EL ANARQUISMO EN LA CULTURA

Las ideas anarquistas han tenido una gran influencia en la literatura y han inspirado  a un gran número de personas en diversos países y a lo largo de la historia.  Tanto los artistas de ideas libertarias como aquellos que simpatizaban sin declararse abiertamente anarquistas han dejado una vasta y significativa contribución en diversas disciplinas, en especial, la literatura, la dramaturgia, las artes visuales y la pintura, el cine y la música.

Esta producción artística sido de lo más variada, abarcando temáticas de hondo contenido social y antiautoritario, ha sido vehículos de valores y de ideas revolucionarias,   alterando la denuncia de la opresión y la explotación con la propaganda de los ideales utópicos.  También la historia del movimiento anarquista han sido fuente de inspiración de autores ideológicamente cercanos  al anarquismo, pero que no  se reivindicaban como tales.  En estos casos la obra, más que los artistas, presenta fuertes componentes y valores literarios.

Uno de los escritores libertarios de mayor relevancia literaria fue Leon Tolstoi, anarquista pacifista de raíz cristiana, precursor de las tendencias naturalistas libertarias, autor de grandes clásicos de la literatura universal como “Guerra y Paz”, y “Ana Karenina”.

El más importante dramaturgo, nórdico, y uno de los mas importantes de la historia del teatro moderno fue el anarquista Henry Ibsen, autor de conocidas obras como “Casa de Muñecas” y “Un enemigo del pueblo”. 

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En el Río de la Plata fue el uruguayo Florencio Sánchez la figura mas descollante.  Entre sus obras mas destacadas se han tomado temáticas encuentran “Mi hijo el doctor”, y “Los derechos de la salud”.

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En cuanto al Cine, no se puede hablar propiamente de directores declaradamente anarquistas, con excepción de Jean Vigo, cuya obra “Cero en conducta”es un clásico del cine francés. Muchos cineastas, en cambio,  han tomado temáticas relacionadas con la historia del anarquismo . Lina Wertuler  con “Amor y anarquía”y Giuliano Montalo,  “Sco Vanzetti” constituyendo el primer aporte desde Italia.

Desde el siglo XIX se iniciaron numerosos contactos entre el anarquismo y el mundo del arte :  Proudhon trató en sus obras la teoría del arte, influyendo en los ideales estéticos del realismo pictórico, y más adelante en el realismo socialista.

En la música relacionada con el anarquismo, han existido desde el siglo XIX músicos, compositores y temas muy conocidos . Dentro de estos últimos, han alcanzado especial importancia las canciones en castellano “A las barricadas”

Los sellos anarquistas, son aquellos con algún tema anarquista, que tienden a formar parte de de una de las categorías: los que son reales, los que son postales y los no gubernamentales, los sellos no-postales que se produjeron en memoria de acontecimientos históricos españoles y de personas memorables, y a veces para recaudar fondos para una causa política, la más popular es la que se realizó durante la Guerra Civil española.

Anarquistas representados en sellos postales.

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Pierre-Joseph Proudhon, de Francia 

 

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Leo Tolstoi, URSS, 

 

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Henry David Thoreau, EE.UU, 

 

 

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Louis Michel, Francia

 

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Joe Hill, Suecia 

 

En sellos de la Guerra Civil Española (también conocidos como “etiquetas republicanas”

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Recomendación a mis seguidores que disfrutan de la literatura: busquen mi entrada del día 6 de marzo de 2014.  Hace referencia a “Azorin” y en la ilustración aparece un dibujo del insigne escritor portando un paraguas rojo (¿señal de anarquía?). Ante la duda, debo añadir que en 1992, la Editorial Lumen publicó titulado Artículos anarquistas, de Azorín.

 

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EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES.

