MIGUEL ANGEL. DÍME QUIÉN ES. MICHELANGELO BUONARROTI

Conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.

Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional, la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos. Fue autor de numerosas obras, de las cuales hoy en día se conservan entre 40 y 50 esculturas, 4 pinturas, varias decenas de dibujos y los frescos de la Capilla Sixtina y la Capilla Paulina.

FIDIAS ESCULTOR

Escultor de la antigua Grecia. Vivió entre los años 490 y y 431 a. de J. Uno de los mejores escultores que han existido. Desgraciadamente , muchas obras de Fidias fueron destruidas o han desaparecido.

Por ejemplo, se sabe que el escultor realizó una estatua de Zeus, en oro y marfil, de más de diez metros de altura, destinada a la ciudad de Olimpia. Sus mejores obras son las que realizó en el Partenón , en la Acrópolis, de Atenas, por encargo de Pericles. Allí figuraban algunas de sus obras maestras más reputadas, como una maravilloso friso cuyos fragmentos figuran ahora en los museos de Atenas, Londres y del Louvre en París.

Hacia el final de su vida, sus enemigos, celosos de su talento, acusaron a Fidias de haber guardado para sí parte del oro y del marfil que debía adornar la estatua de Atenas, orgullo del Partenón. El artista fue condenado a prisión ; pudo evadirse gracias a la ayuda de Pericles , y al poco tiempo murió en el exilio.

LAS ESTATUA DE LA LIBERTAD

La colosal estatua de la Libertad iluminando el mundo con su antorcha fue realizada en París por el escultor Bartholdi, en colaboración con Gustavo Eiffel que se encargó de la estructura metálica.

La estatua fue regalada por Francia a los Estados Unidos con motivo del centenario de su independencia. Instalada en 1886 en la entrada del puerto de Nueva York, su efigie acogió desde entonces a millones de emigrantes venidos a poblar los Estados Unidos.

RODIN

Agusto Rodin. Escultor francés. Nacido en París en 1840 y murió en Meudon (Francia)en 1917. El más destacado escultor del  siglo XIX.

Muchas veces hemos oído hablar de “la frialdad de una estatua”. El material –la piedra, el bronce, el mármol, etc.- y la rigidez tradicional  de las esculturas sugieren referirse a ellas como algo frío. Sin embargo, si recordamos las figuras de Miguel Angel y la fuerza y la energía que de ellas emanan no podemos menos de desdecirnos.

Auguste Rodín, que quede  impresionado ante los conjuntos escultóricos del genio italiano , supo también imprimir a sus esculturas un dinamismo,  una naturalidad y una fuerza que las convierte en figuras cálidas y, a veces, apasionadas , como el grupo denominado El beso. Sin embargo, su obra maestra es el maravilloso conjunto esotérico La puerta del infierno, gigantesca obra en la que hay esta estatua celebre como la de El pensador.

ROMULO Y REMO

Legendarios hermanos gemelos, que según la leyenda, vivieron alrededor del año 800 a J.C. participaron en la fundación de Roma.

La historia de estos dos hermanos, está llena de peripecias. Abandonados por su madre desde su nacimiento, fueron adoptados por una loba que los amamantó. Se disputaron el derecho a fundar Roma y Remo fue muerto por su hermano.

La leyenda dice que Roma fue fundada oficialmente el día de la fiesta de Pales, el 21 de abril del año 753 antes de Cristo. Rómulo, primer rey de Roma, trazó con la reja de bronce de un arado sagrado el surco que determinaba los límites de la futura ciudad, alrededor de siete colinas, entre ellas el Palatino y el Capitolio. Aún en nuestros días los romanos festejaban, cada 21 de abril, el aniversario de la fundación de la ciudad.

                   (Fuente Argos.

LA SIRENITA DE COPENHAGUE

La sirenita, mitad mujer, mitad pez, heroína de un cuento, fruto de la imaginación de Hans Christian Andersen en 1837. Símbolo de Dinamarca, su estatua señala la entrada del puerto de Copenhague.

Como todas sus hermanas, la sirenita es incluso por su talla, una mujer bellísima, pero su cuerpo terminaba en una larga cola de pez. Su voz es pura y melodiosa. Pero un día ve al hijo del rey y desde entonces, quiere convertirse en una joven como las demás, con dos piernas para poder acercarse al príncipe.

Su deseo se realiza, pero ¡a qué precio! En adelante nuestra heroína danzará con una gracia y una ligereza incomparable, pero cada paso que causará un sufrimiento espantoso. Además, sus labios permanecerán mudos. Ella acepta con alegría estas terribles condiciones, sin embargo, un día el príncipe se casa con otra joven y la Sirenita, con el corazón destrozado, desaparece en el mar para siempre.

