada población de origen africano que trabajaba en las plantaciones colombianas. Tras rastrear publicaciones sobre los africanismos en la lengua española de América Latina, de Granda halló que “Macondo” era utilizada por grupos de esclavos para designar el plátano, uno de los productos agrícolas más extendidos en los campos.

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Como cualquier otra lengua el español siempre se ha enriquecido del contacto con otros idiomas. Si actualmente el inglés sería la mayor referencia en los que a influencia lingüística se refiere, especialmente en América Latina, a partir del medievo el castellano fue sumando una ingente cantidad de vocablos árabes y bereberes que se utilizaban en la península debido a la dilatada presencia de los musulmanes.

De acuerdo con los datos facilitados por Víctor García de la Concha, director del instituto Cervantes, en el diccionario de la Real Academia Española habría alrededor de 13.000 palabras de origen árabe. Puntualicemos que muchas de ellas no son originarias del árabe clásico, sino de las lenguas y de los dialectos hablados en el Norte de África. A modo de ejemplo, podemos citar la palabra “zapato”, que aparece en el diccionario como término de origen árabe. Sin embargo, en la lengua clásica sería “hída” (difícil transcripción), en cuanto que en Marruecos o en Túnez se emplearía el vocablo “sabat”, origen directo de nuestro “zapato”. Por lo tanto aquí tendríamos un primer estadio de influencia norteafricana en el idioma de Cervantes, aunque se trata de un fenómeno lingüístico más estudiado y conocido por todos. 

 

“EL COLOR DE LA MAÑANA”

Al ser yo un filatélico quiere decir que eso del coleccionismo me atrae.  Y es verdad; porque además de guardar sellos almaceno recortes de prensa, que van a parar en un álbum sin  necesidad de “charnela”

Debo aclarar que el título de esta entrada es el mismo que ABC  reservó para Camilo José hemeroteca tengo la primera entrega del día 21-11-93, que llevaba por título CON LA VENIA, que muestro a continuación.

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Al mismo tiempo me topo con un comentario del crítico literario Fernando Walls, que lo encabeza así:

“Cela, en sus artículos” y dice: “Las colaboraciones de Cela en los diarios y en las revistas culturales y literarias han sido constantes, desde los inicios de su larga trayectoria como escritor. Además, siempre que le dejaron: no está de más recordar que en 1952 lo expulsaron “por falta de profesionalidad” de la Asociación de la Prensa de Madrid.  Lo que no era entonces cuestión baladí, ya que Cela se ganaba la vida con estas colaboraciones.

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Cela ha cultivado el artículo hasta sus últimos días, en El color de la mañana, la sección que publicaba los domingos en ABC, ilustrado por Grau Santos.  Y a pesar de andar ya muy lejos de sus mejores aciertos, se limitaba a repetir  una fórmula  y unos efectos trillados con un estilo recargado, era difícil no hallar en ellos una frase sorprendente o una inteligente observación sobre los aspectos de la sociedad española.

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De lo que no cabe duda, más allá de estos apresurados juicios, es que el día que se escriba la historia del artículo literario en España, ese género en el que se anula la voluntad de estilo y el pensamiento, “volanderas colaboraciones en los periódicos” como a él le gustaba llamarlas. Ocuparán también un lugar principal, como sus novelas y sus libros de viajes. 

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LA CUNA DEL CASTELLANO. SAN MILLÁN DE LA COGOLLA.

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Es un municipio que transpira historia y literatura. No en vano, fue el primer lugar en el que se hablaron vestigios escritos de nuestra lengua.

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La evolución de la lengua se asemeja a un río que, tras brotar puro, termina ramificándose en varios afluentes y adaptándose al terreno que atraviesa, vivo ejemplo de ello fue lo que ocurrió al latín de los políticos y los legionarios romanos que arribaron a Hispania, que, gracias al paso del tiempo, sus “principem” acabaron convirtiéndose en nuestros “príncipes”. Encontrar el momento exacto en el que esta transformación se empezó a forjar es por lo general casi imposible. Pero no en España. En nuestras tierras, uno de los dos monasterios de San Millán de la Cogolla, (La Rioja) se convirtió alrededor del siglo X en un testigo de excepción del nacimiento de las primeras palabras escritas en castellano.

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Este municipio riojano emana literatura. Sus habitantes pueden presumir de pisar las mismas calles que en tres siglos XII y XIII, transitó Gonzalo de Berceo, el primer poeta castellano reconocido. Es de suponer que este genio de las letras se perdió también por los verdes senderos que rodean el pueblo y se deleitó escuchando otra de sus atracciones, la berrea (el singular sonido que emiten en época de celo los ciervos).

sello_120677El nacimiento del pueblo está ligado a unas pequeñas cuevas ubicadas en la sierra donde residió San Millán, un ermitaño alrededor de quien se creó una ferviente comunidad religiosa entre los siglos V Y VI durante su vida, el santo fundó el hoy monasterio de Suso (cuyo significado en latín es “arriba”. Fue precisamente en su scriptorium donde allá por el siglo X, un monje dio forma a las primeras palabras puestas sobre papel en romance (posteriormente nuestro castellano). Lo hizo en códice emilianense escrito en latín, y en forma de glosas. Unas pequeñas anotaciones al margen de las páginas para aclarar, en la lengua que entonces comenzaba a hablar el pueblo llano, lo que quería decir el texto original. Por ello son conocidas como Glosas Emilianenses. El autor se permitió, además, escribir alguna aclaración en vascuence.