Lo que hago en estos momentos es iniciar una nueva entrada de mi blog; y como éste cuenta con su portal va a estar representado por los dos sellos que muestro a continuación

El Teatro Colón de la capital argentina sustituyó al coliseo del mismo nombre, de tamaño mucho más reducido (inaugurado en 1857 y cerrado en 1888), que estaba situado en la Plaza de Mayo bonaerense, exactamente en el lugar donde ahora se levanta el Banco de la Nación Argentina. El actual es un edificio ecléctico en el que se mezclan estilos arquitectónicos según el gusto de cada uno de los arquitectos que lo proyectaron e intervinieron en su construcción (Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal, por citar a los principales), obra que duro casi veinte años. Se inauguró oficialmente el 25 de mayo de 1908 con la representación de la ópera Aida Giuseppe Verdi, y con la soprano Lucia Crestani y el tenor Amedeo Bassi como protagonistas.

La creación de este teatro, dedicado fundamentalmente a la ópera y la danza, supuso la culminación de muchos para dar na cabida digna a la larga tradición musical argentina. Así es como se convirtió muy pronto en uno de los principales monumentos de Buenos Aires y se integró, con los años, en el selecto grupo de los grandes teatros operísticos del mundo (en parte, gracias a su extraordinaria acústica), como referente importante para los grandes intérpretes líricos, entre ellos Enrico Caruso, Feodor Chaliapin, Kirsten Flagstad, Titta Ruffo, Giacomo Victoria de los Ángeles, Joan Sutherland, Carlo Bergonzoni, Plácido Domingo, Renata Scotto, Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Fiorenza Cossotto, Luciano Pavorotti, Eva Marton, Mirella Freni, Jaume Aragall, José Carreras, María Bayo y un sinnúmero de cantantes más que sin duda han representado lo mejor de la interpretación operística mundial en los últimos cien años.

Por otra parte, el Teatro Colón ha acogido a los mejores intérpretes argentinos y a renombrados directores de orquesta e ilustres solistas, como Arturo Toscanini, Arthur Rubinstein, Pau Casals, Malcolm Sargent, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Lorin Maazel, David Oistrakh, Claudio Arrau, Yehudi Menuhim, Daniel Baremboi, Claudio Abbado, Mstislav Rostropóvich, Nicanor Zabaleta y Gidon Kremer.

 

En el terreno de la danza, el escenario del Colón ha acogido, entre otras, a figuras como Anna Pávlova, Vaslav Nijinsky, Margot Fonteyn, Mikhail Baryshnikov, Vladímir Vasíliev o Maia Plisetskaya. Y entre los escenógrafos y directores de escena que han trabajado allí figuran nombres como los de Margarita Xirgu, Hector Basaldúa, Margarita Wallmann, y Jorge Lavelli.

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En 1960 el Teatro Colón fusionó varias academias de enseñanza que habían funcionado independientemente hasta entonces y creó el Instituto Superior de Arte del Teatro colón, del cual han salido prestigiosos bailarines como Julio Bocca, Paloma Herrera, Norma Fontenla, Eleonora Cassano y Silvia Bazilis, por citar algunos. El edificio alberga además el Centro de Experimentación Musical, el Coro Estable del Teatro Colón (creado en 1925) y una importante biblioteca especializada.

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Sometido desde finales del año 2006 a largos trabajos de restauración, el teatro-que ocupa un terreno de 8200 metros cuadrados y cuya superficie total es de unos 58.000- fue reabierto solemnemente al público el 24 de mayo del 2010, en el ámbito de las celebraciones del Bicentenario de la independencia de la República Argentina.

DON QUIJOTE-MANUEL DE FALLA.

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El primero (Don Quijote)  tiene una fecha de emisión de 1947, octubre 9 y la imagen es un busto de Don Quijote, valor facial 75 cts. Color azul. El segundo (Manuel de Falla) tiene una fecha de emisión de 1947, diciembre 1 y la imagen de Manuel de Falla (por Ignacio Zuloaga), valor facial 25 ptas. Color castaño lila.

