EL DONCEL DE SIGÜENZA.

Muchas personas piensan en visitar Sigüenza atraídas por su historia y por su arte, cuya obra más famosa es la escultura del doncel.

Su leyenda.

Se llamaba Martin Vázquez de Arce, prototipo de caballero renacentista, culto y guerrero no era tal doncel. Estuvo casado, tuvo una hija y una larga actividad militar con los Mendoza al servicio de los Reyes Católicos. Pero no lo conocemos por su vida sino por su muerte, o mejor, por su tumba alabada por Ortega y Gasset. Fue Unamuno, emocionado ante su sepulcro, quien llamó así por el aspecto de su rostro y creó la leyenda.

Murió con 25 años en la Vega de Granada, luchando contra los musulmanes  y así consiguió la fama tan importante para aquellos caballeros. Como, supuestamente aquella era una Guerra Santa, al morir también consiguió la gloria del cielo, su máxima aspiración.

La escultura es tremendamente simbólica: el laurel representa la fama y el León la Gloria de la resurrección. También el libro que tiene entre sus manos alimenta la imaginación: ¿reza, sueña, medita? Encontrarás tu respuesta si haces una visita a la Catedral, el hogar definitivo del Doncel de Sigüenza.

Contemplando la Catedral

Al llegar a Sigüenza, la imagen de la Catedral lo domina todo y que esta ciudad ha crecido con ella. Su aspecto es mucho menos estilizado que el de mayoría de las catedrales, como si fuera más robusta. Tiene algo  de fortaleza: sus primeros obispos eran guerreros y de humanismo: en ella está la tumba del Doncel.

Se empezó a construir en 1124 y se consagró en 1169 hace 850 años, aunque entonces no era tan majestuosa. Se completó hacia el siglo XV, aunque luego tuvo algunas ampliaciones.

Probablemente su aspecto de fortaleza proceda del hecho de que inicialmente estuvo integrada en la muralla. De esa época inicial románica y con influencia cisterciense, datan las torres y las portadas de la fachada principal .  También es románico el rosetón que se abre a la Plaza Mayor, el único de este tipo en España. Las bóvedas, las columnas y los muros y ventanas  interiores son protogóticos   y el Claustro, gótico tardío. Posteriormente, se realizaron ampliaciones y modificaciones interiores y exteriores, renacentistas, barrocas y neoclásicas.   

“Es la más bella escultura fúnebre de España”: Estas palabras las dijo el filósofo y ensayista José Ortega y Gasset (Madrid 1883-1955)y van dirigidas al Doncel de Sigüenza, aún hoy el mayor reclamo de la ciudad guadalajareña que recibe anualmente miles de visitantes para ver la famosa escultura. Pero seguramente Ortega y Gasset no sabía que esta figura guarda una gran mentira. Quién es el principal responsable de la mentira. Unamuno que idealizó a la figura en un texto denominando al “doncel”.

Para entender la mentira que envuelve a la popular figura de Martin Vázquez de Arce es necesario tener, primero tener claro el concepto de “doncel” . “Un doncel es el tratamiento que recibía los jóvenes fe entre 12 y 16 años cuya familias estaban compuestas por hidalgos o caballeros cercanos a la nobleza”, explica a ICOM Oscar Figueroa , argentino de 55 años que desde hace 15, cuando llegó a España, trabaja como guía de la catedral.

Vázquez de Arce, hijo de un consejero hijo del cardenal Pedro González de Mendoza,  tenía 25 años cando murió en Granada en el campo de batalla en 1486.  A modo de monumento funerario, sus padres, que le sobrevivieron , encargaron una escultura que le representara con la misma edad que tenía cuando perdió la vida. El joven de la escultura tiene 25 años, una edad madura para una época donde la esperanza de vida era mucho menor de lo que lo es ahora.  Llamarle doncel, es falta la verdad porque solo podía serlo los niños que no superaran los 15 años.”, señala el guía . La esperanza de vida en aquella época era de unos 35 años.

