16 DE MAYO DE 1799. HONORATO DE BALZAC.

 

Los padres de Honorato de Balzac, que nació el 16 de mayo de 1799 querían que su hijo se convirtiera en notario. Sin embargo, cuando el joven termino sus estudios, prefirió dedicarse a las letras. Como sus primeras tentativas no alcanzaron el éxito que él esperaba, Balzac se hizo impresor. Esta experiencia termino mal y en 1828, nuestro hombre se halla cubierto de deudas.

Vuelve a la literatura y, desde entonces, trabaja a marchas forzadas. Pasa las noches en blanco, escribiendo a la luz de las velas y bebiendo grandes cantidades de café para luchar contra el sueño, durante el día, el novelista goza de la vida: frecuenta los salones, la opera y los teatros, se exhibe, pone de manifiesto su amor por el lujo e intenta por todos los medios escapar de sus acreedores. Es verdad que gana bastante dinero, pero también es cierto que gasta mucho más. Viaja muy a menudo. Balzac crea una obra formada por casi cien novelas. Esta obra, titulada la comedia humana, es un amplio fresco de la Francia de su época.

El escritor muere a los cincuenta y un años de edad, gastado por el exceso de trabajo y obsesionado por los personajes de sus novelas. En su agonía, pide que sea llamado el doctor Bianchon, pero su deseo no puede ser cumplido, ya que este doctor solo ha existido en “La Comedia Humana”.

Actualmente, la obra de Balzac ha sido traducida a numerosos idiomas y se lee en todos los países del mundo, especialmente en la Unión Soviética, donde su éxito es enorme. Más allá de la pintura, de las costumbres y de los hombres de su tiempo, Honorato de Balzac supo reflejar los mil y un aspectos eternos de la naturaleza humana.

    También ocurrió en eses día:

  1. Se suprime en España la información sobre limpieza de sangre, que era necesaria para ocupar numerosos cargos.
  2. Termina en Cuba, el vuelo de Jesús del gran Poder.

 

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LA UNIVERSIDAD MÁS ANTIGUA DEL MUNDO

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La universidad de Qarawiyyin es considerada la universidad más antigua del mundo todavía en funcionamiento. Está ubicada en la ciudad de Fez Marruecos) y fue fundada en 859 por nada menos que una mujer, Fátima al-Fihari.

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Fátima  Al-Fiharri Al-Qurays fundó y construyó la universidad más antigua del mundo que para entonces servía, además, de biblioteca y mezquita. Fátima, hija de un exitoso comerciante empleó toda su herencia en la creación de un centro de educación, no solo para Marruecos, sino para toda la región . Este centro ha permanecido abierto hasta la actualidad y el apellido de Fihari da nombre, hoy en día, a un sinfín de becas educacionales en todo el mundo.

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FEZ (MARRUECOS)

La universidad se convirtió en “un símbolo del pluralismo y una referencia de la enseñanza superior donde arribaron estudiantes de todo el mundo; la lista de personajes es larga, entre ellos, el cartógrafo Mahommed Al-Idrisi , cuyos mapas fueron base de los viajes de exploración subsiguientes, o el sabio Maimónides”.

Con el tiempo, la universidad obtuvo el patrocinio de los sultanes políticamente poderosos.  La biblioteca jugó un papel importante en la difusión de la religión entre los musulmanes en el mundo occidental y Andalucía, llegó a albergar más de 30.000 obras.

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Con más de 4.000 libros considerados raros casi todos con una antigüedad de 1.200 años, entre los que se incluyen obras únicas en el mundo. Entre los manuscritos están los volúmenes de la famosa Al-Muwatta de Nalik escrita en pergamino de gacela, la Ishaq IbnSirat, ejemplar del Corán   dado a la universidad por el Sultán Al Mansur de Ahmad en 1602 y la copia original de Ibn Khaldun.

EL ANARQUISMO EN LA CULTURA

Las ideas anarquistas han tenido una gran influencia en la literatura y han inspirado  a un gran número de personas en diversos países y a lo largo de la historia.  Tanto los artistas de ideas libertarias como aquellos que simpatizaban sin declararse abiertamente anarquistas han dejado una vasta y significativa contribución en diversas disciplinas, en especial, la literatura, la dramaturgia, las artes visuales y la pintura, el cine y la música.

Esta producción artística sido de lo más variada, abarcando temáticas de hondo contenido social y antiautoritario, ha sido vehículos de valores y de ideas revolucionarias,   alterando la denuncia de la opresión y la explotación con la propaganda de los ideales utópicos.  También la historia del movimiento anarquista han sido fuente de inspiración de autores ideológicamente cercanos  al anarquismo, pero que no  se reivindicaban como tales.  En estos casos la obra, más que los artistas, presenta fuertes componentes y valores literarios.