DON QUIJOTE ¿VASCO?, NO . No es que el Don Quijote ideado por Cervantes fuera vasco. No pero este Don Quijote que ilustra el sello si lo es y por esta razón lo hemos incluido en el libro. La justificación resultara inesperada para el lector no iniciado: el dibujo original qué sirvió de modelo para el grabado del sello, titulado Quijote con yelmo de mambrino, fue realizado nada más y nada menos que por el pintor guipuzcoano Ignacio Zuloaga, y eso no es todo, la persona que sirvió de modelo a Zuloaga también es vasco: su propio padre, Plácido Zuloaga. El grabado del sello fue obra de Carlos Velamazan, una versión de este Don Quijote de Zuloaga ilustró también una de las últimas impresiones de billetes de una peseta.

La emisión de esta serie estuvo prevista inicialmente para el 12 de abril como celebración del “día del sello”. Un inesperado incendio cambio la fecha provoco que tuviera que modificarse manualmente la misma en cada una de las 100 reproducciones del sello incorporadas en cada plancha, suprimiendo el “1” y transformando el “2” en “9” de ahí que se registren diversas pequeñas variantes en esta zona del sello.

MANUEL DE FALLA, por Ignacio Zuloaga.

El sello representa un merecido homenaje al maestro Manuel de Falla (Cádiz, 1876-Argentina 1946) que acababa de fallecer. La imagen procede también de una pintura de su amigo Ignacio Zuloaga, inmortalizada igualmente en un billete de 100 ptas. Que circulo a partir de 1970 el retrato forma parte de una serie realizada en su casa de verano de Zumaia en el año 1919.

Músico de fama universal, Falla escribió a los 24 años de edad su obra en dos actos la vida breve con la que gano el concurso de la Academia de Artes de Madrid en 1905, aunque no fue estrenada hasta 1913. Residió entre 1907 y 1914 en Paris, donde frecuento la compañía de otros afamados músicos de la época, especialmente la de Debussy y Ravel. A partir de ese momento compondrá brillantes páginas musicales: El amor brujo (1915), El sombrero de tres picos (1919), Noches en los jardines de España (1915), etc. En la obra de marionetas El retablo de Maese Pedro, Manuel de Falla compuso la música, colaborando Zuloaga en la confección de los decorados. Más tarde su música se hizo menos sonora, revestida de un cierto arcaísmo ascético, como el su concierto para clavecín y cinco instrumentos (1926) o hacia metas míticas (La Atlántida) concluida por su discípulo Cristóbal Halfter y estrenada en 1961.

El presente sello fue sobrecargado en dos tiradas, ambas con ocasión del viaje del general Franco a Canarias en octubre de 1950. El texto de ambas fue el mismo: “correspondencia/ por avión/Visita del/Caudillo/ A Canarias/octubre 1950/sobretasa/Diez céntimos”, la tirada de la primera sobrecarga (edifil 1083), realizada el 23 de octubre de 1950, fue de tan solo 4000 ejemplares, constando en el dorso una cifra de control. Es un sello de cotización muy alta. La segunda sobrecarga (edifil 1090) realizada el 22 de febrero de 1951, es similar a la primera y como aquella, dotada también de cifra de control al dorso, tuvo una tirada de 38.000 ejemplares, siendo su cotización alta.

FUENTE: GUIPUZCOA EN SUS SELLOS

STRAVINSKI.

 

Igor Fiodorovich Stravinski. Nacido en Oranienbaum ( U.R.S.S.) en 1882. Falleció en Nueva York el 6 de Abril de 1971. Fue uno de los grandes músicos de nuestro tiempo.

El padre de Stravinski era el primer bajo cantante de la Opera imperial rusa. Esto junto con la afición de Igor por las canciones populares de su país y su amistad con Rimski-Korsakov, determinó su carrera de músico. Diaghilev le encargó que compusiera El pájaro de fuego para los ballets rusos de su compañía. Stravinski puso manos a la obra. Ya hacía tiempo que se sentía obsesionado por componer un ballet que rompiera los moldes tradicionales de la música y que satisficiera a la vez sus ansias de renovación.

