LA CONQUISTA DE JEREZ DE LA FRONTERA V

MURALLAS.

Del primitivo recinto amurallado levantado durante la época almohade aún perviven en jerez restos bien conservados, entre ellos algunos lienzos de murallas como los que se pueden contemplar en las calles Ancha, Muro y principalmente, en la Calle Porvera, donde también se encuentra el monumento levantado en honor a Alfonso X, conquistador de la ciudad. De las diferentes puertas con que contaba el  Jerez amurallado, se conserva, aunque muy restaurada, la llamada Puerta de la Rota.

 CONCLUSION.

Este análisis se ha pretendido ofrecer una serie de datos extraídos del libro del repartimiento de Jerez de la Frontera, en orden a contemplar la información sobre la densidad demográfica y composición urbanística de una importante ciudad en época islámica, y la adaptación de dicha ciudad a las necesidades y hábitos de una sociedad diferente como la castellana del siglo XIII. En síntesis podemos diferencias dos etapas determinantes en Jerez durante el siglo XIII. La primera ocuparía desde 1249 (primera conquista por capitulación) hasta la revuelta mudéjar y una segunda etapa desde 1266, año en que fue expulsada la población musulmana de la ciudad y su término.

REAL FÁBRICA DE TABACOS DE SEVILLA

La estatua de la fama en la Real Fábrica de Tabacos, Sevilla fue durante siglos el puesto al que arribaba los barcos que procedían de las indias, con sus valiosos cargamentos de oro y plata y con nuevas variedades de vegetales que revolucionaron la alimentación y costumbres de la época.

Así, la dieta europea se vio enriquecida con la incorporación del maíz, la patata, el tomate o la batata, además estaba el tabaco, que aunque no se comía proporcionaba (y sigue haciéndolo) pingües beneficios. Por ello, no es extraño que la primera fábrica de tabacos en el mundo se construyera en Sevilla.

En primer momento, los edificios que realizaban la manufactura del tabaco se encontraban dispersos por la ciudad, para reunirse más tarde en un único enclave, en la actualidad la Plaza de San Pedro. Sin embargo, pronto quedó pequeño el emplazamiento y hubo de buscarse una nueva ubicación. El lugar escogido fue extramuros de la ciudad, junto a la Puerta Jerez, en los terrenos conocidos como “de las calaveras” por haberse usado como cementerio en época romana.

Se inició su construcción en el año 1728, por parte de ingenieros militares procedentes de España y de los Países Bajos, concretamente Ignacio Sala, Diego Bordick y Sebastián Van Der Borcht. Este último fue el que la terminó en el año 1770, según se aprecia en las inscripciones de dos de los pilares del puente levadizo del lado oeste.

El edificio se extiende sobre una superficie de carácter rectangular de 185X147 metros, con ligeros salientes en sus ángulos, rodeado en tres de sus lados por un foso que lo aísla del exterior. Consta de dos plantas y entresuelos en las aéreas residenciales.

Arquitectónicamente, destaca su esquema general de aires renacentistas y estilo herreriano en su planta, patios y detalles de remate de las fachadas, las cuales están realizadas en cantarería y se encuentran enmarcadas por pilastras  que se elevan sobre un pedestal que recorre el inmueble. La fachada principal, actual sede del Rectorado de la Universidad de Sevilla, se abre a la calle San Fernando y en ella se aprecia la influencia del estilo barroco, con una portada con dobles columnas a cada lado y en la planta superior, balcón balaustrado y remate con tímpano decorado con atributos reales. Por encima, se levanta la Estatua de la Fama y jarrones de azucenas, obras de Cayetano de Acosta, el mismo autor portugués de las fuentes de mármol blanco de los dos patios interiores y pináculos que decoran las cuatro esquinas del edificio.

LEONARDO DA VINCI (V)

                                                                                                 H.- HOMOSEXUALIDAD.

Pintor de ángeles sexual andróginos dicen que Leonardo fue homoSexual al igual que Boticelli,  Donatello ,Cellini, o Miguel Angel. Aunque lo llevó con mucho menos tormento que éste último. Tuvo a su servicio a muchos jóvenes , como Atalante Migliorotti , un músico; o Giam Giacomo Caprotti, apodado Salai (diablillo), un ladronzuelo de 10 años del que el el maestro se encaprichó y con el que vivió toda su vida . Seguramente fue su amante. Nunca se casó,ni tuvo hijos .

 

                                                           I.- INVENTOS.