Uno de los escritores libertarios de mayor relevancia literaria fue Leon Tolstoi, anarquista pacifista de raíz cristiana, precursor de las tendencias naturalistas libertarias, autor de grandes clásicos de la literatura universal como “Guerra y Paz”, y “Ana Karenina”.

El más importante dramaturgo, nórdico, y uno de los mas importantes de la historia del teatro moderno fue el anarquista Henry Ibsen, autor de conocidas obras como “Casa de Muñecas” y “Un enemigo del pueblo”. 

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En el Río de la Plata fue el uruguayo Florencio Sánchez la figura mas descollante.  Entre sus obras mas destacadas se han tomado temáticas encuentran “Mi hijo el doctor”, y “Los derechos de la salud”.

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En cuanto al Cine, no se puede hablar propiamente de directores declaradamente anarquistas, con excepción de Jean Vigo, cuya obra “Cero en conducta”es un clásico del cine francés. Muchos cineastas, en cambio,  han tomado temáticas relacionadas con la historia del anarquismo . Lina Wertuler  con “Amor y anarquía”y Giuliano Montalo,  “Sco Vanzetti” constituyendo el primer aporte desde Italia.

Desde el siglo XIX se iniciaron numerosos contactos entre el anarquismo y el mundo del arte :  Proudhon trató en sus obras la teoría del arte, influyendo en los ideales estéticos del realismo pictórico, y más adelante en el realismo socialista.

En la música relacionada con el anarquismo, han existido desde el siglo XIX músicos, compositores y temas muy conocidos . Dentro de estos últimos, han alcanzado especial importancia las canciones en castellano “A las barricadas”

Los sellos anarquistas, son aquellos con algún tema anarquista, que tienden a formar parte de de una de las categorías: los que son reales, los que son postales y los no gubernamentales, los sellos no-postales que se produjeron en memoria de acontecimientos históricos españoles y de personas memorables, y a veces para recaudar fondos para una causa política, la más popular es la que se realizó durante la Guerra Civil española.

Anarquistas representados en sellos postales.

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Pierre-Joseph Proudhon, de Francia 

 

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Leo Tolstoi, URSS, 

 

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Henry David Thoreau, EE.UU, 

 

 

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Louis Michel, Francia

 

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Joe Hill, Suecia 

 

En sellos de la Guerra Civil Española (también conocidos como “etiquetas republicanas”

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Recomendación a mis seguidores que disfrutan de la literatura: busquen mi entrada del día 6 de marzo de 2014.  Hace referencia a “Azorin” y en la ilustración aparece un dibujo del insigne escritor portando un paraguas rojo (¿señal de anarquía?). Ante la duda, debo añadir que en 1992, la Editorial Lumen publicó titulado Artículos anarquistas, de Azorín.

 

“ZOMBI” Y OTRAS PALABRAS DE ORIGEN AFRICANO EN EL ESPAÑOL.

 

portada2Sobre el tema a desarrollar,  voy a recurrir a la fuente que he encontrado bajo esta denominación: afribuku, y nos dice lo que sigue:

Gabriel García Márquez escogió el nombre de Macondo para el escenario donde se sucedieron las desventuras de la familia Buendía de Cien años de soledad. El escritor se inspiró en su pueblo natal “Aracataca”, para crear un lugar ficticio que representará la vida mundana y telúrica de gran parte de las zonas rurales de América Latina. Macondo es uno de los lugares comunes más universales de la historia de la literatura y se ha especulado acerca  de su etimología. Como sabemos, Gabo  procedía de una franja del Caribe colombiano, donde se concentra gran parte de la población afrodescendiente de ese país. Pues bien, el propio García Márquez confesó en Vivir para contarla que Macondo era el nombre de una hacienda cercana a su tierra natal donde se cultivaban plátanos.

SF Garcia MarquezLa palabra intrigó durante años al filólogo español Germán de Granda, único académico que ha incidido en la inclusión de palabras bantúes en el diccionario de la Real Academia Española, por la elevada población de origen africano que trabajaba en las plantaciones colombianas. Tras rastrear publicaciones sobre los africanismos en la lengua española de América Latina, de Granda halló que “Macondo” era utilizada por grupos de esclavos para designar el plátano, uno de los productos agrícolas más extendidos en los campos.

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Como cualquier otra lengua el español siempre se ha enriquecido del contacto con otros idiomas. Si actualmente el inglés sería la mayor referencia en los que a influencia lingüística se refiere, especialmente en América Latina, a partir del medievo el castellano fue sumando una ingente cantidad de vocablos árabes y bereberes que se utilizaban en la península debido a la dilatada presencia de los musulmanes.