Pero ¿Quiénes son los responsables de este error? Nada menos que dos de los grandes intelectuales españoles, el filósofo y el ensayista José Ortegga y Gasset y el escritor y filósofo Miguel de Unamuno (Bilbao, 1864—Sevilla 1936).Ortega y Gasset, que viajaba asiduamente a  Sigüenza para deleitarse con la escultura no llegó a referirse a él como doncel pero atrajo con sus palabras   a Unamuno quien como ya hemos referido anteriormente se refiere al joven de la escultura como “doncel” probablemente para dar a su texto un toque romántico.

  

 

 

 

 

 

EL MANNEKEN-PIS.

El “Manneken-Pis” es una de las curiosidades de Bruselas. Es una pequeña estatuilla en bronce que representa a un niño desnudo…, que deja fluir un hilillo de agua. Esta figurita es para los belgas una especie de símbolo.

El “Manneken-Pis” es una obra de Jeróme Duquesnoy, realizada en 1619, imitando ciertas realizaciones del Renacimiento Italiano. Los belgas lo llaman “el más viejo burgués de Bruselas” y lo consideran como el símbolo de su capital. En más de una ocasión ha sido retirado del lugar público que ocupa, pero ha vuelto a su emplazamiento.

Dispone de un extenso y completo vestuario. A partir de 1830, los días festivos se revisten con alguno de sus muchísimos trajes. El “Manneken-Pis” resulta ser, así mismo un coleccionista de condecoraciones belgas y extranjeras. Por ejemplo, la cruz de San Luis le fue concedida por Francia en tiempos de Luis XV.

FUENTE. ARGOS

            

 

 

LA ESCULTURA

 

Las esculturas más antiguas encontradas, posteriormente llamadas Venus, son de la prehistoria y tienen una antigüedad de más de treinta milenios y se trata de pequeñas esculturas femeninas, talladas en piedra. Asimismo, se han encontrado elegantes esculturas en marfil, creadas hará unos 15000 que principalmente representan animales.

El primer gran desarrollo de la escultura se produjo unos 4000 años antes de nuestra era. En Egipto, este arte se encontraba en pleno auge durante el Antiguo Imperio, hacia el año 2500 a. de J.C. y de él se conservan monumentos, bajorrelieves y esculturas gigantes. En esa época, los chinos realizaban magnificas esculturas en bronce, piedra o madera.

Grecia introdujo el arte de la escritura en Europa y de los griegos no se sabe si admirar mas el arte puramente estatuario o decoración esculpida en los monumentos. El Auriga de Delfos, escultura de bronce, data de unos cinco siglos antes de nuestra era.

La Acrópolis reúne las más bellas esculturas de la época de Pericles, realizadas por Fidias, Praxiteles y  Policleto. Roma heredera de Grecia, concedió gran importancia a la escultura.

En Europa, donde la escultura no renació hasta la Edad Media, este arte se acomodó a las exigencias de los estilos románico y gótico. Algunas catedrales góticas son verdaderas joyas de piedra cuyos pórticos esculpidos y cuyas agujas caladas son himnos de piedra elevados  hacia el cielo, a la gloria de Dios y los santos.

En Italia, con el Renacimiento, la escultura conoció un auge extraordinario y ello contribuyó el gran talento de algunos artistas como Miguel Ángel.

EL BRONCE

 

El conocimiento y utilización del bronce son muy anteriores al descubrimiento y empleo del hierro. En la evolución de las grandes épocas prehistóricas, encontramos al principio la edad de piedra y después, la del cobre y la del bronce, que empezó unos tres milenios antes de J.C.

Los primeros metales utilizados por el hombre, fueron aquellos que podía encontrar en estado puro, como el oro, la plata y el cobre.La primera aleación que se realizo, fundiendo al mismo tiempo minerales distintos, fue el bronce, mezcla de cobre y estaño. Este nuevo metal se extendió rápidamente, sobre todo en Egipto y en Oriente Medio, a continuación, se extendió tanto por el Mediterráneo Oriental como el Extremo Oriente. Con él se fabricaban armas, recipientes y estatuas artísticamente modeladas.

Durante mucho tiempo, el secreto del temple del bronce fue patrimonio de los chinos. Con esa técnica obtenían instrumentos sonoros, como los gongs. También conocían, desde los tiempos más remotos, el arte de la fundición de campanas, técnicas que muy pronto transmitieron a los indios, y después a los griegos y a los romanos. Se dice que el papa Sabiniano, hacia el año 600, ordenó que se anunciaran los oficios religiosos con el toque de campanas. Conocemos con seguridad que el emperador Carlomagno, coronado en el año 800, obligó a que todas las iglesias de su imperio usaran las campanas.