Leonardo diseñó máquinas voladoras. Vehículos blindados, morteros de triple cañón , tanques ,puentes giratorios , carros autopropulsados, grúas  giratorias flotadores para caminar sobre el agua y equipos de buceo , anemómetro , la ballesta gigante  ……ideó proyectos megalómanos que no se llevaron a cabo: desviar el Arno excavando un canal de diez metros de profundidad , construir un canal navegable entre Florencia y el Mediterráneo, drenar las marismas de Piombino.

Tenía la manía de dejar sin acabar la mayoría de los proyectos que emprendía. Nunca se llevó a cabo una estatua ecuestre en honor de Francesco Sforza de más de  siete metros de altura .Era una obra colosal.

CATEDRAL DE HALLGRIMSKIRKJA, REIKIAVIK, ISLANDIA.

Definitivamente es rara. Sobre todo si buscamos por la “C” de Catedral. Otra cosa es que de puro, extraña resulte inolvidable. Pero también es joven y tiene mucho camino por recorrer para entrar en los libros de historia con tantas páginas como sus hermanas europeas.

Quizá esta muestra de cómo se entendía una catedral a mediados del siglo XX, sea la más bella expresión artística del frio, que ha creado nunca Islandia. Nívea y sobrecogedora dicen que pretende emular el paisaje islandés y quizá por eso tenga usos para todos, fieles o no, porque esta catedral de nombre impronunciable también funciona como observatorio, no dejes de subir a lo más alto.

CATEDRAL DE COLONIA. ALEMANIA

Los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, que con tanta saña destruyeron la coqueta ciudad de Colonia , tuvieron la buena o la mala puntería de preservar al menos la estructura de esta esbelta muestra del gótico alemán que tan concienzudamente se  construyó a lo largo de los siglos desde 1248 hasta 1880.

Alemania. Colonia. Catedral. Postal

Aunque herida, hoy totalmente renovada, es el monumento más visitado del país . 187 metros de filigranas que durante mucho tiempo ostentaron el título de “edificio más alto del mundo”. Mira a ver su tiene suerte y consigues escuchar el tañido de Der DickePitter, en dialecto la campana de Pedro el Gordo, sin duda una de sus curiosidades más celebradas.

CATEDRAL DE SAN ESTEBAN. VIENA (AUSTRIA)

En pleno corazón de la cosmopolita y variad Viena, destacan los mosaicos de colores de los tejados de la Catedral de San Esteban, una potente mezcla de estilos, desde el románico tardío hasta el barroco, incapaz de pasar después desapercibido.

Cuando entres en el templo te sorprenderá su calidad etérea, desde muchos casi intuidos, pero recuerdan que están allí, y que tocado tiene una razón de ser, empezados por sus elementos decorativos.

Todos tienen una tradición simbólica,  pero sin duda destacan sus oscuras gárgolas que dicen ahuyentan a los malos espíritus. Date unas cuantas vueltas por debajo de sus espantosas cabezas y espanta de una vez por todas a tus peores yuyus incluyendo una oración especial por por los que no recuerdes en ese momento.

 

CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

Estén o no sus santos huesos en la cripta d la Catedral, lo cierto es  que la culpa de tanta belleza la tumba del Apóstol Santiago. El mismo  que convirtió a la pequeña ciudad de Compostela en el destino final de la peregrinación iniciática mundialmente conocida como su camino el de Santiago.

Una ruta que sigue los pasos de las estrellas de la Vía Láctea, y sirve de cordón umbilical entre la Península y el Viejo Continente. Un viaje del que nadie vuelve siendo el mismo. Algo parecido pasa cuando levantas la vista y te encuentras frente a frente con el Pórtico de la Gloria y tontamente te pones a descifrar las virguerías de la Puerta del Obradoiro , para finalmente buscar la Puerta del Perdón con la pena del que abandona un amor imposible. 

Una vez dentro la procesión sigue  su curso y para amenizar tanto festival de emociones , el Botafumeiro se encarga de grabar en tu memoria el deseado y esquivo dolor de la esperanza.   

MONASTERIOS CARTUJOS EN ESPAÑA. MONASTERIOS CARTUJOS EN EL MUNDO. (V)

 

De todos los monasterios cartujos que existen en España solo seis continúan siendo monasterios de la orden y de esos seis solamente tres permanecen habilitados por monjes. El más antiguo en España y posiblemente fue la cartuja de Scala Dei y el más antiguo aún habilitado por monjes es el Porta Coeli.

MONASTERIOS EN ANDALUCIA. Monasterio de la Cartuja. (Sevilla).Cartuja de Granada. Cartuja de Cazalla de la Sierra (Sevilla) y Cartuja de Jerez de la Frontera.

