LA CATEDRAL DE SAN PATRICIO

La postal que nos   acompaña hoy la recibí hace ya tiempo; me la envió una de mis nietas cuando estuvo en Irlanda. Teniendo necesidad de recurrir a una fuente; como otras veces, pido ayuda a Wikipedia, que me dice todo cuanto escribo a continuación.

En realidad, la Catedral de San Patricio no es la sede de un obispo, dado que el Arzobispo de la Iglesia de Irlanda de Dublín tiene sede en la Catedral de la Santísima Trinidad de Dublín, siendo vista la de San Patricio como la Catedral Nacional para toda la isla y atrayendo delegados de las doce diócesis de la Iglesia de Irlanda.

La Catedral de San Patricio se construyó junto a  un pozo en el que según cuenta la leyenda San Patricio bautizaba a aquellos que se convertían del paganismo al cristianismo.

Originalmente, la Catedral era una simple iglesia de madera construida el siglo V en honor de San Patricio. Fue en 1191 cuando la iglesia fue reconstruida en piedra. La catedral actual se construyó en el año 1200 y se finalizó en el 1270.  En los años posteriores, se han realizado una gran cantidad de  renovaciones, pero se logrado preservar la pureza histórica del edificio. La colosal torre oeste, que fue construida en 1370, cuenta con unos de los carrillones  mas grandes de Irlanda.

La Catedral de San Patricio tiene una rica tradición musical que data de 1742, año en el que el coro de la catedral participó en la primera presentación del Mesías de Handel. Hasta el día de hoy, esta es la única Catedral de toda Irlanda y Gran Bretaña que dispone de un coro que realiza dos misas cantadas por día

 

 

 

 

 

 

EL DONCEL DE SIGÜENZA.

Muchas personas piensan en visitar Sigüenza atraídas por su historia y por su arte, cuya obra más famosa es la escultura del doncel.

Su leyenda.

Se llamaba Martin Vázquez de Arce, prototipo de caballero renacentista, culto y guerrero no era tal doncel. Estuvo casado, tuvo una hija y una larga actividad militar con los Mendoza al servicio de los Reyes Católicos. Pero no lo conocemos por su vida sino por su muerte, o mejor, por su tumba alabada por Ortega y Gasset. Fue Unamuno, emocionado ante su sepulcro, quien llamó así por el aspecto de su rostro y creó la leyenda.

Murió con 25 años en la Vega de Granada, luchando contra los musulmanes  y así consiguió la fama tan importante para aquellos caballeros. Como, supuestamente aquella era una Guerra Santa, al morir también consiguió la gloria del cielo, su máxima aspiración.

La escultura es tremendamente simbólica: el laurel representa la fama y el León la Gloria de la resurrección. También el libro que tiene entre sus manos alimenta la imaginación: ¿reza, sueña, medita? Encontrarás tu respuesta si haces una visita a la Catedral, el hogar definitivo del Doncel de Sigüenza.

Contemplando la Catedral

Al llegar a Sigüenza, la imagen de la Catedral lo domina todo y que esta ciudad ha crecido con ella. Su aspecto es mucho menos estilizado que el de mayoría de las catedrales, como si fuera más robusta. Tiene algo  de fortaleza: sus primeros obispos eran guerreros y de humanismo: en ella está la tumba del Doncel.

Se empezó a construir en 1124 y se consagró en 1169 hace 850 años, aunque entonces no era tan majestuosa. Se completó hacia el siglo XV, aunque luego tuvo algunas ampliaciones.

Probablemente su aspecto de fortaleza proceda del hecho de que inicialmente estuvo integrada en la muralla. De esa época inicial románica y con influencia cisterciense, datan las torres y las portadas de la fachada principal .  También es románico el rosetón que se abre a la Plaza Mayor, el único de este tipo en España. Las bóvedas, las columnas y los muros y ventanas  interiores son protogóticos   y el Claustro, gótico tardío. Posteriormente, se realizaron ampliaciones y modificaciones interiores y exteriores, renacentistas, barrocas y neoclásicas.   

“Es la más bella escultura fúnebre de España”: Estas palabras las dijo el filósofo y ensayista José Ortega y Gasset (Madrid 1883-1955)y van dirigidas al Doncel de Sigüenza, aún hoy el mayor reclamo de la ciudad guadalajareña que recibe anualmente miles de visitantes para ver la famosa escultura. Pero seguramente Ortega y Gasset no sabía que esta figura guarda una gran mentira. Quién es el principal responsable de la mentira. Unamuno que idealizó a la figura en un texto denominando al “doncel”.