 

(Fuente Argos.)

 

EL DONCEL DE SIGÜENZA.

Muchas personas piensan en visitar Sigüenza atraídas por su historia y por su arte, cuya obra más famosa es la escultura del doncel.

Su leyenda.

Se llamaba Martin Vázquez de Arce, prototipo de caballero renacentista, culto y guerrero no era tal doncel. Estuvo casado, tuvo una hija y una larga actividad militar con los Mendoza al servicio de los Reyes Católicos. Pero no lo conocemos por su vida sino por su muerte, o mejor, por su tumba alabada por Ortega y Gasset. Fue Unamuno, emocionado ante su sepulcro, quien llamó así por el aspecto de su rostro y creó la leyenda.

Murió con 25 años en la Vega de Granada, luchando contra los musulmanes  y así consiguió la fama tan importante para aquellos caballeros. Como, supuestamente aquella era una Guerra Santa, al morir también consiguió la gloria del cielo, su máxima aspiración.

La escultura es tremendamente simbólica: el laurel representa la fama y el León la Gloria de la resurrección. También el libro que tiene entre sus manos alimenta la imaginación: ¿reza, sueña, medita? Encontrarás tu respuesta si haces una visita a la Catedral, el hogar definitivo del Doncel de Sigüenza.

Contemplando la Catedral

Al llegar a Sigüenza, la imagen de la Catedral lo domina todo y que esta ciudad ha crecido con ella. Su aspecto es mucho menos estilizado que el de mayoría de las catedrales, como si fuera más robusta. Tiene algo  de fortaleza: sus primeros obispos eran guerreros y de humanismo: en ella está la tumba del Doncel.

Se empezó a construir en 1124 y se consagró en 1169 hace 850 años, aunque entonces no era tan majestuosa. Se completó hacia el siglo XV, aunque luego tuvo algunas ampliaciones.

Probablemente su aspecto de fortaleza proceda del hecho de que inicialmente estuvo integrada en la muralla. De esa época inicial románica y con influencia cisterciense, datan las torres y las portadas de la fachada principal .  También es románico el rosetón que se abre a la Plaza Mayor, el único de este tipo en España. Las bóvedas, las columnas y los muros y ventanas  interiores son protogóticos   y el Claustro, gótico tardío. Posteriormente, se realizaron ampliaciones y modificaciones interiores y exteriores, renacentistas, barrocas y neoclásicas.   

“Es la más bella escultura fúnebre de España”: Estas palabras las dijo el filósofo y ensayista José Ortega y Gasset (Madrid 1883-1955)y van dirigidas al Doncel de Sigüenza, aún hoy el mayor reclamo de la ciudad guadalajareña que recibe anualmente miles de visitantes para ver la famosa escultura. Pero seguramente Ortega y Gasset no sabía que esta figura guarda una gran mentira. Quién es el principal responsable de la mentira. Unamuno que idealizó a la figura en un texto denominando al “doncel”.

Para entender la mentira que envuelve a la popular figura de Martin Vázquez de Arce es necesario tener, primero tener claro el concepto de “doncel” . “Un doncel es el tratamiento que recibía los jóvenes fe entre 12 y 16 años cuya familias estaban compuestas por hidalgos o caballeros cercanos a la nobleza”, explica a ICOM Oscar Figueroa , argentino de 55 años que desde hace 15, cuando llegó a España, trabaja como guía de la catedral.

Vázquez de Arce, hijo de un consejero hijo del cardenal Pedro González de Mendoza,  tenía 25 años cando murió en Granada en el campo de batalla en 1486.  A modo de monumento funerario, sus padres, que le sobrevivieron , encargaron una escultura que le representara con la misma edad que tenía cuando perdió la vida. El joven de la escultura tiene 25 años, una edad madura para una época donde la esperanza de vida era mucho menor de lo que lo es ahora.  Llamarle doncel, es falta la verdad porque solo podía serlo los niños que no superaran los 15 años.”, señala el guía . La esperanza de vida en aquella época era de unos 35 años.

Pero ¿Quiénes son los responsables de este error? Nada menos que dos de los grandes intelectuales españoles, el filósofo y el ensayista José Ortegga y Gasset y el escritor y filósofo Miguel de Unamuno (Bilbao, 1864—Sevilla 1936).Ortega y Gasset, que viajaba asiduamente a  Sigüenza para deleitarse con la escultura no llegó a referirse a él como doncel pero atrajo con sus palabras   a Unamuno quien como ya hemos referido anteriormente se refiere al joven de la escultura como “doncel” probablemente para dar a su texto un toque romántico.