ARAGON. Cartuja de Aula Dei. Cartuja de la Inmaculada Concepción. Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes.

CASTILLA Y LEON. Cartuja de Miraflores, en Burgos, en la actualidad con monjes cartujos. Cartuja de Aniago, provincia de Valladolid.

CATALUÑA. Cartuja de Montealegre, en la actualidad con monjes cartujos. Cartuja de Scala Dei. Cartuja de San Pablo de Maresme. Cartuja de San Jaime de Valparaíso.

MADRID. Monasterio de Santa María de El Paular.

VALENCIA. Cartuja de Porta Coeli, en la actualidad con monjes cartujos.Cartuja de Vall de Cristo.Cartuja de Ara Christi. Cartuja de Vía Coeli.

BALEARES. Cartuja de Valldemosa.

FRANCIA. Cartuja de Champmol. Cartuja La Grande Chartreuse, en la actualidad con monjes cartujos. Cartuja de Montrieux, en la actualidad con monjes cartujos. Cartuja de Portes, en la actualidad con monjes cartujos. Cartuja de Clermont. Cartuja de Valbonne.

ALEMANIA. Cartuja de Friburgo. Cartuja de Marienau, en la actualidad con monjes cartujos.

ITALIA. Cartuja de Pavía. Cartuja de San Marino. Cartuja de Serra San Bruno, en la actualidad con monjes cartujos. Cartuja de Farneta, en la actualidad con monjes cartujos.

ARGENTINA. Cartuja San José. (Deán Funes). En la actualidad con monjes cartujos.

BRASIL. Cartuja de María Medianera, en el Estado de Rio Grande do Sul, en la actualidad con monjes cartujos.

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA. Cartuja de Transfiguración, en el Estado de Vermont, en la actualidad con monjes cartujos.

ESLOVENIA. Cartuja de Pleterje, en la actualidad con monjes cartujos.

COREA DEL SUR. Cartuja de Nuestra Señora de Corea, en la actualidad con monjes cartujos.

SUIZA. Cartuja de la Valsainte, en el catón de Friburgo, en la actualidad con monjes cartujos.

INGLATERRA. Cartuja de Parkminster en West Sussex, en la actualidad con montes cartujos.

 

                           

                               PASADO Y PRESENTE DE UNA ORDEN MILENARIA.

Esta es una parte de la historia de los cartujos, en España en la actualidad, existen 19 casas de cartujos, repartidas por el mundo, con 289 monjes y 5 casas de cartujas con 65 monjas.

En España, existen cuatro casas, la cartuja de Miraflores en Burgos, la de Porta Coeli en Valencia, la cartuja de Montealegre en Barcelona y la cartuja de Santa María de Benifasar en Castellón. En total son 61 monjes y 11 monjas.

NOTRE DAME EN LLAMAS

La tarde del 1 de abril el mundo entero fijaba  los ojos   en la Catedral de Notre-Dame  y contenía la respiración.

 Se había desatado un incendio en una joya del Gótico y un símbolo Francia.  Tras nueve horas de combate contra el fuego, se logró evitar el derrumbe del edificio, aunque el tejado se perdió completamente y el interior sufrió graves daños. Ocho meses después , sigue abierto sobre cómo el debate  cómo restaurar el templo.

EL ARTE EN UNA CARTUJA. MONASTERIOS CARTUJOS EN EL MUNDO. (IV)

Durante los siglos XIV y XV los reyes nobles, príncipes de la iglesia, burgueses, etc. dotaron a los cartujos de grandes obras de arte. Los reyes de Castilla favorecieron en este sentido a los cartujos de Miraflores en Burgos (España) y el Paular en Madrid. Pueden verse fabulosos sepulcros, magníficos escudos y gran ornamentación en las iglesias.

Los duques de Borgoña hicieron otro tanto con la cartuja de Champmol en Dijon, donde se conservan obras de los mejores artistas de la época: Jean de Marville (escultor), Claus Sluter, escultor representativo de la época que influyó en la escultura gótica del siglo XV y cuya obra maestra en esta cartuja es el gran Calvario del que se conserva el alto pedestal conocido como “El Pozo de Moisés” con representaciones de Moisés, David, Jeremías, Zacarías, Isaías y Daniel. Le ayudó su sobrino Claus de Werwe, autor del sepulcro de Felipe II de Borgoña en esta misma cartuja.