Para entender la mentira que envuelve a la popular figura de Martin Vázquez de Arce es necesario tener, primero tener claro el concepto de “doncel” . “Un doncel es el tratamiento que recibía los jóvenes fe entre 12 y 16 años cuya familias estaban compuestas por hidalgos o caballeros cercanos a la nobleza”, explica a ICOM Oscar Figueroa , argentino de 55 años que desde hace 15, cuando llegó a España, trabaja como guía de la catedral.

Vázquez de Arce, hijo de un consejero hijo del cardenal Pedro González de Mendoza,  tenía 25 años cando murió en Granada en el campo de batalla en 1486.  A modo de monumento funerario, sus padres, que le sobrevivieron , encargaron una escultura que le representara con la misma edad que tenía cuando perdió la vida. El joven de la escultura tiene 25 años, una edad madura para una época donde la esperanza de vida era mucho menor de lo que lo es ahora.  Llamarle doncel, es falta la verdad porque solo podía serlo los niños que no superaran los 15 años.”, señala el guía . La esperanza de vida en aquella época era de unos 35 años.

Pero ¿Quiénes son los responsables de este error? Nada menos que dos de los grandes intelectuales españoles, el filósofo y el ensayista José Ortegga y Gasset y el escritor y filósofo Miguel de Unamuno (Bilbao, 1864—Sevilla 1936).Ortega y Gasset, que viajaba asiduamente a  Sigüenza para deleitarse con la escultura no llegó a referirse a él como doncel pero atrajo con sus palabras   a Unamuno quien como ya hemos referido anteriormente se refiere al joven de la escultura como “doncel” probablemente para dar a su texto un toque romántico.

  

 

 

 

 

 

LA TORRE DE LA GIRALDA

 

La giralda brinda el curioso testimonio de la alianza de dos estilos de arquitectura religiosa española, musulmán y católico. Con sus 97,50 metros de altura, la Giralda domina Sevilla.

La Giralda es alminar de una antigua mezquita construida en el siglo XII por el emir Abu Yacub, los marroquíes construyeron en el mismo periodo la famosa Kutubia de Marrakech, que es una hermana gemela de la Giralda. Esta es una torre cuadrada de 13 metros de lado, muros de ladrillo de un grosor de 2,5 metros con elegantes ventanales.

En el interior una suave rampa permite la ascensión hasta los 70 metros. Un gracioso campanario barroco de cinco pisos (y 24 campanas) corona la torre árabe. Y en la más alto, una estatua de bronce de 4 metros, que a pesar de sus más de 1.288 kilos, gira levemente como una veleta, y que es la que ha dado a la torre su nombre de “Giralda”.

 

En este blog y con fecha 9 de Octubre de 2013,   realicé  una entrada con el título de “Centenarios, Ángel Ganivet y la Giralda” y anteriormente a esta entrada, el 14 de Marzo de 2013 otra con el título de “Catedral de Sevilla II) donde también se hace referencia a la Giralda.

 

(Fuentes Argos.)

 

 

ENTEROPOSTAL DE 1993.

 

Esta entrada viene acompañada de una postal; la misma nos muestra la Catedral de León, de la que ya di cuenta en mi blog el 30 de octubre de 2013. Si no la conoce, le recomiendo que la visite. Como será la vidriera que posee que la glosa que se hace al respecto se inicia así:”Si tuviera que elegir una de las catedrales con las mayores de vidrieras medievales del mundo, esta podría ser, en opinión de expertos la catedral de León”.

Para el franqueo de la postal se ha escogido un sello que no pasa desapercibido; nos muestra un cristo de Carrizo. Este cristo de Carrizo es una obra románica del siglo XI, de marfil, procedente del antiguo monasterio cisterciense, Santa María de Carrizo de la Ribera del municipio de Carrizo de la Ribera (León). Se guarda actualmente en el Museo de León.  Está considerada como obra maestra cuyo escultor fue posiblemente un discípulo del autor del crucifijo de don Ferando y doña Sancha.

Es una talla pequeña, de 33 cm, que a pesar de su tamaño ofrece las características de las grandes esculturas.  Tal y como corresponde a su épocarománica, es un cristo de cuatro clavosvivo, con los ojos grandes y abiertos (ojos de azabache , segúnla costumbre de los talleres de ebanista de León)con expresión que no acusa el dolor.

