IGNACIO ZULOAGA.

ScanSello con fecha de emisión  de Diciembre de 1947, imagen de Ignacio Zuloaga, con un valor facial de 50 ptas. Y representa una versión del oleo de Zuloaga, titulado “autorretrato con fondo azul, realizado en 1942. Fue grabado por Carlos Velamazan. Este mismo retrato será nuevamente reproducido en la serie de sellos dedicada al pintor eibarrés en 1971 (edifil 2022) en esta ocasión su color carmín contrasta con el colorido del autorretrato original, que reservamos también las breves notas biográficas que merece el artista.

Posee una característica especial que puede pasar desapercibida para el lector no acostumbrado a manejar sellos: un número de control por el lado de la goma.

En los últimos tiempos la numeración de los sellos se aplica únicamente en los márgenes de los pliegos (luego el sello propiamente dicho no la posee) Pero unos pocos sellos emitidos a mediados del siglo XX y en años anteriores la llevaban impresa en el dorso.

Podía ser impresa de dos maneras: antes o después de recibir la goma. En primer caso será el papel el que reciba la tinta de la numeración y el sello conservara siempre esta, consideremos el sello nuevo o usado.

Sin embargo, en el segundo caso será la goma la que reciba la tinta y al sumergir el sello en agua para proceder a separar el sello del sobre en el que fue circulado, la goma se disolverá y con ella desaparecerá también la numeración. Este último es el caso del sello de Zuloaga. Por ello nunca veremos este sello usado y con numeración, mientras que los nuevos siempre tendrán, tal y como puede apreciarse en la imagen reproducida a la izquierda del autorretrato.

La organización de Correos ha variado a lo largo de la historia, inicialmente estuvo al servicio exclusivo de la realeza. Más tarde fue esta quien comenzó a arrendar el servicio y a ampliar el ámbito de sus prestaciones. En 1506 su organización fue encomendada a Francisco de Tassis, quien implanto en España una organización similar a la que el mismo explotaba en Alemania. Juan Francisco Goyeneche fue el último arrendatario del servicio postal.

A partir del siglo XVIII Correos pasa a ser un servicio público del estado, destacando en su modernización la obra de Campones, ilustrador del reparto a domicilio, del oficio de cartero, de los buzones, etc.

En el año 1992 Correos dejo de ser una Dirección General integrada en un ministerio para convertirse en un Organismo Autónomo, que en 1997 se convierte en Entidad Pública Empresarial y cuatro años más tarde en Sociedad Anónima Estatal.

(También puede leerse entradas de este personaje de fechas 9 de febrero 2018 y 17 de septiembre   de 2014).

FUENTE: SELLOS EN GUIPUZCOA

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“EL FILATELISTA”

 

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El filatelista, Francois Barraud 1929

El título no se refiere a usted ni a mí, sino al cuadro así denominado, de François Barraud, que este colectivo ha podido contemplar muchas veces al conectar con Wikipedia.

Este blog lo comencé en 2012; desde entonces, dicho cuadro me acompaña asiduamente en mi cometido. Y como la fecha que ostenta es  tres años después de la de mi nacimiento, decidí satisfacer mi curiosidad por el autor de la obra pictórica- Y esto es lo que ha averiguado:

“El pintor suizo nació en La Chaux de Fonda , el 14-11-1889. Sus padres eran relojeros y él fue el mayor de cuatro hermanos que también fueron artistas.

Estudió bellas artes en La Chux de Fonds. Cosechó un gran éxito en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Basilea, que le anima a marcharse a Reins (Francia) en el año 1922.

Posteriormente viaja a París donde trabaja como artista y artesano y donde conoce a Marie con la que se casa en el año 1924, que sería modelo de gran número de sus obras.

En Paris tuvo la oportunidad de estudiar la pintura del Museo de Louvre, además de integrarse en el movimiento “Neu Sachlikeit” (Nueva Objetividad), movimiento que surgió en Alemania y que pertenecían Christian Schad, Georg Scholz, Otto Dix, Rudolf Schlichter, Otto Griebel. Durante toda su vida sufrió varias enfermedades, muriendo finalmente el 11 de septiembre de 1934 en Ginebra a causa de una tuberculosis a los 35 años de edad.”