En lo que respecta al arte estatutario, utilizó en todas las épocas el bronce. Podemos citar el Auriga de Delfos, en Grecia (siglo V a. de J.C.) el Buda de Kamakura, en Japón (siglo XIII) o las obras de Rodin (siglo XIX)

LOS SELLOS SON LOS BONSAIS DE LA FILATELIA (FRONTERA RED. REVISTA DIGITAL.BLOG DE JULIO JOSÉ DE FABA, CONSULTADO 11/06/2019 ( Y VII)

                

“Cuando me pregunté a mí mismo cuál podría considerar el sello más hermoso de mi humilde colección, terminé decantándome por este sello blanco yugoslavo (editado en un considerable formato para la época), por ser todo un poema visual al vacío y al movimiento. Este sello dedicado a la infancia (en colaboración con UNICEF), reproduce una espléndida maternidad esculpida por el prestigioso y afamado escultor croata modernista Frano Krsinic, que se convirtió en uno  de los más reputados escultores del Art-Decó europeo.

Su pasión por el desnudo femenino y la experiencia de la maternidad, devino en tema cíclico y primordial de su obra. Sus mujeres respiran la misma libertad sexual de los desnudos femeninos de la pintura de Tamara de Lempicka; pero, además, sonríen, meditan, descansan, toman el sol, juegan con sus niños, y desean el regreso de sus amantes. El sutil cincel de Krsinic logra que el mármol blanco respire, viva, se mueva, sienta y se emocione.

Hay en el lenguaje del sello un misterioso elemento que multiplica su poder evocativo, el de la armonía que, a veces, se logra entre tema, imagen, tipografía, color, textura y hasta gramaje. Cuando se alcanza ese estado de gracia, el sello se torna música y aroma, memoria y tiempo, talismán derramando su magia y acrecentando su enigma. Y como, además, el sello es un objeto físico que puede tocarse, usarse, guardarse, y hasta lamerse, nuestra relación con los sellos termina resultando corporal, algo que no nos sucede con la literatura ni con el arte. Por esta razón -y no por otra- resulta tan fácil enamorarse del mundo de los sellos”

ENTEROPOSTAL DE 1993.

 

Esta entrada viene acompañada de una postal; la misma nos muestra la Catedral de León, de la que ya di cuenta en mi blog el 30 de octubre de 2013. Si no la conoce, le recomiendo que la visite. Como será la vidriera que posee que la glosa que se hace al respecto se inicia así:”Si tuviera que elegir una de las catedrales con las mayores de vidrieras medievales del mundo, esta podría ser, en opinión de expertos la catedral de León”.

Para el franqueo de la postal se ha escogido un sello que no pasa desapercibido; nos muestra un cristo de Carrizo. Este cristo de Carrizo es una obra románica del siglo XI, de marfil, procedente del antiguo monasterio cisterciense, Santa María de Carrizo de la Ribera del municipio de Carrizo de la Ribera (León). Se guarda actualmente en el Museo de León.  Está considerada como obra maestra cuyo escultor fue posiblemente un discípulo del autor del crucifijo de don Ferando y doña Sancha.

Es una talla pequeña, de 33 cm, que a pesar de su tamaño ofrece las características de las grandes esculturas.  Tal y como corresponde a su épocarománica, es un cristo de cuatro clavosvivo, con los ojos grandes y abiertos (ojos de azabache , segúnla costumbre de los talleres de ebanista de León)con expresión que no acusa el dolor.

G U E R N E S E Y

 

El título de la entrada corresponde a una dependencia británica ( Baizliazgo de Guernsey) ubicada en el canal de la Mancha. Y leo que tiene una población de 65.345 personas.

Durante la Edad Media, Inglaterra perdió casi todas sus posesiones feudales en el continente europeo, pero ha conservado sus islas en el canal de la Mancha.

Sobre su economía se puede decir que sus fuentes tradicionales son la agricultura, el turismo, horticultura y, principalmente, tomates y flores cortadas.