Detalle del monumento funerario de Juan II en la cartuja de Miraflores, obra de Gil de Siloé. El arquitecto responsable de la obra fue Drouet de Dammartin, que llevó a cabo una total transformación, convirtiendo un humilde monasterio en otro de aspecto suntuoso. Los pintores consagrados fueron Broederlam (1394-1399) cuyas tablas están en el museo de Dijon y Simone Martini (1283-1344), artista del trecento italiano.

El arte funerario en las cartujas se manifiesta de manera muy especial pues era este tema el que impulsaba a los patrocinadores a ensalzar y enriquecer los monasterios de esta orden religiosa tan dedicada a la oración. Así surgió la moda desde Champmol de construir los monumentos funerarios en mitad de la iglesia para que las oraciones de los cartujos, dirigidas al altar mayor, no tuvieran más remedio que tropezar con los enterramientos. Tal era la fe en estas oraciones por la salvación del alma.

 

El monumento funerario estaba acompañado por las estatuas de los monjes en pleno rezo afligido (los llamados Pleurants), con el rostro oculto por la capucha. Fue una moda que se extendió por toda Europa. En la cartuja de Miraflores de Burgos, Isabel la Católica, mandó erigir un monumento funerario a sus padres (Juan II de Castilla e Isabel de Portugal), también en medio de la iglesia. La diferencia con el de Champmol, está en la ausencia de todo aire fúnebre y dramático. En este caso del autor Gil de Siloé al hacer su obra casi un siglo después de la francesa y atendiéndose a otras modas, dota a sus personajes de un aire dulce y sereno.

 

MONASTERIOS CARTUJOS EN EL MUNDO (III) DESCRIPCIÓN DE UNA CELDA.

La celda de un cartujo tenía como mobiliario un camastro de madera con un saco de paja y dos mantas, mas una almohada, un banco, una mesa y una estantería con dos únicos libros de que podía disponer. En la pared, podían tener colgado un crucifijo o un cuadro de devoción. La celda tenía un pequeño añadido que servía como cuarto de estar.

Desde ella se accedía al huerto. Por uno de sus lados había un corredor que la aislaba de la panda del claustro para evitar posible turbaciones. Este corredor tenía a su vez un pequeño pórtico por el que podía entrar el prior al huerto para inspeccionarlo y dar el visto bueno. Todos los huertos estaban protegidos por un muro que rodeaba el conjunto monástico. Por el otro lado, había otro corredor que conducía hasta la letrina que se encontraba al fondo.

En el lado opuesto había una estrecha abertura que daba a la panda del claustro. por esta abertura un hermano o converso depositaba la comida que solía consistir en pan, jarra de vino y alguna otra cosa que no produjese el huerto.

Las celdas de los cartujos se mantuvieron siempre sobrias y pobres sin que la suntuosidad de la iglesia o del resto del monasterio (cuando la hubiera) las contaminase en ningún sentido.

ARQUITECTURA DE UNA CARTUJA. MONASTERIOS CARTUJOS EN EL MUNDO. (II)

Se puede saber cómo estaba estructurada arquitectónicamente una cartuja gracias al completo plano de la cartuja gracias al completo plano de la “Cartuja de Clermont” dibujado por Viollet-le-Duc, historiador y arquitecto francés del siglo XIX.

Plano de la cartuja de Clermont en Francia, según Eugene Viollet-Duc. En este plano se puede distinguir dos aéreas bien diferenciadas: una mayor extensión que comprende el verdadero monasterio, destinada a la vida comunitaria, y otra de servicios y comunicación con el exterior.

La zona de servicios, consta de un gran patio donde se distribuyen los aposentos. Cualquier persono no perteneciente a la comunidad, tiene acceso a esta zona, a la que entra por la portería instalada en el lado sur. Junto a ella están las habitaciones para huéspedes. En el centro del patio, se encuentra la residencia del prior (no la celda) que a su vez tiene un pequeño patio con una fuente. En este espacio, el prior podía trabajar y recibir visitas. En el lado norte, estaban los almacenes o cilla para guardar el grano y el heno. Al oeste se hallan las habitaciones de los trabajadores y las estancias destinadas a los establos.

En el lado este no hay dependencias, pues el muro que separa la zona de servicios con la de la comunidad. En este muro se encuentran los vanos de acceso al monasterio propiamente dicho. Por el centro se encuentra la iglesia que está dividida en dos tramos: el primero es el coro para los conversos (converso es el lego sin opción al sacerdocio) y donados (hermanos o novicios) y el segundo es el de los monjes o padres. A veces existía otro espacio entre la entrada y el coro de los conversos, destinado a los visitantes y gente del exterior. Pegadas a la nave norte de la iglesia estaban la sacristía y algunas capillas, junto al muro norte de dichas capillas puede verse en el plano la celda del prior con acceso a su pequeño huerto. Junto al muro de la nave sur, se ve un pequeño claustro llamado “claustrum minus” que servía de articulación para las estancias del refectorio o comedor, sala capitular y cocina.