  

 

 

 

 

 

EL MANNEKEN-PIS.

El “Manneken-Pis” es una de las curiosidades de Bruselas. Es una pequeña estatuilla en bronce que representa a un niño desnudo…, que deja fluir un hilillo de agua. Esta figurita es para los belgas una especie de símbolo.

El “Manneken-Pis” es una obra de Jeróme Duquesnoy, realizada en 1619, imitando ciertas realizaciones del Renacimiento Italiano. Los belgas lo llaman “el más viejo burgués de Bruselas” y lo consideran como el símbolo de su capital. En más de una ocasión ha sido retirado del lugar público que ocupa, pero ha vuelto a su emplazamiento.

Dispone de un extenso y completo vestuario. A partir de 1830, los días festivos se revisten con alguno de sus muchísimos trajes. El “Manneken-Pis” resulta ser, así mismo un coleccionista de condecoraciones belgas y extranjeras. Por ejemplo, la cruz de San Luis le fue concedida por Francia en tiempos de Luis XV.

FUENTE. ARGOS

            

 

 

LA ESCULTURA

 

Las esculturas más antiguas encontradas, posteriormente llamadas Venus, son de la prehistoria y tienen una antigüedad de más de treinta milenios y se trata de pequeñas esculturas femeninas, talladas en piedra. Asimismo, se han encontrado elegantes esculturas en marfil, creadas hará unos 15000 que principalmente representan animales.

El primer gran desarrollo de la escultura se produjo unos 4000 años antes de nuestra era. En Egipto, este arte se encontraba en pleno auge durante el Antiguo Imperio, hacia el año 2500 a. de J.C. y de él se conservan monumentos, bajorrelieves y esculturas gigantes. En esa época, los chinos realizaban magnificas esculturas en bronce, piedra o madera.

Grecia introdujo el arte de la escritura en Europa y de los griegos no se sabe si admirar mas el arte puramente estatuario o decoración esculpida en los monumentos. El Auriga de Delfos, escultura de bronce, data de unos cinco siglos antes de nuestra era.

La Acrópolis reúne las más bellas esculturas de la época de Pericles, realizadas por Fidias, Praxiteles y  Policleto. Roma heredera de Grecia, concedió gran importancia a la escultura.

En Europa, donde la escultura no renació hasta la Edad Media, este arte se acomodó a las exigencias de los estilos románico y gótico. Algunas catedrales góticas son verdaderas joyas de piedra cuyos pórticos esculpidos y cuyas agujas caladas son himnos de piedra elevados  hacia el cielo, a la gloria de Dios y los santos.

En Italia, con el Renacimiento, la escultura conoció un auge extraordinario y ello contribuyó el gran talento de algunos artistas como Miguel Ángel.

EL BRONCE

 

El conocimiento y utilización del bronce son muy anteriores al descubrimiento y empleo del hierro. En la evolución de las grandes épocas prehistóricas, encontramos al principio la edad de piedra y después, la del cobre y la del bronce, que empezó unos tres milenios antes de J.C.

Los primeros metales utilizados por el hombre, fueron aquellos que podía encontrar en estado puro, como el oro, la plata y el cobre.La primera aleación que se realizo, fundiendo al mismo tiempo minerales distintos, fue el bronce, mezcla de cobre y estaño. Este nuevo metal se extendió rápidamente, sobre todo en Egipto y en Oriente Medio, a continuación, se extendió tanto por el Mediterráneo Oriental como el Extremo Oriente. Con él se fabricaban armas, recipientes y estatuas artísticamente modeladas.

Durante mucho tiempo, el secreto del temple del bronce fue patrimonio de los chinos. Con esa técnica obtenían instrumentos sonoros, como los gongs. También conocían, desde los tiempos más remotos, el arte de la fundición de campanas, técnicas que muy pronto transmitieron a los indios, y después a los griegos y a los romanos. Se dice que el papa Sabiniano, hacia el año 600, ordenó que se anunciaran los oficios religiosos con el toque de campanas. Conocemos con seguridad que el emperador Carlomagno, coronado en el año 800, obligó a que todas las iglesias de su imperio usaran las campanas.