Este lugar fue el hogar del novelista francés Victor Hugo desde 1855 hasta 1870. Aquí terminó de escribir Los miserables en 1862, y cuatro años después, Los trabajadores del mar una novela dedicada a la isla y sus marineros.

Para su acostumbrada ilustración abandonan su habitual lugar de estancia los tres sellos que expongo. Sus comentarios respetan el orden de años de su emisión.

El de 1971 pertenece a la serie de temas de escudo de Armas y realeza.

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El de 1977 dedicado a monumentos prehistóricos nos muestra el menir St. Martín.

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Y el de 1978 reproduce un grabado antiguo de 1830 titulado “Vista desde Clifton”.

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AÑO 2016 (MMXVI) (II). CARLOS III

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El día 20 del pasado mes de enero, según nos dice la historia, se cumple el tricentenario del nacimiento de nuestro rey Carlos III, pues vino al mundo un 20 de enero de 1716. Y como somos proclives a los apodos, este personaje no se libró de él; se decía que era “el mejor alcalde de Madrid” y también “el ilustrado”.Hijo de Felipe V e Isabel Farnesio, fue el máximo exponente del despotismo ilustrado. En España tuvo como ministros a Esquilache, Florida Blanca, Campomanes y Aranda. Expulsó a los jesuitas de España (1767). Tras el motín de Esquilache sus principales objetivos fueron un intento de reforma agraria, el estímulo a la actividad industrial y la expansión comercial.

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Los monarcas inauguraron el sistema de gobierno que se conocía con el nombre de “despotismo ilustrado” al absolutismo monárquico, llevado a sus últimas consecuencias. Así Carlos III en España; Jorge III en Inglaterra; María Teresa y José II en Austria; Luís XV en Francia; Federico II en Prusia. etc. Y la centralización política y administrativa llegó a su punto culminante. Se somete a la Iglesia al poder del estado (“regalismo”). Con  ejemplos cómo Carlos III firmó la expulsión de la Compañía de Jesús por oponerse a su política, y Portugal, que hace lo propio. Porque donde la opresión a la Iglesia llega a grandes extremos es en Austria, con las reformas de José II,  y el auge por doquier de las sociedades revolucionarias y secretas, en especial de la masonería.  

Fernando Díaz Plaja, en su “Otra Historia de España” nos dice que “Carlos III tenía de entrada una ventaja sobre cualquier otro rey. Venía ya entrenado, porque había sido monarca de Parma, Nápoles y Sicilia, país este último similar, por clima y carácter de los habitantes, al que estaba destinado a gobernar.”

Ahora voy a recurrir a texto de la obra “Compendio de la Historia de España”, de Alfonso Moreno Espinosa. “Pero los grandes intervalos de paz que estas  calamitosas guerras dejaban a la nación fueron aprovechados por Carlos III para dictar medidas útiles y beneficiosas promoviendo el ornato público y la higiene; entre ellas el alumbrado y la limpieza de las calles, que antes estaban a oscuras y llenas de inmundicias, y levantando en Madrid y provincias los mejores edificios públicos que hoy tenemos.”

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Como el texto es de 1912, el autor escribió entonces esto: “La capital de España, sin embargo, no ha erigido todavía un monumento al activo monarca que fue el mejor alcalde de Madrid “. Pero en 1994 –yo creo que un poco tarde- se subsanó el olvido, ubicando en la Puerta del Sol una estatua ecuestre de 9 metros de altura con la siguiente leyenda: MADRID AL REY ILUTRADO, inaugurado por José María Álvarez del Manzano, a la sazón Alcalde de la Villa. Y ahora no recurro a un texto de un libro sino al que figura en el pedestal del monumento que redacto el catedrático de Historia de Arquitectura Don Carlos Sambricio :