De acuerdo con los datos facilitados por Víctor García de la Concha, director del instituto Cervantes, en el diccionario de la Real Academia Española habría alrededor de 13.000 palabras de origen árabe. Puntualicemos que muchas de ellas no son originarias del árabe clásico, sino de las lenguas y de los dialectos hablados en el Norte de África. A modo de ejemplo, podemos citar la palabra “zapato”, que aparece en el diccionario como término de origen árabe. Sin embargo, en la lengua clásica sería “hída” (difícil transcripción), en cuanto que en Marruecos o en Túnez se emplearía el vocablo “sabat”, origen directo de nuestro “zapato”. Por lo tanto aquí tendríamos un primer estadio de influencia norteafricana en el idioma de Cervantes, aunque se trata de un fenómeno lingüístico más estudiado y conocido por todos. 

 

“EL COLOR DE LA MAÑANA”

Al ser yo un filatélico quiere decir que eso del coleccionismo me atrae.  Y es verdad; porque además de guardar sellos almaceno recortes de prensa, que van a parar en un álbum sin  necesidad de “charnela”

Debo aclarar que el título de esta entrada es el mismo que ABC  reservó para Camilo José hemeroteca tengo la primera entrega del día 21-11-93, que llevaba por título CON LA VENIA, que muestro a continuación.

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Al mismo tiempo me topo con un comentario del crítico literario Fernando Walls, que lo encabeza así:

“Cela, en sus artículos” y dice: “Las colaboraciones de Cela en los diarios y en las revistas culturales y literarias han sido constantes, desde los inicios de su larga trayectoria como escritor. Además, siempre que le dejaron: no está de más recordar que en 1952 lo expulsaron “por falta de profesionalidad” de la Asociación de la Prensa de Madrid.  Lo que no era entonces cuestión baladí, ya que Cela se ganaba la vida con estas colaboraciones.

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Cela ha cultivado el artículo hasta sus últimos días, en El color de la mañana, la sección que publicaba los domingos en ABC, ilustrado por Grau Santos.  Y a pesar de andar ya muy lejos de sus mejores aciertos, se limitaba a repetir  una fórmula  y unos efectos trillados con un estilo recargado, era difícil no hallar en ellos una frase sorprendente o una inteligente observación sobre los aspectos de la sociedad española.

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De lo que no cabe duda, más allá de estos apresurados juicios, es que el día que se escriba la historia del artículo literario en España, ese género en el que se anula la voluntad de estilo y el pensamiento, “volanderas colaboraciones en los periódicos” como a él le gustaba llamarlas. Ocuparán también un lugar principal, como sus novelas y sus libros de viajes. 

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LA CUNA DEL CASTELLANO. SAN MILLÁN DE LA COGOLLA.

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Es un municipio que transpira historia y literatura. No en vano, fue el primer lugar en el que se hablaron vestigios escritos de nuestra lengua.

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La evolución de la lengua se asemeja a un río que, tras brotar puro, termina ramificándose en varios afluentes y adaptándose al terreno que atraviesa, vivo ejemplo de ello fue lo que ocurrió al latín de los políticos y los legionarios romanos que arribaron a Hispania, que, gracias al paso del tiempo, sus “principem” acabaron convirtiéndose en nuestros “príncipes”. Encontrar el momento exacto en el que esta transformación se empezó a forjar es por lo general casi imposible. Pero no en España. En nuestras tierras, uno de los dos monasterios de San Millán de la Cogolla, (La Rioja) se convirtió alrededor del siglo X en un testigo de excepción del nacimiento de las primeras palabras escritas en castellano.

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Este municipio riojano emana literatura. Sus habitantes pueden presumir de pisar las mismas calles que en tres siglos XII y XIII, transitó Gonzalo de Berceo, el primer poeta castellano reconocido. Es de suponer que este genio de las letras se perdió también por los verdes senderos que rodean el pueblo y se deleitó escuchando otra de sus atracciones, la berrea (el singular sonido que emiten en época de celo los ciervos).

sello_120677El nacimiento del pueblo está ligado a unas pequeñas cuevas ubicadas en la sierra donde residió San Millán, un ermitaño alrededor de quien se creó una ferviente comunidad religiosa entre los siglos V Y VI durante su vida, el santo fundó el hoy monasterio de Suso (cuyo significado en latín es “arriba”. Fue precisamente en su scriptorium donde allá por el siglo X, un monje dio forma a las primeras palabras puestas sobre papel en romance (posteriormente nuestro castellano). Lo hizo en códice emilianense escrito en latín, y en forma de glosas. Unas pequeñas anotaciones al margen de las páginas para aclarar, en la lengua que entonces comenzaba a hablar el pueblo llano, lo que quería decir el texto original. Por ello son conocidas como Glosas Emilianenses. El autor se permitió, además, escribir alguna aclaración en vascuence.