6759716d432e0ac56b93aac89c00c04a--vintage-ballet-russian-balletPor fin, entre obra y obra, y tras no pocas dificultades, logró escribir La consagración de la primavera. Pero el día de su estreno en París en 1913. Se organizo un escándalo mayúsculo por un público que se negó a aceptar la nueva música. Sin embargo la obra se impuso finalmente, y Stravinski creo escuela con esta y posteriores composiciones, contribuyéndose en el músico que más ha influido en las tendencias modernas.

Fuente: Enciclopedia “Argos”

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RICHARD WAGNER

 

Richard Wagner. Compositor alemán. Nacido en Leipzig en 1813, murió en Venecia en 1883. Autor de las operas más logradas y espectaculares.

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Wagner no fue, al contrario de tantos otros músicos, un niño prodigio. Su padre era funcionario de policía, y el ambiente cultural de su familia no predisponía demasiado para la futura carrera de Richard. Sin embargo, un día oyó Egmont, de Beethoven, y desde entonces decidió hacerse compositor. Wagner era un hombre apasionado, romántico, lleno de los complejos pero también de la grandeza de espíritu de los genios aislados o incomprendidos. Las leyendas nórdicas y alemanas sirvieron de inspiración a sus óperas mas famosas: El anillo de los Nibelungos, Lohengrin, Tannhauser, Sigfrido, etc..

Fuente: Enciclopedia “Argos”

   

 

BORIS GODUNOV.

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Zar de Rusia. Nacido en 1551 y muerto en 1605. Empeoro aún más las condiciones de vida de los campesinos rusos.

Boris, miembro de la pequeña nobleza tártara y cuñado del zar Fedor I, gobernaba Rusia en nombre de este último, y parece seguro que aprovecho su poder para que “desapareciera” el heredero del trono Dimitri.

godunovFue elegido zar a la muerte de Fedor, reinó de forma tiránica y restringió la poca libertad que gozaban los campesinos rusos. Como a los grandes propietarios rurales les era difícil conservar en sus tierras a los trabajadores del campo. Boris prohibió que los mujiks cambiaran de amo y autorizó a estos para que, si era necesario por la fuerza, hicieran volver a los fugitivos. Esta época negra de la historia de Rusia ha sido tema para una tragedia de Pushkin y una opera de Mussorgski.

Fuente: Enciclopedia “Argos”

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50 HITOS DE NUESTRA HISTORIA. GARCÍA DE CORTÁZAR. (XVI)

43.-PREMIO NOBEL A RAMÓN Y CAJAL  (1906)

Una generación de españoles que pedía a gritos la europeización cultivó su disciplina como no se había hecho desde el Siglo de Oro. El Premio Nobel de Santiago Ramón y Cajal es el ejemplo para quienes hicieron posible una nueva España, negando una patria anclada en casticismos.

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 44.-SEMANA TRÁGICA (1909) DESASTRE DE ANNUAL.

La reivindicación de mejoras políticas y sociales del movimiento obrero sumada a la audacia del anarquismo, no tuvo más respuesta que la presión por parte de un régimen ya fallido. El descontento por la guerra de África,  culminado con el desastre de Annual  de 1921, traería poco después el ascenso de Primo de Rivera , tras un golpe de Estado de guante blanco.

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 45.- MANUEL DE FALLA . EL SOMBRERO DE TRES PICOS.

Tras el regeneracionismo de los catalanes Albéniz  y Granados, Manuel de Falla consolida la formación universal de la música española arraigada en el insondable folclore andaluz -como Bartok en los Balcanes-. Ejemplo. El sombrero de Tres Picos, producido por Diaghilev y los Ballets Rusos, con figurines de Picaso, estrenado en Londres    

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FIGURINES DE PICASSO PARA EL SOMBRERO DE TRES PICOS

 

 

 

 

LOS CARNAVALES DE CADIZ EN LA FILATELIA.