HIJO DE FELIPE V E ISABEL DE FARNESIO . NACIÓ EN MADRID EN 1716. CASADO CON MARIA AMALIA DE SAJONIA,FUE DUQUE DE PARMA , PIACENZA Y TOSCANA Y REY DE NÁPOLES, SUCEDIÓ A SU HERMANASTRO FERNANDO VI EN EL TRONO DE ESPAÑA EN 1759. MONARCA ILUSTRADO GOBERNÓ Y MODERNIZÓ EL PAIS CON AYUDA DE NOTABLES POLÍTICOS, REFORMADORES, PENSADORES, CIENTÍFICOS Y ARTISTAS. FORTALECIÓ LA JURISDICCIÓN ORDINARIA Y EL PODER CIVIL FRENTE A OTROS PODERES. DICTÓ MEDIDAS PARA LA REGENERACIÓ DE LA SOCIEDAD Y EL FOMENTO DE LAS BUENAS COSTUMBRES. PATROCINÓ EL ESTUDIO DE LAS CIENCIAS, LA MEDICINA, LA INGENIERIA Y LAS ARTES, FAVORECIÓ LA CREACIÓN DE INSTITUCIONES CULTURALES Y DE LAS SOCIEDADES ECONÓMICAS DE AMIGOS DEL PAÍS. PROMOVIÓ LA REFORMA AGRARIA, LA MINERÍA, LA INDUSTRIA Y EL COMERCIO, INCREMENTÁNDOSE DURANTE SU REINADO LAS INSTALACIONES FABRILES Y EL DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD D ELOS PUERTOS NAVALES. PROPICIÓ LA COLONIZACIÓN DE NUEVA ANDALUCIA Y DE SIERRA MORENA MEDIANTE LA FUNDACIÓN DE NUEVAS POBLACIONES. AUSPICIÓ LA CONSTRUCCIÓN DE CANALES Y CAMINOS FACILITANDO EL TRÁFICO DE MERCANCIAS Y PERSONAS. SUPRIMIÓ LAS RENTAS PROVENIENTES DE HACIENDAS PROVINCIALES, FUEROS, ADUANAS INTERNAS Y MONOPOLIOS ESTABLECIENDO UNA ÚNICA CONTRIBUCIÓN. INSTAURÓ LA LIBERTAD DE COMERCIO CON AMÉRICA. CREO EL BANCO DE SAN CARLOS, PRIMER BANCO NACIONAL DEL REINO. APOYÓ LA INDEPENDENCIA DE LAS COLONIAS NORTEAMERICANAS. PROMOVIÓ LAS EXPEDIXCIONES CIENTÍFICAS A AMÉRICA Y AUSTRALIA. DESARROLLÓ UNA POLÍTICA DE CREACIÓN DE RIQUEZA EN LOS VIRREINATOS. RECONQUISTÓ MENORCA. IMPULSÓ LA MODERNIZACIÓN Y EMBELLECIMIENTO DE LAS POBLACIONES PENINSULARES Y AMERICANAS MEDIANTE EL TRAZADO DE PASEOS Y ALAMEDAS, EL ESTABLECIMIENTO DE ALLCANTARILLADO Y ALUMBRADO PÚBLICO, LA IMPOSICIÓN DE MEDIDAS HIGIÉNICAS Y DE LIMPIEZA DE LAS CIUDADES, LA CONSTRUCCIÓN DE HOSPITALES Y CEMENTERIOS EXTRAMUROS Y LA APLICACIÓN DE ORDENANZAS MUNICIPALES. LAS GRANDES OBRAS QUE REALIZÓ ENLA CORTE LO PROCLAMAN COMO EL MEJOR ALCALDE DE MADRID. MURIÓ EN EL AÑO 1788.

 

 

 

 

EL LEÓN DE BELFORT.

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El león simboliza la fuerza y el coraje. En Belfort , ciudad-fortaleza que se levanta en la brecha que separa los Vosgos del Jura francés, la estatua gigante de un león parece vigilar el estratégico lugar.

Bertholdi, el escultor francés que creó la estatua de la Libertad de Nueva York, esculpió asimismo en el gres rojo de los Vosgos, el León de Belfort, que mide 22 metros de longitud y 11 de altura.  El león está adosado a la roca que domina la ciudad; sobre esta roca se levantaba antiguamente la fortaleza.  El león simboliza la heroica resistencia de la ciudad francesa frente a los asaltos de los invasores en 1870-1871, resistencia cuya alma fue el coronel Belfort-Rochereau .  Por ello,  en la plaza Belfort-Rochereau de Paris hay una copia de bronce , de tamaño reducido del célebre león de Belfort.

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