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Suso fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1997. Este es un honor que comparte con su hermano menor, el monasterio de Yuso (abajo) fundado en 1053 y levantado en una zona más accesible para albergar los restos de San Millán. A día de hoy, el edificio custodia una treintena de cantorales cuyo peso llega (en algunos casos) hasta los 60 kilogramos.

Datos de interés: sus ciudadanos son llamados emilianeses, 228 habitantes (2017), para no perderse: las cuevas del monasterio de Suso. En la central fue enterrado San Millán en el año 574 y allí reposaron sus restos hasta el siglo XI.   

FUENTE: DIARIO ABC

 

EL POETA PABLO NERUDA.

 

El 23 de septiembre de2014 dediqué mi entrada a este insigne poeta chileno. En aquella ocasión no estuve acertado en la elección de la fuente para desarrollar el tema. Al contar ahora con una breve biografía de la Fundación Pablo Neruda, no he dudado un momento en utilizarla para subsanar mi error al dedicarle un recuerdo muy simple.  

Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, conocido mundialmente como Pablo Neruda, nace el 12 de julio de 1904, en la ciudad de Parral, situada en la región central de Chile. Fue hijo único del matrimonio formado por el conductor de ferrocarril, Don José del Carmen Reyes Morales y por la maestra doña Rosa Basoalto , quien muere dos meses después del nacimiento del poeta. A los dos años, este se va a vivir a la ciudad sureña de Temuco, donde el padre contrae matrimonio en segundas nupcias con doña Trinidad Candía Marverde, a quien Neruda le dedicara su poema “La Madre”.

Desde su primera infancia Neruda muestra interés por el rico mundo natural que lo rodea, que es el bosque nativo austral chileno, el que, junto con el mar, se convertirán en temas de inspiración importante de su obra poética. Cuando es alumno del Liceo de hombres Temuco, conoce a la poeta Gabriela Mistral, quien también recibirá el Premio Nobel de Literatura y que trabaja en esa ciudad como directora del Liceo de Niñas. Ella lo introduce en la gran narrativa rusa.

En 1921, Neruda se traslada a Santiago, la capital, para seguir la carrera de Pedagogía en francés, en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. En Santiago conoce a otros jóvenes escritores, participa en la bohemia literaria de la época y en las actividades  de la federación de estudiantes de Chile, lee con avidez, y escribe poesía. En 1923 publica su primer libro, Crepusculario, que es muy bien recibido por la crítica. Al año siguiente aparece la que será la más popular de sus obras, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, que convertirá en uno de los poemarios amorosos más conocidos en la poesía contemporánea.

El 10 de abril de 1933 la Editorial Nascimento publica en una edición de lujo, en solo cien ejemplares el libro Residencia en la tierra, una de las obras más importantes del poeta. Este mismo año, es nombrado cónsul en Buenos Aires a donde viaja en compañía de su mujer. Allí conoce a la intelectualidad vanguardista porteña, a Raúl Gozalez Tuñón, Oliverio Girondo, Norah Lange y Jorge Luis Borges. También al poeta granadino Federico García Lorca, que ha llegado a la capital argentina a presentar un repertorio de sus obras teatrales. García Lorca pasa a convertirse en uno de los amigos más entrañables de Neruda.

En 1934 recibe el nombramiento del cónsul en Barcelona. Al año siguiente es nombrado cónsul en Madrid. Es recibido por los integrantes de la Generación del27, quienes lo reconocen como uno de sus pares. Estrecha su amistad con García Lorca y la entabla con otros grandes poetas como Rafael Alberti, Miguel Hernández, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre, Luis Cernuda, José Bergamín y otros. En 1935, la Editorial Cruz y Raya publica en Madrid su Residencia en la Tierra 1 y 2. En España Neruda conoce y se relaciona con la pintora Delia del Carril, que será su segunda mujer. El 18 de agosto nace en Madrid su hija Malva , la niña viene al mundo con hidrocefalia, por lo que requiere grandes cuidados en sus primeros días.

El 18 de julio de 1936 estalla la sublevación militar con la que comienza la guerra civil española. El 16 de agosto de eses mismo año es asesinado Federico García Lorca. El 24 de septiembre, Neruda publica en la revista El Mono Azul, su poema “Canto a las madres de los milicianos muertos” con este que se publica en forma anónima, puesto que por su cargo consular el poeta debe mantener una actitud de neutralidad frente al conflicto, se inicia una nueva fase de la poesía de Neruda, comprometida con las causas que defienden la libertad y los derechos del hombre. Ese poema es parte de “España en el Corazón” que incorpora al libro Tercera residencia.

Neruda realiza una activa labor en apoyo de la Republica Española. Junto a Cesar Vallejo funda el Grupo Hispano Americano de Ayuda a España, y en Paris con Nancy Cunard, edita y publica la revista los poetas del mundo defienden al pueblo español. Su abierta posición pro republicana en la guerra civil española, tiene como consecuencia su destitución de su cargo de cónsul.