 

1986-matasellos-primer-dia-carnavalmEl carnaval es, muy probablemente, la fiesta pagana que más personas celebran y disfrutan en todo el planeta. Son  días de bailes, disfraces y mucha diversión.

“El hecho de disfrazarse, pintarse la cara y festejarlo es un acto que se remonta a la antigüedad y existe alguna evidencia de que el pueblo sumerio ya realizaba este  tipo de festejos hace 5.000 años.

Tal y como lo conocemos hoy en día, el carnaval es una continuidad de los antiguos Saturnales, las festividades romanas que se celebraban en honor al Dios Saturno.

A raíz de la expansión del cristianismo fue cuando mas auge tomó y la fiesta tomó el nombre de carnaval, teniendo como motivo principal el hecho de despedirse de comer carne y de llevar una vida licenciosa durante el tiempo de cuaresma.

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Eran tres días de celebración a lo grande en lo que casi todo estaba permitido; de ahí uno de los motivos de ir disfrazado, taparse el rostro y salvaguardar el anonimato. Hoy en día, esta celebración se ha alargado una semana comenzando en la mayoría de lugares el Jueves Lardero.

Esta despedida a la carne se realizaba los días previos al Miércoles de ceniza fecha en la que se daba comienzo a la cuaresma; un periodo de cuarenta días (hasta el Domingo de resurrección) que se destinaba a la abstinencia, el recogimiento y el ayuno acompañado de oraciones, penitencias y espiritualidad religiosa”.

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Imagen del escritor gaditano Fernando Quiñones que tuvo el honor de ser pregonero del carnaval de Cádiz  en 1980 con un texto que leyó vestido de senador romano y que después fue, incluso, publicado. Llegó a escribir la letra del coro Atlántica, de 1993. A Quiñones le encantaba la ironía, el doble sentido, la guasa de la fiesta. Pero rechazó su labor de narcótico para la ciudad, a la que reclamaba un papel más activo frente a sus problemas, y también criticaba lo que consideraba un desorbitado apoyo público al carnaval.

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        Los mejores carnavaleros quedan retratados en sellos de correos

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En el año 1987, Antonio Mingote fue pregonero y autro del cartel del Carnaval de ciudad Real

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DIA INTERNACIONAL DEL JAZZ

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Al finalizar el pasado mes de marzo pudimos leer el siguiente comunicado: “Hoy 30 de abril se celebra por segunda vez en el mundo el DIA INTERNACIONAL DEL JAZZ”. Así lo había declarado la UNESCO en noviembre de 2011.

El jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y  melodías afronorteamericanos. Surgió a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y, con el correr de los años, se expandió por todo el mundo.

Hemos de señalar que los instrumentos comunes que intervienen en los conjuntos son:  Clarinete – Saxofón – Piano – Batería – Vibráfono – Flauta – Fliscorno – Órgano Hammond – Bajo electrónico – Piano eléctrico . Voz .

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A lo largo de su historia el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una difícil forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del “New York Times” se refería a ella como “el retorno de la música de los salvajes”. mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de  América declaraba al jazz como “un destacado  modelo de expresión” y como un “excepcional tesoro nacional”.

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Especialistas en el tema admiten tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea: Una cualidad rítmica especial conocida como swing; el papel de la improvisación¸ un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

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En un texto de Argentina leo lo siguiente: ¿Por qué un Día Mundial del Jazz?.

  • El jazz rompe barreras y crea lazos para la comprensión y la tolerancia.
  • El jazz expone un gran ejemplo de libertad en la expresión.
  • El jazz reduce tensiones entre individuos y comunidades, es unidad.
  • El jazz fomenta la igualdad de género.
  • El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el campo social.
  • El jazz promueve la innovación, nuevas formas de expresión y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas.
  • El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de personas provenientes de ámbitos marginales, entre otras cosas.

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