Fuente wikipedia

PABLO URANGA

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Pablo Uranga , por Zuloaga

Pablo Uranga Díaz de Arcaya (Vitoria, 1861-San Sebastián 1934) tuvo una infancia atípica. Su madre murió cuando el tenia diez meses y su padre, de profesión militar, no supo sobreponerse a la nueva situación y acabo ingresando en un convento de cartujos, quedando el niño al cuidado de su abuelo. No debió de gustarle mucho al padre la vida conventual cuando, al cabo de algún tiempo abandonó los hábitos, contrayendo matrimonio con Tomasa Gogorza.

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Parecía que el nuevo matrimonio procuraría estabilidad al pequeño Pablo, pero no fue así, pues muy pronto fallecería su padre y como consecuencia se trasladaría, junto con su madrastra y sus dos hermanos, a la localidad guipuzcoana de Elgeta.

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Inicio estudios artísticos en Vitoria, ingresando en la Academia de la Escuela de Bellas artes (1878-1880) Posteriormente estudió en Jerez de la Frontera (1881-1884) en la Academia de Santo Domingo. Con objeto de ampliar sus conocimientos pictóricos en la Real Academia de San Fernando se trasladó a Madrid (1884-1888) aprovechando la proximidad del museo del Prado para realizar diversas copias de los grandes pintores.

No podía faltar en su formación una estancia en París (1888-1897) donde compartió bohemia, diversión y aprendizaje con el escultor Paco Durrio y los pintores Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol y Josa María Jorda.

 

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Frontón de Fuenterrabía

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Tarde de paseo

El último año de su estancia parisina consiguió un gran triunfo en una exposición individual. A la vuelta de Francia, se estableció en Elgeta, donde cultivó principalmente la pintura histórica y el paisaje. Contrajo  matrimonio con Prudencia Lejarreta. Hacia 1906 se traslado a Vitoria, donde abrió estudio hasta 1918. Era ya un pintor consagrado, que recibía encargos (retratos decoración pictórica de palacetes y de iglesias) obtenía premios en exposiciones internacionales. Tomó parte también en la creación del Círculo de Bellas Artes de Bilbao y de la Asociación de Artistas Vascos. Finalmente fijaría su residencia en San Sebastián, donde falleció en 1934.

Fuente: Guipuzcoa en sus sellos

IGNACIO ZULOAGA. (AUTORRETRATO)

sello_10997Zuloaga Zabaleta, nació en la localidad guipuzcoana de Éibar en el año 1870 hijo de Lucia Zabaleta y del eminente damasquinador Placido Zuloaga, desde muy joven se inicia en la pintura estudiando y copiando las obras expuestas en el Museo del Prado (1886) más tarde se trasladará a Roma (1889) y a París (1890) donde se establecerá, entrando en contacto con destacados artistas franceses: Degas, Gauguin, Toulouse Lautrec, Máxime Dethomas, etc… así como con pintores catalanes allí residentes.

En 1895 se instala en Sevilla y a partir de 1898 pasa largas temporadas en el taller segoviano de su tío Daniel. Segovia, sus hombres y sus campos serán los temas preferidos de sus pinturas en esta época. En el año 1899 contrajo matrimonio con Valentine Dethomas, hermana de su amigo el pintor Máxime.

 

 

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RETRATO DE SU TÍO DANIEL

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SEGOVIA

En los últimos años del siglo XIX y primeros del XX Zuloaga participara reiteradamente en grandes muestras internacionales, entre otras: Exposición Universal de París (1900) Exposición Nacional de París (1894, 1898, 1903, 1908 y 1914) Exposición Internacional de Barcelona (1907) Bienal de Venecia (1910) Exposición Internacional de Roma (1911) etc. En muchas ocasiones fue galardonado, a pesar de la indiferencia, cuando no hostilidad mostrada por las autoridades artísticas españolas.

Realiza también numerosas exposiciones en ciudades europeas y americanas: Bruselas, Colonia, Dusseldorf (1904), Bilbao, (1901) París, Burdeos, Múnich, Budapest, Berlín (1902) Praga, Rotterdam, Amberes, Lieja, Venecia, Dresde, Viena (1905) Nueva York, Búfalo, Boston (1909) México, Chile, Buenos Aires (1910) etc.

En 1914 inaugura Santiago-Etxea, su casa en la localidad en la localidad costera de Zumaia, circunstancia que no le impedirá abrir un nuevo estudio en Madrid (1920) donde murió en 1945.