Estas dependencias no tenían la importancia de los monasterios de otras órdenes religiosas  y se usaban en contadas ocasiones (salvo la cocina). En este mismo muro de la iglesia y colindando con la zona de servicios puede verse otra dependencia a la que se entraba desde dicha zona o desde el claustro, es una capilla destinada a los protectores de la cartuja de Clermont, la familia Pontgibaud. Hacia la izquierda, junto a la celda del prior se halla un corredor que conduce al gran patio o claustro mayor, distribuidor de las celdas de los monjes. Todas las celdas tenían el mismo tamaño, salvo las de las esquinas cuyo huerto era algo más grande con el único propósito de equilibrar la arquitectura. Los cartujos enterraban a sus monjes en este patio, en un recinto acotado, para tener siempre presente la fugacidad de la vida y la inminente muerte.

MONASTERIOS CARTUJOS EN EL MUNDO (I)

 

Una Cartuja o monasterio Cartujo, es un monasterio de orden religiosa de los cartujos. La palabra “cartuja” proviene del nombre de la Chartreuse, un macizo situado en Francia, al norte de Grenoble, donde San Bruno (sacerdote nacido en Colonia Alemania en 1030 y fallecido en 6 de octubre de 1101, fundador de la primera casa Cartuja).

El primer monasterio llamado “Chartreuse” fue edificado en 1084 con ayuda de otros seis compañeros, en unos terrenos montañosos y solitarios que les había ofrecido Hugo, obispo de Grenoble (Francia) a poca distancia de esa ciudad. Construyeron cabañas de madera individuales que unen a la zona de vida en común (iglesia, refectorio y sala capitular) a través de una galería, también de madera.

El lugar elegido pasó a lo largo del tiempo por varios desastres naturales como avalanchas de nieve y rocas, que afectaron al monasterio. Uno de los sucesores de San Bruno, Guido I, trasladó la comunidad algo mas debajo de la gran montaña y fundó la “Grande Chartreuse”.

Guido I redactó en 1127, ochenta capítulos para una regla que tituló “Consuetudines Cartusiae”. El Papa Inocencio II la aprobó en 113. Se fundamenta en la regla benedictina más las normativas añadidas para la orden cartuja. Los monjes debían ser doce y más adelante se llegó al número de veinticuatro. Vivían en celdas individuales con acceso a un pequeño huerto que cultivaba cada uno.

Las celdas estaban dispuestas en torno al claustro. Para poder comunicarse con el resto del mundo, se ayudaban de los hermanos, que también vivian en el monasterio, pero apartados de los padres. Los hermanos tenían contacto con el exterior.

Los cartujos llevaban una vida de contemplación y retiro, pero no necesariamente sus monasterios estaban construidos en lugares apartados y recónditos. El aislamiento lo daba el propio edificio y sus dependencias estructuradas especialmente con este fin. Durante los siglos XI, XII y XIII, hubo muy pocas cartujas. En 1200 había solo treintaisiete, mientras en Europa tenia centenares de monasterios benedictinos. En los siglos XIV y XV, llegaron a ser ciento noventa y cinco, es el momento de  máximo esplendor y el momento en el que se transforman los edificios, que pasan de tener una estructura funcional a ser centros de creación de arte.

Es en estos siglos, cuando los poderosos de la tierra, los reyes, la nobleza y la burguesía, se fijan en esta orden de vida contemplativa y sobria. Entonces quieren asegurarse de que las oraciones de los monjes cartujos les sirvan como intermediarias para la salvación de su alma. A cambio de las oraciones, dotan a los monasterios de grandes obras de arte. No se concibe en esa época, que los edificios donde habitan gentes tan santas sean austeros y pobres.

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD. PERÚ (II)

CIUDAD DE CUZCO.

Bien Cultural inscrito en 1983. Situado en el corazón de los Andes, esta ciudad se convirtió bajo el gobierno del inca Pachacutec en un centro urbano complejo con funciones religiosas y administrativas diferenciadas. Su área circundante estaba dividida en zonas claramente delimitadas para la producción agrícola, artesanal y manufacturera. Al adueñarse de la ciudad en el siglo XVI, los conquistadores españoles conservaron su estructura, pero construyeron iglesias y palacios sobre las ruinas de los templos y monumentos de la ciudad inca. 