IGLESIA DE BOYANA, SOFÍA. BULGARIA

Los sellos que nos acompañan se emitieron en Bulgaria en 1973 ; ellos reproducen pinturas murales de la iglesia citada en el título de la entrada. Los motivos utilizados en la pintura mural han sido muy variados y numerosos  Las técnicas utilizadas tradicionalmente en la pintura mural han sido la pintura al temple, al óleo y al fresco.  Por diversos autores y en diferentes épocas se ha utilizado una técnica que podríamos llamar mixta.

La iglesia de Boyana es una iglesia ortodoxa  búlgara medieval situada en las afueras de Sofía  (Bulgaria) , en el barrio de Boyana, al pie del macizo de Vitosha.  El monumento fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la ONU en 1979.  El edificio, de dos pisos, está formado por tres alas.

El ala este fue construida a finales del siglo X o principios del XI. En el siglo XIII, durante el Segundo Imperio búlgaro, se añadió el ala central. . La iglesia se completo con el ala oeste a mediados del siglo XIX . Un total de 89 escenas con 240 imágenes humanas están pintadas en la pared de la iglesia.

Lo que llevo escrito se lo debo a Wikipedia y lo que voy a ampliar es por la lectura de un texto que me ofrece turismosofia :El origen de los frescos se remonta al año 1279 y en ellos se plasman escenas de la sociedad de la época y están contabilizadas 240 figuras humanas, entre ellas las mas logradas son los retratos del Zar Constantino y su esposa la Zarina Kaloya.

Se desconoce el nombre del autor de la obra pero se supone que procedía de la escuela de Veliko Tarnovo. Aparte de los frescos del siglo XIII la iglesia fue decorada posteriormente también con otras pinturas en los siglos XIV, XVI y XVII.

LA CATEDRAL DE BRASILIA.-

 

Para hablar de una  construcción que se inició en 1956 y se terminó en 1970, convirtiéndose en un gigantesco museo por el arquitecto Oscar Niemeyer, debo recurrir a más de una fuente.

“Guiado por las ideas desarrollistas de los años 50 quería llevar a la capital a una ciudad que se convirtiera en polo de desarrollo, decidió nada menos que construirla.

Para una obra de tales dimensiones, fue convocado un concurso nacional ganado por los dos mejores arquitectos de la época: Lucino Costa y Oscar Niemeyer . El primero era uno de los urbanistas más reputados del país y un segundo reconocido de Le Corbusier. Ambos eran, además, fervientes comunistas .

La Catedral Metropolitana o Catedral de Brasilia, es uno de los muchos edificios públicos diseñados por el arquitecto Neymeyer,  en  la década  60 en  la capital brasileña.

La ciudad, única posterior del siglo XX que ha recibido el título de Patrimonio Cultural por la UNESCO ha sido el gran museo de los grandes diseñadores de Brasil.

La llegada del Mundial de 2014 tambien ha hecho que su capital, a pesar de no tener grandes equipos de futbol en primera división, se embarcara en la construcción de este gigantesco estadio con capacidad para más de 77.ooo espectadores. El segundo más grande del paíspor aforo y uno de los más modernos y ecológicos del mundo.

Si de grandes estructuras se tratase no se puede olvidar la Catedral Metropolitana , posiblemente el edificio más emblemático e importante de Brasilia   

Por último cabe destacar que Brasilia fue fundada por uno de los grandes personajes nacional del país sudamericano, Juscelino Kubitschedch,

uno de los mandatarios más famosos de Brasil que ha sido una ciudad que fue construida bajo los principios de igualdad y  eliminación de las clases sociales y que busca alejarse de los símbolos del colonialismo portugués cuando es una ciudad propiamente brasileña.     

 

 

 

 

 

 

TIEPOLO, GIAMBAUTISTA. (1696-1770) PINTOR ITALIANO

 

Esta vez también me ha ayudado ese pequeño libro conocido por “Sabías que”. Fue suficiente  estos tres renglones: “El rey español Carlos llamó  a su corte en 1762 a Giambautista Tiepolo para que decorara el Palacio Real”.