En 1937 regresa a Chile donde funda la Alianza de Intelectuales de Chile para la defensa de la cultura. Se convierte en un gran activista de las causas pacifista y antifascista.El 1939, Pablo Neruda buscaba un refugio para escribir lejos de la ciudad, un sencillo aviso en el diario lo llevo a comprar un sitio y una pequeña casa en la isla Negra.

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Ese mismo año, es nombrado cónsul especial para la emigración española. Parte de París, donde consigue embarcar a cerca de dos mil refugiados en el barco Winnipeg. Antes de regresar a Chile viaja a Holanda para ver a su hija, Malva Marina, que se encuentra residiendo en ese país con su madre.

En 1940 es nombrado cónsul general en México. Se traslada a su capital, a la que llega el 21 de agosto. En octubre de 1941 recibe el grado en Doctor Honoris Causa de la Universidad de Michoacán. A principios de marzo de 1943 recibe desde Holanda la noticia de la muerte de su hija Malva Marina. Ese mismo año, en el mes de julio, en el Estado de Morelos, contrae matrimonio con Dalia del Carril. A finales de agosto regresa a Chile.

En marzo de 1945 es elegido senador de la Republica por las provincias nortinas de Tarapacá y Antofagasta. Se afilia al Partido Comunista de Chile, al que pertenecerá hasta su muerte. Recibe el Premio Nacional de Literatura.

Luego participa como jefe de propaganda en la campaña presidencial de Gabriel González Videla, quien llega al poder apoyado por una coalición de la que forman parte los comunistas. Al poco tiempo, sin embargo, González Videla, declara al Partido Comunista fuera de la ley. Neruda es desaforado y perseguido, ocultándose en distintas casas concluye el que según él mismo es su libro más importante, Canto general. A principios de 1949 cruza la cordillera de los Andes, por la zona austral, y consigue llegar a la Republica Argentina. Desde allí viaja secretamente a Europa y aparece sorpresivamente en el I Congreso Mundial de Partidarios de la Paz, en Paris.

En 1950 se presenta en México la primera edición de Canto general, cuyas guardas son ilustradas por los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Al mismo tiempo en Chile se hace una edición clandestina de esta obra. En el exilio Neruda inicia una relación clandestina con Matilde Urrutia, que inspiro algunos de sus más famosos poemarios de amor como los Versos del capitán y Cien sonetos de amor.

Regresa a Chile en 1952, al año siguiente recibe el Premio Lenin de la Paz. En febrero de 1955 termina su relación de casi veinte años con Delia del Carril y se traslada a vivir con Matilde Urrutia a su casa ubicada al pie del cerro San Cristóbal, en Santiago, y a la que llama “La Chascona”. En el año 1959, compra en Valparaíso una propiedad que comparte con un matrimonio amigo, y que bautiza “La Sebastiana”.

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Entre las numerosas distinciones que recibe en los años siguientes, están el nombramiento de Miembro Correspondiente del Instituto de Lenguas Romances de la Universidad de Yale, la calidad de miembro académico de la Facultad de Filosofía y Educación de la Universidad de Chile, y el Doctorado Honoris Causa en Filosofía y Letras de la Universidad de Oxford.

En 1969, el Partido Comunista lo nombra precandidato a Presidente de la Republica. El mismo retira su candidatura a favor de su amigo, el médico socialista Salvador Allende, que llega al poder en 1970. Neruda es nombrado entonces embajador en Francia. Se encuentra en París, ejerciendo ese cargo, cuando recibe la noticia del otorgamiento de Premio Nobel de Literatura, en 1971.

El 11 de septiembre de 1973, es derrocado el gobierno del Presidente Allende. Neruda, gravemente enfermo, es trasladado desde su casa en la costa, en la isla Negra, hasta una clínica de Santiago, donde fallece el 23 de septiembre. Recibe sepultura en el mausoleo que facilita una familia desde donde luego se traslada a un modesto nicho en el cementerio General de Santiago. Solo después de la recuperación de la democracia, en diciembre de 1992, se cumple su última voluntad cuando, con grandes honores, recibe sepultura en Isla Negra, donde descansa junto a Matilde Urrutia.

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La obra de Neruda, que comprende 45 libros, más diversas recopilaciones y antologías, ha sido traducidas a más de 35 idiomas, es conocida en todos los países del mundo, y estudiada en las principales universidades y centros de investigación literaria. Su popularidad y vigencia son permanentes y sus lectores se cuentan por millones a través del mundo.