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Suso fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1997. Este es un honor que comparte con su hermano menor, el monasterio de Yuso (abajo) fundado en 1053 y levantado en una zona más accesible para albergar los restos de San Millán. A día de hoy, el edificio custodia una treintena de cantorales cuyo peso llega (en algunos casos) hasta los 60 kilogramos.

Datos de interés: sus ciudadanos son llamados emilianeses, 228 habitantes (2017), para no perderse: las cuevas del monasterio de Suso. En la central fue enterrado San Millán en el año 574 y allí reposaron sus restos hasta el siglo XI.   

FUENTE: DIARIO ABC

 

EL POETA PABLO NERUDA.

 

El 23 de septiembre de2014 dediqué mi entrada a este insigne poeta chileno. En aquella ocasión no estuve acertado en la elección de la fuente para desarrollar el tema. Al contar ahora con una breve biografía de la Fundación Pablo Neruda, no he dudado un momento en utilizarla para subsanar mi error al dedicarle un recuerdo muy simple.  

Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, conocido mundialmente como Pablo Neruda, nace el 12 de julio de 1904, en la ciudad de Parral, situada en la región central de Chile. Fue hijo único del matrimonio formado por el conductor de ferrocarril, Don José del Carmen Reyes Morales y por la maestra doña Rosa Basoalto , quien muere dos meses después del nacimiento del poeta. A los dos años, este se va a vivir a la ciudad sureña de Temuco, donde el padre contrae matrimonio en segundas nupcias con doña Trinidad Candía Marverde, a quien Neruda le dedicara su poema “La Madre”.

Desde su primera infancia Neruda muestra interés por el rico mundo natural que lo rodea, que es el bosque nativo austral chileno, el que, junto con el mar, se convertirán en temas de inspiración importante de su obra poética. Cuando es alumno del Liceo de hombres Temuco, conoce a la poeta Gabriela Mistral, quien también recibirá el Premio Nobel de Literatura y que trabaja en esa ciudad como directora del Liceo de Niñas. Ella lo introduce en la gran narrativa rusa.

En 1921, Neruda se traslada a Santiago, la capital, para seguir la carrera de Pedagogía en francés, en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. En Santiago conoce a otros jóvenes escritores, participa en la bohemia literaria de la época y en las actividades  de la federación de estudiantes de Chile, lee con avidez, y escribe poesía. En 1923 publica su primer libro, Crepusculario, que es muy bien recibido por la crítica. Al año siguiente aparece la que será la más popular de sus obras, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, que convertirá en uno de los poemarios amorosos más conocidos en la poesía contemporánea.

El 10 de abril de 1933 la Editorial Nascimento publica en una edición de lujo, en solo cien ejemplares el libro Residencia en la tierra, una de las obras más importantes del poeta. Este mismo año, es nombrado cónsul en Buenos Aires a donde viaja en compañía de su mujer. Allí conoce a la intelectualidad vanguardista porteña, a Raúl Gozalez Tuñón, Oliverio Girondo, Norah Lange y Jorge Luis Borges. También al poeta granadino Federico García Lorca, que ha llegado a la capital argentina a presentar un repertorio de sus obras teatrales. García Lorca pasa a convertirse en uno de los amigos más entrañables de Neruda.

En 1934 recibe el nombramiento del cónsul en Barcelona. Al año siguiente es nombrado cónsul en Madrid. Es recibido por los integrantes de la Generación del27, quienes lo reconocen como uno de sus pares. Estrecha su amistad con García Lorca y la entabla con otros grandes poetas como Rafael Alberti, Miguel Hernández, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre, Luis Cernuda, José Bergamín y otros. En 1935, la Editorial Cruz y Raya publica en Madrid su Residencia en la Tierra 1 y 2. En España Neruda conoce y se relaciona con la pintora Delia del Carril, que será su segunda mujer. El 18 de agosto nace en Madrid su hija Malva , la niña viene al mundo con hidrocefalia, por lo que requiere grandes cuidados en sus primeros días.

El 18 de julio de 1936 estalla la sublevación militar con la que comienza la guerra civil española. El 16 de agosto de eses mismo año es asesinado Federico García Lorca. El 24 de septiembre, Neruda publica en la revista El Mono Azul, su poema “Canto a las madres de los milicianos muertos” con este que se publica en forma anónima, puesto que por su cargo consular el poeta debe mantener una actitud de neutralidad frente al conflicto, se inicia una nueva fase de la poesía de Neruda, comprometida con las causas que defienden la libertad y los derechos del hombre. Ese poema es parte de “España en el Corazón” que incorpora al libro Tercera residencia.