La  enciclopedia Voz y a través de su biografía vamos a comprobar si Carlos III estuvo acertado en su elección. Parece que sí por lo que leemos al comenzar. Tiepolo fue famoso en toda Europa como fresquista sin rival y espléndido dibujante. Su primer maestro alentaba a sus alumnos a estudiar el arte veneciano del siglo XVI. Su primera clientela fue la nobleza veneciana. Llamado a Madrid en 1761 para decorar el Salón del Trono del Palacio Nuevo, Tiepolo quiso excusarse alegando su avanzada edad y  sus   numerosos compromisos, pero Carlos III no quería otro artista. Tiepolo decoró las estancias del Palacio entre el verano de 1762 y el invierno de 1766; después , deseando quedarse en la Corte de España, aceptó otros encargos  reales como pintor de cámara . Cuando murió a finales de marzo de 1770, estaba diseñando frescos para la cúpula de la colegiata de San Ildefonso de la Granja, proyecto en el que le sucedió Francisco Bayeu.

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Durante la búsqueda encontré el cuadro titulado “La Crucifixión” , que forma parte de la serie de ocho escenas de la Pasión. Pintada en Venecia para el Convento de San Felipe Neri de Madrid de donde se incorporaron a la colección del Museo de la Trinidad y después al Prado.

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LA CATEDRAL DE LA SAL.

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Cuantos integramos esta cofradía, hemos sido ilustrados debidamente por los distintos Servicios Filatélicos; por ellos nos ha sido posible contemplar cuantas catedrales existen por todo el mundo. Pero cuando vi el sello de Colombia que preside el texto que muestra la denominada “de la sal” me llevé una gran sorpresa.

Porque Colombia nos cae bien: el origen de su nombre es por Colón y más tarde nos dio un gran escritor: Gabriel García Márquez; y, por último, el mundo entero ha recibido con agrado esta tan esperada noticia: “la guerrilla de las FARC y el gobierno colombiano cierran el acuerdo de  paz”.

Finalizado el preámbulo, vamos a documentarnos sobre esta singular catedral.  Se trata de un recinto construido en el interior de las minas de sal Zipaquirá, en el departamento de Curdinamarca.  Se trata de un sitio turístico, es mas, con un museo o un verdadero templo catedralicio pero no es la sede de un prelado.

Situada a menos de 50 km y cuenta con nueve espacios diferentes para banquetes y eventos con capacidad para acomodar hasta 3.000 personas.

Además de la  belleza generada por las luces de colores en las paredes de la mina de sal, el lugar es sinónimo de tranquilidad.  No es para menos, hay que descender 180 metros  bajo tierra.

Los asistentes a las reuniones allí celebradas, pueden hacer un recorrido por toda la magia de la iglesia clandestina , inaugurada en 1954, debido a la devoción religiosa de los obreros que trabajaban en el sitio. En su interior se encuentra una rica colección artística, especialmente de esculturas de sal y mármol en un ambiente lleno de profundo sentido religioso que atrae a turistas.

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IGLESIA CONVENTO DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS. QUITO (ECUADOR) Se inicia en 1597 – Término 1765.

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Es la que nos muestra el sello que nos acompaña; conocida por los ecuatorianos simplemente por La Compañía. Y está ubicada en el Centro Histórico dela ciudad de Quito, formando esquina por las calles de García Moreno y Sucre. La portada del templo ofrece esta singularidad: que está labrada totalmente en piedra volcánica, por lo que está considerada como una de las más importantes expresiones de la arquitectura barroca en el continente americano y del mundo.

Pero hemos de hacer referencia a los hechos acaecidos con el transcurso del tiempo. He aquí el primero: esta iglesia ha sido llamada Templo de Salomón de América del Sur¸el padre Bernardo Recio, jesuita viajero, la llamó Ascua de oro; y nuestro Embajador Ernesto La Orden, la describiría como El mejor templo jesuítico del mundo.

El complejo clerical constituye la sede oficial de los Jesuitas en Ecuador y alberga el Colegio Máximo de Noviciado de la orden. Y en otra época albergó también entre sus paredes al Colegio San Gabriel (antes San Luís), que actualmente se encuentra en modernas instalaciones y la Universidad San Gregorio , hoy Universal Central de Ecuador.

 Es el templo cumbre del barroco latinoamericano. Sobrecoge la belleza y el esplendor del templo en su ambiente único de pan de oro que los pilares, bóvedas y cúpulas.  El retablo mayor, dorado por Bernardo de Legarda.

En 1996 se produjo un incendio que consumió una parte de los altares. El templo se cerró por unos años hasta que los trabajos de restauración finalizaron. En la iglesia de la Compañía no se puede tomar fotos por el daño que puede causar el flash al pan de oro.