SITIO ARQUEOLÓGICO DE CHAVIN.

Bien cultural inscrito en 1987.Localización : Departamento de Ancash. Ha dado su nombre a la cultura que se desarrolló entre los años 1500 y 3000 a. C. en el  alto valle de los Andes peruanos en el que se encuentra. La arquitectura de este conjunto monumental de plazas y amplias terrazas rodeadas por construcciones de piedra labrada,así como su ornamentación en gran parte zoomorfa, dan un aspecto impresionante a este lugar de culto, que es uno de los sitios precolombinos más célebres y antiguos.

EL DONCEL DE SIGÜENZA.

Muchas personas piensan en visitar Sigüenza atraídas por su historia y por su arte, cuya obra más famosa es la escultura del doncel.

Su leyenda.

Se llamaba Martin Vázquez de Arce, prototipo de caballero renacentista, culto y guerrero no era tal doncel. Estuvo casado, tuvo una hija y una larga actividad militar con los Mendoza al servicio de los Reyes Católicos. Pero no lo conocemos por su vida sino por su muerte, o mejor, por su tumba alabada por Ortega y Gasset. Fue Unamuno, emocionado ante su sepulcro, quien llamó así por el aspecto de su rostro y creó la leyenda.

Murió con 25 años en la Vega de Granada, luchando contra los musulmanes  y así consiguió la fama tan importante para aquellos caballeros. Como, supuestamente aquella era una Guerra Santa, al morir también consiguió la gloria del cielo, su máxima aspiración.

La escultura es tremendamente simbólica: el laurel representa la fama y el León la Gloria de la resurrección. También el libro que tiene entre sus manos alimenta la imaginación: ¿reza, sueña, medita? Encontrarás tu respuesta si haces una visita a la Catedral, el hogar definitivo del Doncel de Sigüenza.

Contemplando la Catedral

Al llegar a Sigüenza, la imagen de la Catedral lo domina todo y que esta ciudad ha crecido con ella. Su aspecto es mucho menos estilizado que el de mayoría de las catedrales, como si fuera más robusta. Tiene algo  de fortaleza: sus primeros obispos eran guerreros y de humanismo: en ella está la tumba del Doncel.

Se empezó a construir en 1124 y se consagró en 1169 hace 850 años, aunque entonces no era tan majestuosa. Se completó hacia el siglo XV, aunque luego tuvo algunas ampliaciones.

Probablemente su aspecto de fortaleza proceda del hecho de que inicialmente estuvo integrada en la muralla. De esa época inicial románica y con influencia cisterciense, datan las torres y las portadas de la fachada principal .  También es románico el rosetón que se abre a la Plaza Mayor, el único de este tipo en España. Las bóvedas, las columnas y los muros y ventanas  interiores son protogóticos   y el Claustro, gótico tardío. Posteriormente, se realizaron ampliaciones y modificaciones interiores y exteriores, renacentistas, barrocas y neoclásicas.   

“Es la más bella escultura fúnebre de España”: Estas palabras las dijo el filósofo y ensayista José Ortega y Gasset (Madrid 1883-1955)y van dirigidas al Doncel de Sigüenza, aún hoy el mayor reclamo de la ciudad guadalajareña que recibe anualmente miles de visitantes para ver la famosa escultura. Pero seguramente Ortega y Gasset no sabía que esta figura guarda una gran mentira. Quién es el principal responsable de la mentira. Unamuno que idealizó a la figura en un texto denominando al “doncel”.

Para entender la mentira que envuelve a la popular figura de Martin Vázquez de Arce es necesario tener, primero tener claro el concepto de “doncel” . “Un doncel es el tratamiento que recibía los jóvenes fe entre 12 y 16 años cuya familias estaban compuestas por hidalgos o caballeros cercanos a la nobleza”, explica a ICOM Oscar Figueroa , argentino de 55 años que desde hace 15, cuando llegó a España, trabaja como guía de la catedral.

Vázquez de Arce, hijo de un consejero hijo del cardenal Pedro González de Mendoza,  tenía 25 años cando murió en Granada en el campo de batalla en 1486.  A modo de monumento funerario, sus padres, que le sobrevivieron , encargaron una escultura que le representara con la misma edad que tenía cuando perdió la vida. El joven de la escultura tiene 25 años, una edad madura para una época donde la esperanza de vida era mucho menor de lo que lo es ahora.  Llamarle doncel, es falta la verdad porque solo podía serlo los niños que no superaran los 15 años.”, señala el guía . La esperanza de vida en aquella época era de unos 35 años.