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Entre los muchos libros que poseo, figura la simpática colección Alianza Cien.  Al contemplarla el otro día  me obligó a poner a trabajar mi memoria histórica; la que me responde bastante bien a los 92 años.  Y que yo utilizo para sacar a la palestra  cuanto  de interés  he sido testigo en mi dilatada vida.  Y Alianza Cien me  hizo recordar las distintas publicaciones antiguas que reunió mi padre para mi posterior disfrute.

Lo que más me sorprendió fueron tres tomos enormes  de la Nueva Geografía Universal  de Juan Dantín Cereceda  y tres o cuatro tomos, también grandes, de la historia de la 1ª Guerra Europea. También había una buena cantidad de ejemplares de la colección Novelas y Cuentos (sobre ella ya hay una entrada).“La novela del sábado”, “La Farsa” (teatro),(Biblioteca Oro)  y otras más semanales.  Es decir, que el sábado iba al kiosco y hacia acopio literario para una semana; ahora no podemos quejarnos, pero  era distinto en aquel entonces.  “Novelas y Cuentos”, sobre todo, me ayudó para conocer autores de todas las nacionalidades.  Y aprovechándome de su pequeñez esta entrada irá ilustrada por un ejemplar de Alianza Cien por delante y por detrás.

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LAS CÁRCELES DE CERVANTES.

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Esa es la sexta entrada que dedico  este personaje. Si desean verlas, a continuación sus fechas: 4 son de 2016, de 5 y 12 de mayo;  6  y 17 de junio y, por último, 2 de mayo de 2017. El texto de hoy viene acompañado por SPD, y en su franqueo se ha utilizado un sello de la serie turística emitida en 1957 compuesta por seis estampillas. Y la que aparece en el sobre nos muestra la celda que ocupó Cervantes en Argamasilla de Alba (Ciudad Real). 

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Los grandes escritores se han inspirado en la cárcel. Cuenta la leyenda que DON QUIJOTE, la obra maestra de Miguel de Cervantes, fue concebido y escrito, por lo menos en parte,  en la cárcel. “Donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace su habitación”. Según sus versos iniciales.

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San Pablo también escribió en la cárcel

Las curiosidades sobre la vida de este personajes, es abundante, y voy a referir algunas de ellas. Aunque contamos  con varios retratos, escultura o dibujos sobre él, lo cierto es que no existe ningún registro oficial de su verdadera apariencia, por lo que su aspecto físico sigue siendo un misterio. 

Tras ser capturado por los bárbaros (1575), el escritor universal fue convertido en esclavo en Argel durante cinco años, hasta que, una vez pagado el correspondiente rescate (500 escudos de oro pagados por Fray Juan Gil), fueron liberados tras él como su hermano. Corría el año 1587.

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Las cárceles de Cervantes

En cuanto su relación con la Iglesia, Cervantes no se caracterizaba precisamente por ser un ferviente católico.  Su oposición a la iglesia era tan evidente que llegaron a excomulgarlo en tres ocasiones Cervantes era tartamudo. El propio escritor cuenta en el prólogo de sus “Novelas ejemplares”, que era tartamudo, una circunstancia que al parecer, marcó su humor.  Lo cierto es que no participaba en actos públicos  o círculos literarios con sus otros compañeros, pero se desconoce si la razón era precisamente la tartamudez.

La batalla de Lepanto tuvo lugar el 7 de octubre 1571.  Se trata de un combate naval cerca de la ciudad griega Navpakto (Lepanto en italiano) en cuya  batalla participo Miguel de Cervantes.  En el conflicto Cervantes resultó herido y por aquel accidente es conocido por “el manco de Lepanto”.

La historia demuestra que los honores y privaciones del encarcelamiento pueden inspirar obras perdurables.  Los autores que han tenido la fuera intelectual para soportarlo han sido compensados con perspectivas excepcionales sobre la psicología y el comportamiento humano.  La tensión entre la libertad y el cautiverio ha provocado avances creativos inesperados.

Los presos de los siglos XVI y XVII, lo fue Cervantes en algunas etapas de su ajetreada vida, vieron en cárceles  donde no existía ningún tipo de derechos y en la que, en vez de servir para su reinserción en la sociedad –función actual de los centros penitenciarios –  los condenados solo esperaban cumplir su castigo, generalmente la pena capital. Esta época de cautiverio se vio  jalonada por los cuatrocientos de fuga que protagonizó Cervantes.

Su vida será un reflejo que dará alma su gran obra engendrada, para uno, en la cárcel de Sevilla, para otros en Castro del RÍo (Córdoba). Y otros piensan que pudo ser en la Cueva de Medrano en Argamasilla.    

DON QUIJOTE-MANUEL DE FALLA.

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El primero (Don Quijote)  tiene una fecha de emisión de 1947, octubre 9 y la imagen es un busto de Don Quijote, valor facial 75 cts. Color azul. El segundo (Manuel de Falla) tiene una fecha de emisión de 1947, diciembre 1 y la imagen de Manuel de Falla (por Ignacio Zuloaga), valor facial 25 ptas. Color castaño lila.