Neruda realiza una activa labor en apoyo de la Republica Española. Junto a Cesar Vallejo funda el Grupo Hispano Americano de Ayuda a España, y en Paris con Nancy Cunard, edita y publica la revista los poetas del mundo defienden al pueblo español. Su abierta posición pro republicana en la guerra civil española, tiene como consecuencia su destitución de su cargo de cónsul.

En 1937 regresa a Chile donde funda la Alianza de Intelectuales de Chile para la defensa de la cultura. Se convierte en un gran activista de las causas pacifista y antifascista.El 1939, Pablo Neruda buscaba un refugio para escribir lejos de la ciudad, un sencillo aviso en el diario lo llevo a comprar un sitio y una pequeña casa en la isla Negra.

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Ese mismo año, es nombrado cónsul especial para la emigración española. Parte de París, donde consigue embarcar a cerca de dos mil refugiados en el barco Winnipeg. Antes de regresar a Chile viaja a Holanda para ver a su hija, Malva Marina, que se encuentra residiendo en ese país con su madre.

En 1940 es nombrado cónsul general en México. Se traslada a su capital, a la que llega el 21 de agosto. En octubre de 1941 recibe el grado en Doctor Honoris Causa de la Universidad de Michoacán. A principios de marzo de 1943 recibe desde Holanda la noticia de la muerte de su hija Malva Marina. Ese mismo año, en el mes de julio, en el Estado de Morelos, contrae matrimonio con Dalia del Carril. A finales de agosto regresa a Chile.

En marzo de 1945 es elegido senador de la Republica por las provincias nortinas de Tarapacá y Antofagasta. Se afilia al Partido Comunista de Chile, al que pertenecerá hasta su muerte. Recibe el Premio Nacional de Literatura.

Luego participa como jefe de propaganda en la campaña presidencial de Gabriel González Videla, quien llega al poder apoyado por una coalición de la que forman parte los comunistas. Al poco tiempo, sin embargo, González Videla, declara al Partido Comunista fuera de la ley. Neruda es desaforado y perseguido, ocultándose en distintas casas concluye el que según él mismo es su libro más importante, Canto general. A principios de 1949 cruza la cordillera de los Andes, por la zona austral, y consigue llegar a la Republica Argentina. Desde allí viaja secretamente a Europa y aparece sorpresivamente en el I Congreso Mundial de Partidarios de la Paz, en Paris.

En 1950 se presenta en México la primera edición de Canto general, cuyas guardas son ilustradas por los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Al mismo tiempo en Chile se hace una edición clandestina de esta obra. En el exilio Neruda inicia una relación clandestina con Matilde Urrutia, que inspiro algunos de sus más famosos poemarios de amor como los Versos del capitán y Cien sonetos de amor.

Regresa a Chile en 1952, al año siguiente recibe el Premio Lenin de la Paz. En febrero de 1955 termina su relación de casi veinte años con Delia del Carril y se traslada a vivir con Matilde Urrutia a su casa ubicada al pie del cerro San Cristóbal, en Santiago, y a la que llama “La Chascona”. En el año 1959, compra en Valparaíso una propiedad que comparte con un matrimonio amigo, y que bautiza “La Sebastiana”.

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Entre las numerosas distinciones que recibe en los años siguientes, están el nombramiento de Miembro Correspondiente del Instituto de Lenguas Romances de la Universidad de Yale, la calidad de miembro académico de la Facultad de Filosofía y Educación de la Universidad de Chile, y el Doctorado Honoris Causa en Filosofía y Letras de la Universidad de Oxford.

En 1969, el Partido Comunista lo nombra precandidato a Presidente de la Republica. El mismo retira su candidatura a favor de su amigo, el médico socialista Salvador Allende, que llega al poder en 1970. Neruda es nombrado entonces embajador en Francia. Se encuentra en París, ejerciendo ese cargo, cuando recibe la noticia del otorgamiento de Premio Nobel de Literatura, en 1971.

El 11 de septiembre de 1973, es derrocado el gobierno del Presidente Allende. Neruda, gravemente enfermo, es trasladado desde su casa en la costa, en la isla Negra, hasta una clínica de Santiago, donde fallece el 23 de septiembre. Recibe sepultura en el mausoleo que facilita una familia desde donde luego se traslada a un modesto nicho en el cementerio General de Santiago. Solo después de la recuperación de la democracia, en diciembre de 1992, se cumple su última voluntad cuando, con grandes honores, recibe sepultura en Isla Negra, donde descansa junto a Matilde Urrutia.

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La obra de Neruda, que comprende 45 libros, más diversas recopilaciones y antologías, ha sido traducidas a más de 35 idiomas, es conocida en todos los países del mundo, y estudiada en las principales universidades y centros de investigación literaria. Su popularidad y vigencia son permanentes y sus lectores se cuentan por millones a través del mundo.