Pero ¿Quiénes son los responsables de este error? Nada menos que dos de los grandes intelectuales españoles, el filósofo y el ensayista José Ortegga y Gasset y el escritor y filósofo Miguel de Unamuno (Bilbao, 1864—Sevilla 1936).Ortega y Gasset, que viajaba asiduamente a  Sigüenza para deleitarse con la escultura no llegó a referirse a él como doncel pero atrajo con sus palabras   a Unamuno quien como ya hemos referido anteriormente se refiere al joven de la escultura como “doncel” probablemente para dar a su texto un toque romántico.

  

 

 

 

 

 

ABU MENA

 

Para decidirme por el nombre geográfico que ostenta el título de la entrada,  he tenido que obtenerlo del LIBRO GUIA que recoge todos los Patrimonios de la Humanidad. Además de hacer caso omiso de recomendaciones leidas como estas: “Por terrorismo, se ha reducido el turismo”; “El increíble patrimonio de Egipto está en peligro”…

Ya veremos cómo resulta la aventura. Abu Mena se encuentra a unos 50 km al suroeste de Alejandría. Es un sitio arqueológico que preserva los restos de una de las primeras ciudades santas cristianas , que incluye una iglesia, el baptisterio, basílicas, edificios públicos, calles , monasterios, casas y talleres. El sitio ha sufrido hundimientos severos en los últimos años, como resultado de un proyecto de riego agrícola mal concebido cerca del lugar. 

La propiedad está en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 1979, y en peligro desde 2001, por lo que está cerrada al público, mientras los trabajos de restauración y recuperación se lleven a cabo.

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LOCALIZACIÓN DE ABU MENA

 

Descripción.

Abu Mena se encuentra al sur de Alejandría, entre Wadi el-Natrun y la propia Alejandría. La iglesia, baptisterio, basílicas, edificios públicos,  calles, monasterios casas y talleres en esta temprana ciudad santa cristiana se constituyeron sobre la tumba de Menas de Alejandría, que murió en el año 296. 

SELLO POSTAL CON IMAGEN DE MONEDA DE DIOCLECIANO

Construido en el siglo III, el monasterio enaltece  la memoria de un soldado Alexandrine, Menas, que era un oficial del ejército de Diocleciano.  Menas se negó a matar a cualquier cristiano después de que su ejército ganó.  Declaró su cristianismo públicamente, que era una temeridad motivación para los demás cristianos soportar el sufrimiento y los abusos al ejército de Diocleciano .  La leyenda dice que los restos de Menas fueron traídos de Frigia en camello enterrados donde el animal se negó a caminar más. El agua brotó en el desierto en ese lugar , llenando el área de vid y olivos, como resultado de lo cual se le conoce  como viñedos de San Menas.

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SAN MENAS

Las excavaciones arqueológicas desde 1900 han revelado que Abu Mena creció rápidamente el curso de los siglos V y VI.  Hacia el año 600 el oasis se había convertido en una ciudad de peregrinación, centrada en el gran complejo de la basílica . Las excavaciones arqueológicas revelaron todo un pueblo con las casas y los cementerios. Incluso encontraron la casa de los alfareros  que hicieron famosos, su tienda , y los restos de algunos frascos , lámparas y juguetes.

Construido en el siglo V para dar cabida al creciente número de peregrinos cristianos, la Basílica térmica es utilizada para almacenar las aguas curativas utilizadas y piscinas para los baños calientes y que rodean la misma. Los peregrinos llenaban frascos de arcilla pequeños (ámpulas) con agua de la basílica.  Los frascos fueron sellados con el sello de San Menas, que muestra la posición mártir entre dos camellos arrodillados.

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ÁMPULAS

En los siglos V y VI se levantaron varios edificios alrededor de la Basílica térmica incluyendo un monasterio en  su lado norte. La Basílica de Arcadio fue construida en el siglo V y se encuentra en el centro de un hermoso complejo junto al sur de Alejandría en Karm

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RUINAS DE ABU MENA

 Su techo se apoya en 56 columnas de mármol.  El baptisterio se encuentra extremo oeste de la basílica con esquinas redondeadas en medio punto y nichos de mármol policromados.  Este es el único monumento copta que muestra el uso de estos elementos en la antigua arquitectura cristiana. Una iglesia   situada en el lado de la basílica tiene fuertes influencias de la arquitectura egipcia y bizantina, San Menas es considerado como el santo más conocido en Oriente y Occidente. Eso es evidente por el hecho de que numerosas ámpulas se han descubierto en muchos lugares alrededor del mundo, incluyendo Heidelberg (Alemania), Milán (Italia), Yugoslavia, Marsella (Francia), Dengela (Sudán)  y Jerusalén.