DON QUIJOTE ¿VASCO?, NO . No es que el Don Quijote ideado por Cervantes fuera vasco. No pero este Don Quijote que ilustra el sello si lo es y por esta razón lo hemos incluido en el libro. La justificación resultara inesperada para el lector no iniciado: el dibujo original qué sirvió de modelo para el grabado del sello, titulado Quijote con yelmo de mambrino, fue realizado nada más y nada menos que por el pintor guipuzcoano Ignacio Zuloaga, y eso no es todo, la persona que sirvió de modelo a Zuloaga también es vasco: su propio padre, Plácido Zuloaga. El grabado del sello fue obra de Carlos Velamazan, una versión de este Don Quijote de Zuloaga ilustró también una de las últimas impresiones de billetes de una peseta.

La emisión de esta serie estuvo prevista inicialmente para el 12 de abril como celebración del “día del sello”. Un inesperado incendio cambio la fecha provoco que tuviera que modificarse manualmente la misma en cada una de las 100 reproducciones del sello incorporadas en cada plancha, suprimiendo el “1” y transformando el “2” en “9” de ahí que se registren diversas pequeñas variantes en esta zona del sello.

MANUEL DE FALLA, por Ignacio Zuloaga.

El sello representa un merecido homenaje al maestro Manuel de Falla (Cádiz, 1876-Argentina 1946) que acababa de fallecer. La imagen procede también de una pintura de su amigo Ignacio Zuloaga, inmortalizada igualmente en un billete de 100 ptas. Que circulo a partir de 1970 el retrato forma parte de una serie realizada en su casa de verano de Zumaia en el año 1919.

Músico de fama universal, Falla escribió a los 24 años de edad su obra en dos actos la vida breve con la que gano el concurso de la Academia de Artes de Madrid en 1905, aunque no fue estrenada hasta 1913. Residió entre 1907 y 1914 en Paris, donde frecuento la compañía de otros afamados músicos de la época, especialmente la de Debussy y Ravel. A partir de ese momento compondrá brillantes páginas musicales: El amor brujo (1915), El sombrero de tres picos (1919), Noches en los jardines de España (1915), etc. En la obra de marionetas El retablo de Maese Pedro, Manuel de Falla compuso la música, colaborando Zuloaga en la confección de los decorados. Más tarde su música se hizo menos sonora, revestida de un cierto arcaísmo ascético, como el su concierto para clavecín y cinco instrumentos (1926) o hacia metas míticas (La Atlántida) concluida por su discípulo Cristóbal Halfter y estrenada en 1961.

El presente sello fue sobrecargado en dos tiradas, ambas con ocasión del viaje del general Franco a Canarias en octubre de 1950. El texto de ambas fue el mismo: “correspondencia/ por avión/Visita del/Caudillo/ A Canarias/octubre 1950/sobretasa/Diez céntimos”, la tirada de la primera sobrecarga (edifil 1083), realizada el 23 de octubre de 1950, fue de tan solo 4000 ejemplares, constando en el dorso una cifra de control. Es un sello de cotización muy alta. La segunda sobrecarga (edifil 1090) realizada el 22 de febrero de 1951, es similar a la primera y como aquella, dotada también de cifra de control al dorso, tuvo una tirada de 38.000 ejemplares, siendo su cotización alta.

FUENTE: GUIPUZCOA EN SUS SELLOS

“HUMANISMO Y CIENCIA”.

Ciencias_Humanidades-800x400He copiado el mismo título que figuraba en una TERCERA de ABC que firmaba el jurista Antonio Rodríguez Walker; como en otras ocasiones,  su lectura resultó muy interesante.  Y desde el principio pensé: deberían leerla los estudiantes que próximamente han de decidirse por  letras o ciencia.  Y sobre el tema Walker nos dice:

“El hombre llega, por medio de la poesía, al límite donde el filósofo y el matemático vuelven la espalda en silencio “. Así defendía Federico García Lorca su “profesión “y Ortega y Gasset  -siguiendo la línea de Heidegger-afirmaba que “el hombre de ciencia, el matemático, es quien taja la integridad de nuestro mundo “porque, según él, “la verdad científica es exacta pero incompleta y  penúltima“y “deja sin ver cuestiones decisivas “¿Qué pensarían y dirían, en estos tiempos, Lorca y Ortega Es muy posible que mantuvieran sus posiciones sin alteración alguna.

La conexión entre humanismo y ciencia sigue siendo en nuestro tiempo un tema clave y también un tema difícil de abarcar que está vinculado, de un lado, al debate que abrió Charles Snow en 1959 con su discurso sobre la incomunicación entre las dos culturas, y del otro, a la cuestión de los límites de la capacidad del ser humano para entender, asumir y adaptarse a los cambios en general y en concreto a los científicos y tecnológicos.