Zuloaga tuvo una intensísima vida artística y cultural, destacando su colaboración con el mundo del espectáculo musical (escenografía para el Retablo de maese Pedro, y para la vida breve, ambas de Falla, los bocetos para goyescas, de Granados, etc.). También comprara la casa de Goya en Fuendetodos y el castillo de Pedraza, colaborara igualmente de forma activa en la conversión del convento de San Telmo de San Sebastián en el museo Municipal, etc. Fue también un retratista muy solicitado por la nobleza y hombres de negocios.

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RETRATO DE ZULOAGA (IZQ) DE MANUEL DE FALLA

Además de la pintura, la fiesta de los toros fue su otra pasión, consiguió aunar ambas, pues una parte importante de su producción pictórica tiene temática taurina.

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FUENTE: GUIPUZCOA EN SUS SELLOS

 

NORMAN ROCKWELL.

d9bcf13e7ec7af1fada5f608e0c6dd79Norman Percevel Rockwell  ( Nueva York, Estados Unidos, 3 de Febrero de 1894-Stockbridge, Massachusetts, Estados Unidos, 8 de Noviembre de 1978) fue un ilustrador, fotógrafo y pintor estadounidense célebre por sus imágenes llenas de ironía y humor.

Su infancia fue feliz, viajando y pasando los veranos en Nueva Jersey junto a su familia. Desde pequeño dio muestras de un gran talento para el dibujo, comenzando con unos acorazados que gustaron mucho a los niños de su localidad. Alrededor de 1908 descubre que su verdadera vocación es, definitivamente, la ilustración, y por ello asiste todos los días desde ese año a las clases de arte de Chase School en Manhattan.

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A los quince años, abandona definitivamente los estudios para ir a la National Academy School , donde hacia copias de vaciados en yeso, costumbre propia de muchos artistas del siglo XIX, a modo de aprendizaje.

En 1910, Rocwell se traslado a la Art Students League, donde aprendió anatomía e ilustración,  perfeccionando sus conocimientos previos, con maestros como George Bridgman o Thomas Fogarty.

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Sin embargo se carrera se verá para siempre inmortalizada por su empleo como ilustrador oficial del Saturday Evening Post, una revista de actualidad y sociedad, su primera portada data de 1916; Norman Rockwell trabajo para esta revista hasta 1963.

 

Sus portadas, anuncios, ilustraciones y demás publicidad han sido repetidas e imitadas hasta la saciedad, símbolo de típico ilustrador virtuoso norteamericano; hizo publicidad para McDonalds o Coca-Cola, cereales, chicles, neumáticos etc.

Rockwell reconocía al también ilustrador Joseph Cristian Leyendecker como influencia e inspiración y así lo menciona en su autobiografía My Adventures as an Illustrator (mis aventuras como ilustrador)  Rockwell fue también amigo personal de Leyendecker.

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Fuente Wikipedia

Su actividad como ilustrador en la revista norteamericana The Saturday Evening Post fue lo que proporcionó fama mundial. Pintor de la cara amable de la sociedad norteamericana, el artista que encarna la imagen del país y sus ciudadanos tienen de sí mismo como cultura ejemplar y tierra de promisión.

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En sus obras siempre apostó por las anécdotas y temas amables como los niños y viejos.Usando óleos y una técnica realista impecable idealizó la pequeña ciudad a americana y expresó una visión personal que se basó de vez en cuando sobre el sentimentalismo.

Entre diversos textos que he tenido que leer encuentro éste: la ONU inaugura una exposición de Norman Rockwell.  Y, naturalmente, a continuación la crónica  referida a este evento, que copio a continuación:

29 de junio, 2015 — La sede de Naciones Unidas en Nueva York inauguró hoy una exhibición de arte denominada “Nosotros los pueblos: las Naciones Unidas de Norman Rockwell” como parte de las actividades por el 70 aniversario de la Organización. La exposición cuenta con 33 obras originales del renombrado pintor y dibujante estadounidense Norman Rockwell, entre ellos “Naciones Unidas”, un enorme dibujo en carbonilla, hecho en 1953, que retrata a tres miembros del Consejo de Seguridad y 65 personas detrás de ellos, en representación de las naciones del mundo.