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ÁMPULAS

 

LA FABULOSA PERSÉPOLIS.

 

Entre el Mediterráneo, el mar Caspio y el golfo Pérsico se extendió en la antigüedad el vasto imperio de los persas. La ciudad de Persépolis, fundada por Darío, reunía un conjunto fabuloso de palacios reales.

Iniciada su construcción en el siglo VI a.de J.C., la ciudad real comprendía los palacios de Darío, de su hijo Jerjes y de Artajerjes. Estos edificios se levantaron sobre un montículo artificial de 13 metros de altura, aplanado, para formar una terraza de 473 metros de longitud por 86 de anchura. Se llegaba a pie por una gran escalinata doble, y en carro por una rampa muy suave.

La maravillosa sala de recepción de Darío podía albergar 10.000 personas bajo su techo, sostenido por cien columnas de 11 metros de altura. El rey de Macedonia, Alejandro Magno, mandó incendiar Persépolis  en el año 331 a de J.C., con lo cual destruyó una inestimable cantidad de obras de arte y preciosos testimonios de la historia antigua.

                           (Fuente Argos)

 

EL COLISEO DE LOS FLAVIOS

Iniciado en el año 72 y terminado ocho años más tarde, el Coliseo o anfiteatro de los Flavios, fue el mayor de los circos del mundo antiguo, sus grandiosas ruinas se mantienen en pie en el centro de Roma.

Los romanos le llamaron “el Coloso” o “Coloseo” iniciado por Vespasiano, e inaugurado por Tito. Fue terminado por Domiciano. Tiene proporciones gigantescas, 527 metros de perímetro, 188 de largo y 156 de ancho. Se ofrecieron combates de gladiadores y naumaquias, es decir, combates navales, a los más de 100.000 espectadores que tenían cabida en sus gradas.

Para conmemorar el aniversario de la fundación de Roma, los festejos duraron más de 100 días. Varios temblores de tierra no consiguieron destruir el Coliseo, pero gran cantidad de sus piedras sirvieron para construir posteriormente villas y palacios romanos.

                (Fuente Argos.)

LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO.

La villa segoviana de San Ildefonso, situada al pie del Guadarrama, fue, desde el reinado de Felipe V hasta 1931, sitio real. Son famosos sus jardines y el palacio de la Granja, cuya construcción se inicio en 1721.

 

Fue Felipe V quien, subyugado por los bellos parajes segovianos de la Granja, conocidos entonces por Balsain, quiso imitar en esa zona los jardines y palacios de Versalles. Las obras comenzaron bajo la dirección personal en 1721, fue Jubarra, autor de los planos del palacio real de Madrid, quien diseñó el palacio y los jardines.

El real palacio de la Granja es un edificio monumental- la fachada mide 150 metros de longitud, 23 de altura en el centro y 13,50 en los laterales- formado por un gran cuerpo rectangular, a cuya parte occidental está adosada la colegiata. Aunque sin duda, lo más hermoso de la Granja son los jardines que constituyen un enorme parque de 146 hectáreas. La belleza de sus fuentes, que forman caprichosos juegos de cascadas y surtidores, sitúa a estos jardines entre los primeros de Europa.

(Fuente Argos.)

EL MUSEO DEL PRADO.

Es el principal museo español de pintura, se halla instalado en Madrid, en el edificio que fue proyectado para el Museo de Ciencias Naturales en tiempos de Carlos III.

La idea de que las riquezas artísticas reunidas por los reyes debían ser conocidas y disfrutadas por las gentes, surgió ya en el siglo XVI y se extendió en el siglo XVII Y XVIII. En España, sin embargo, el proyecto no se hizo realidad hasta el reinado de Fernando VII. Para ello se eligió un edificio en construcción sito en el Paseo del Prado de San Jerónimo de Madrid.

Esta obra de admirable estilo neoclásico, destinada en principio a museo de Ciencias Naturales, se había comenzado a construir en 1785 por mandato de Carlos III. El museo del Prado se abrió al público el 19 de noviembre de 1819 con 311 pinturas todas ellas españolas. Hoy en día se ha convertido en una de las pinacotecas más importantes del mundo. Alberga gran cantidad de obras de artistas de la categoría de Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo, Goya, el Greco etc.

                   (Fuente Argos.)