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Snow se inclinaba claramente por la superioridad de la cultura científica aunque afirmaba que la interdisciplinaridad era necesaria para afrontar los problemas de la humanidad. Se expresaba así: “Cuando los no científicos oyen hablar de científicos que no han leído una obra importante de la literatura, sueltan una risita entre burlona y compasiva. Los desestiman como especialistas ignorantes. Algo habrá que hacer para salir de esta irracionalidad formativa, hay que aceptar la posición de Erwin Schodinger, premio Nobel de Física, cuando afirmaba que: “la finalidad de la ciencia y su valor son los mismos que los de cualquier otra rama del conocimiento humano, ninguna de ellas por si sola tiene finalidad y valor, solo los tienen todas a la vez”. Así es.

Un estudiante de letras que desconozca el papel de la ciencia y un estudiante de ciencias que desconozca el papel de las humanidades, tienen muy poco que aportar al progreso porque son incapaces de entender los problemas desde distintas ópticas.

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Desde la utilización del fuego hace 790.000 años, hasta hoy, hemos vivido todo tipo de revoluciones incluyendo el descubrimiento de la imprenta en el siglo XV, la revolución industrial del siglo XVIII y la primera revolución tecnológica de nuestro tiempo, que han modificado sustancialmente algunas ideas y aun mas las costumbres y los comportamientos. Pero a pesar de todos los cambios, la esencia del ser humano, en lo que atañe a sentimientos básicos se mantiene invariable. El amor, el miedo, la felicidad, el egoísmo y sus contrarios no se diferencian en nada a los de cualquier otra época. Siguen conviviendo en nuestro cerebro las grandezas más sublimes con las perversiones más profundas. Después de tanta evolución  sigue manteniéndose, por ejemplo, la pasión futbolística en todas sus formas, desde la bella referencia a “tener más moral que el Alcoyano”, hasta la declaración de amor incondicional del “viva el Betis manque pierda”.

Es cierto, muy cierto, que los cambios se están acumulando y acelerando como nunca antes en la historia, y que la  denominación de estos tiempos como era de la incertidumbre es enteramente correcta. Es también correcto que, al igual que en su día el derecho dio forma a la “persona jurídica” tengamos que aceptar la idea de convivir con “personas electrónicas” con independencia cognitiva y con capacidad para albergar sentimientos y así mismo, con “personas clonadas” una posibilidad que la reciente clonación de monos-después de las de las ovejas, vacas ranas y caballos- se acerca inexorable e inquietantemente. Son incluso correctos algunos planteamientos del pos humanismo o el transhumanismo que dan por segura la transformación total de la condición humana mediante la superación de los limites mentales y físicos que tenemos en la actualidad. Sean los que sean los avances de la humanidad seguiremos, por siempre, enamorándonos, un proceso neuronal en donde cumple un papel decisivo la feniletilamina, que nos conduce a un maravilloso estado emocional.    

 

EL MÍTICO ORIENT EXPRESS.

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Cuando la prensa nos anunció “a finales de 2009 el Orient Exprés  finalizó su último viaje”,  todos los medios prestaron atención   al particular.

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Mapa de los distintos Orient Express

Nos recordaba  que entre 1977 y 2001 salía de París hasta Budapest, con pocas salidas a Bucarest.  En ese periodo los trenes tenían vagones franceses, austríacos, húngaros y rumanos, todos ellos atendidos por funcionarios de Wagons-List.  El 10 de junio de 2001 el trayecto se limita a Paris-Viena. A finales de 2009 el Orient Express realizó su último viaje.  Dicha retirada fue motivada, según la compañía, por el auge de los vuelos baratos y los trenes de alta velocidad.

Una de las crónicas consultadas se titulaba asi : Un tren de reyes y espías.

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“El Orient Express fue durante 127 años el tren más conocido y lujoso de la tierra y en el que viajaba uno de los detectives más ilustres  de la literatura, Hércules PoirotEl Orient Express unía Paris y Estambul a través de los Balcanes, e inspiró múltiples  obras literarias  como “Drácula”, de Bran Stocker  o “Desde Rusia con amor”, de Ian Fleming, en la que James Bond viajaba con la atractiva Tatiana Romanoca. Fue en este último donde Agatha Christie escribió o la obra que acabó  por inmortalizar el tren: Asesinato en el Orient express. Una intriga bizarra y glamurosa que el detective Hércules Poirot  resolvió in extremis. El Pera Palace guarda la suite donde se alojó la escritora británica como museo.

El Orient Express merece un obituario como símbolo de la idea progreso y representante de la cultura europea Paris, Múnich, Viena, Trieste, Zagreb, Belgrado, Sofía y Estambul.”