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También será exhibida “La Regla de Oro” una pintura hecha en 1961, que honra la diversidad de la humanidad. Es la primera vez que ambas obras son expuestas fuera del Museo Norman Rockwell. Jan Eliasson, vicesecretario general de la ONU, dijo en una conferencia de prensa que la exhibición simboliza tanto la conexión con nuestras raíces, la familia y lo que uno quiere alcanzar en la vida. Pero que también representa el deseo del artista de ver un mundo mejor y a la ONU cumpliendo un papel en este sentido, dijo Eliasson.

Laurie Norton Moffatt, directora y presidenta del Museo Norman Rockwell se refirió a la reproducción de la “La Regla de Oro”, un enorme mosaico que se encuentra en la sede de la ONU en Nueva York y que se basa en la pintura del artista.“En esta imagen él expresa que somos un pueblo, compartiendo un mundo, una humanidad común. En la reencarnación de La Regla de Oro, los diplomáticos no aparecen y la gente mira de frente como atestiguando que somos uno a través de nuestras diferencias culturales, nacionalidad, raza, etnicidad y religión. Somos todos iguales”, señaló la directora del Museo. 

La exposición también incluye una serie de pinturas de colores y algunas imágenes icónicas sobre los derechos civiles que reflejan el idealismo de Rockwell y una perspectiva de esperanza hacia el futuro. La exposición se extenderá hasta el 15 de septiembre y está organizada por el Museo Norman Rockwell de Massachusetts, en colaboración con la Fundación de las Naciones Unidas y el Departamento de Información Pública de la ONU.

      

50 HITOS DE NUESTRA HISTORIA. GARCÍA DE CORTÁZAR. (X)

32.- CONSTITUCIÓN DE CÁDIZ.- (1812)

La otra cara de la guerra de la Independencia la dibujarían las Cortes de Cádiz, donde los liberales españoles convirtieron una rebelión popular contra los ejércitos de Napoleón en una insurrección nacional contra la desigualdad y la tiranía. Españoles, diría Argüelles, enarbolando la Constitución de 1812 como se levanta una bandera o se construye un sueño “aquí tenéis vuestra patria”. Las naciones, pregonaban los poetas, tenían vida propia y todo era cuestión de despertarles el alma ante el tirano. ¡Patria! No existe donde sólo hay opresos y opresores, escribía un jovencísimo Duque de Rivas queriendo llevar con su voz la libertad a los campos de España.

 

33.-PINTURAS NEGRAS DE GOYA.- (1819-23)

Francisco de Goya tiene la mirada del hombre moderno sobre las desastrosas guerras y las cortes posrevolucionarias. Anticipa la pintura y las visiones de un mundo  poblado por los monstruos de la razón. Y sus Pinturas Negras, sótanos del alma, reino de la mancha y el no color, poblado por brujas y voracidad saturnal.

TIEPOLO, GIAMBAUTISTA. (1696-1770) PINTOR ITALIANO

 

Esta vez también me ha ayudado ese pequeño libro conocido por “Sabías que”. Fue suficiente  estos tres renglones: “El rey español Carlos llamó  a su corte en 1762 a Giambautista Tiepolo para que decorara el Palacio Real”.

La  enciclopedia Voz y a través de su biografía vamos a comprobar si Carlos III estuvo acertado en su elección. Parece que sí por lo que leemos al comenzar. Tiepolo fue famoso en toda Europa como fresquista sin rival y espléndido dibujante. Su primer maestro alentaba a sus alumnos a estudiar el arte veneciano del siglo XVI. Su primera clientela fue la nobleza veneciana. Llamado a Madrid en 1761 para decorar el Salón del Trono del Palacio Nuevo, Tiepolo quiso excusarse alegando su avanzada edad y  sus   numerosos compromisos, pero Carlos III no quería otro artista. Tiepolo decoró las estancias del Palacio entre el verano de 1762 y el invierno de 1766; después , deseando quedarse en la Corte de España, aceptó otros encargos  reales como pintor de cámara . Cuando murió a finales de marzo de 1770, estaba diseñando frescos para la cúpula de la colegiata de San Ildefonso de la Granja, proyecto en el que le sucedió Francisco Bayeu.

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Durante la búsqueda encontré el cuadro titulado “La Crucifixión” , que forma parte de la serie de ocho escenas de la Pasión. Pintada en Venecia para el Convento de San Felipe Neri de Madrid de donde se incorporaron a la colección del Museo de la Trinidad y después al Prado.

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