En lo que respecta al arte estatutario, utilizó en todas las épocas el bronce. Podemos citar el Auriga de Delfos, en Grecia (siglo V a. de J.C.) el Buda de Kamakura, en Japón (siglo XIII) o las obras de Rodin (siglo XIX)

LOS SELLOS SON LOS BONSAIS DE LA FILATELIA (FRONTERA RED. REVISTA DIGITAL.BLOG DE JULIO JOSÉ DE FABA, CONSULTADO 11/06/2019 ( Y VII)

                

«Cuando me pregunté a mí mismo cuál podría considerar el sello más hermoso de mi humilde colección, terminé decantándome por este sello blanco yugoslavo (editado en un considerable formato para la época), por ser todo un poema visual al vacío y al movimiento. Este sello dedicado a la infancia (en colaboración con UNICEF), reproduce una espléndida maternidad esculpida por el prestigioso y afamado escultor croata modernista Frano Krsinic, que se convirtió en uno  de los más reputados escultores del Art-Decó europeo.

Su pasión por el desnudo femenino y la experiencia de la maternidad, devino en tema cíclico y primordial de su obra. Sus mujeres respiran la misma libertad sexual de los desnudos femeninos de la pintura de Tamara de Lempicka; pero, además, sonríen, meditan, descansan, toman el sol, juegan con sus niños, y desean el regreso de sus amantes. El sutil cincel de Krsinic logra que el mármol blanco respire, viva, se mueva, sienta y se emocione.

Hay en el lenguaje del sello un misterioso elemento que multiplica su poder evocativo, el de la armonía que, a veces, se logra entre tema, imagen, tipografía, color, textura y hasta gramaje. Cuando se alcanza ese estado de gracia, el sello se torna música y aroma, memoria y tiempo, talismán derramando su magia y acrecentando su enigma. Y como, además, el sello es un objeto físico que puede tocarse, usarse, guardarse, y hasta lamerse, nuestra relación con los sellos termina resultando corporal, algo que no nos sucede con la literatura ni con el arte. Por esta razón -y no por otra- resulta tan fácil enamorarse del mundo de los sellos»

ENTEROPOSTAL DE 1993.

 

Esta entrada viene acompañada de una postal; la misma nos muestra la Catedral de León, de la que ya di cuenta en mi blog el 30 de octubre de 2013. Si no la conoce, le recomiendo que la visite. Como será la vidriera que posee que la glosa que se hace al respecto se inicia así:”Si tuviera que elegir una de las catedrales con las mayores de vidrieras medievales del mundo, esta podría ser, en opinión de expertos la catedral de León”.

Para el franqueo de la postal se ha escogido un sello que no pasa desapercibido; nos muestra un cristo de Carrizo. Este cristo de Carrizo es una obra románica del siglo XI, de marfil, procedente del antiguo monasterio cisterciense, Santa María de Carrizo de la Ribera del municipio de Carrizo de la Ribera (León). Se guarda actualmente en el Museo de León.  Está considerada como obra maestra cuyo escultor fue posiblemente un discípulo del autor del crucifijo de don Ferando y doña Sancha.

Es una talla pequeña, de 33 cm, que a pesar de su tamaño ofrece las características de las grandes esculturas.  Tal y como corresponde a su épocarománica, es un cristo de cuatro clavosvivo, con los ojos grandes y abiertos (ojos de azabache , segúnla costumbre de los talleres de ebanista de León)con expresión que no acusa el dolor.

MUSEO DE GUADALAJARA Y MUSEO DE ARTE ABSTRACTO DE CUENCA

PATRIMONIO MUNDIAL: REAL MONASTERIO DE SAN LORENZO DEL ESCORIAL

CATEDRALES: CATEDRAL DE BARCELONA

CATEDRAL DE TARAZONA

NAVIDAD 2011

MILENARIO DEL MONASTERIO DE OÑA

CATEDRALES. CATEDRAL DE SEGOVIA

G U E R N E S E Y

 

El título de la entrada corresponde a una dependencia británica ( Baizliazgo de Guernsey) ubicada en el canal de la Mancha. Y leo que tiene una población de 65.345 personas.

Durante la Edad Media, Inglaterra perdió casi todas sus posesiones feudales en el continente europeo, pero ha conservado sus islas en el canal de la Mancha.

Sobre su economía se puede decir que sus fuentes tradicionales son la agricultura, el turismo, horticultura y, principalmente, tomates y flores cortadas.

Este lugar fue el hogar del novelista francés Victor Hugo desde 1855 hasta 1870. Aquí terminó de escribir Los miserables en 1862, y cuatro años después, Los trabajadores del mar una novela dedicada a la isla y sus marineros.

Para su acostumbrada ilustración abandonan su habitual lugar de estancia los tres sellos que expongo. Sus comentarios respetan el orden de años de su emisión.

El de 1971 pertenece a la serie de temas de escudo de Armas y realeza.

El de 1977 dedicado a monumentos prehistóricos nos muestra el menir St. Martín.

Y el de 1978 reproduce un grabado antiguo de 1830 titulado “Vista desde Clifton”.