DESCANSO ETERNO EN PARADERO DESCONOCIDO

En marzo de 2014 leo lo siguiente: “El insigne escritor de El Quijote  fue enterrado en lo que hoy es un convento de clausura a pocos minutos de la Puerta del Sol. Pero nunca se ha encontrado sus huesos”.

Un año después, marzo de 2015, leo esta noticia: “los investigadores que habían seguido durante diez meses la huella  de Cervantes confirmaron el hallazgo de sus restos “.El rastreo con un radar de la iglesia del convento  de las Trinitarias de Madrid,  lograron el encuentro  de  los restos de Cervantes. Por tanto, caso  cerrado. Pero ……….

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Los restos de buena parte de los escritores, pintores, navegantes y políticos de la Historia de España están perdidos o bien fueron enterrados en el extranjero.

CERVANTES, LOPE DE VEGA O ZURBARÁN tienen en común no solo que su obra ha trascendido los siglos. También les une otros lazos más allá de la vida no se sabe con exactitud dónde están sus restos.  Y no son los únicos casos.  El centro de Madrid está plagado de iglesias y conventos en los que se supone que descansan ilustres personajes de la historia de las letras hispanas, pero realmente no hay constancia física de tales restos.

Muy cerca de allí fue enterrado LOPE DE VEGA en el campo santo de la iglesia de San Sebastián. A  día de hoy el terreno de ese cementerio es una floristería, la más antigua de Madrid dicen sus dueños con orgullo, pero nada se sabe del poeta y dramaturgo. “Está enterrado ahora en la iglesia anexa” creen. En los archivos de la iglesia hay constancia de la del enterramiento,  pero también de que años después de su muerte dejó de pagarse su tumba por lo que fue posiblemente enviado a una fosa común perdida en el subsuelo durante silos.

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VELÁZQUEZ fue enterrado en otro convento de Madrid, derribado durante la invasión francesa en el siglo XIX.  CALDERÓN DE LA BARCA corrió parecida suerte con una iglesia que quedó muy dañada por la Guerra Civil.  TIRSO DE MOLINA murió en Almazán, en la provincia de Soria, pero no hay constancia exacta de su lugar  de su lugar de descanso eterno. Y caso más reciente y más conocido es el de FEDERICO GARCÍA LORCA cuyo cuerpo aun no ha podido ser todavía encontrado.

Otros  ilustres enterrados pueden no ser quien se supone que es. Hay  dudas sobre la veracidad de los huesos que sí reposan en determinadas tumbas: es el caso de DON PELAYO en Covadonga o la del APOSTOL SANTIAGO en Compostela.  Y de otros quedan restos incompletos: 10 fragmentos del esqueleto de QUEVEDO descansan en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real), mientras que el cuerpo de GOYA está enterrado en Madrid sin su cabeza, de la que no se sabe nada.

Además de estos infortunios, Madrid tiene un Panteón de Hombres Ilustres, a semejanza de los que existen en París, Florencia o en la Abadía de Westminster en Londres, aunque es mucho más desconocido que ellos. En su interior  hay monumentos funerarios dedicados a políticos relevantes del siglo XIX como DATO, SAGASTA, CÁNOVAS, CANALEJAS.

Descanso eterno a kilómetros de distancia.

Caso aparte es el de los ilustres personajes que están enterrados fuera de España. Francia se ha convertido en tierra de eterno descanso para varios de ellos. En el sur de ese país están  las tumbas de   PICASSO (en un castillo de Vauvenargues), ANTONIO MACHADO (en Colliure)y MANUEL AZAÑA (en Montauban) ”Que me dejen donde caiga” dejó escrito el expresidente de la República. Y allí permanece. La Junta de Andalucía sí desea recuperar el cuerpo de Machado y semejante iniciativa ha promovido en  los últimos años en el Ayuntamiento de Badajoz para que descanse allí MANUEL GODOY actualmente enterrado   en el cementerio parisino de Pere-Lachaisi. Camposanto éste repleto de famosos en el que también descansan otro expresidente de la II República: JUAN NEGRÍN.

Si nos vamos más atrás en el tiempo, nada queda, por ejemplo,  las cenizas de VIRIATO. El último gobernante musulmán,  de Granada, BOABDIL, terminó sus días en Fez y se supone que descansa en un templete rodeado de restos de basura en esa ciudad marroquí. Un jeque de Emiratos Árabes y el cineasta Javier Balaguer unieron esfuerzos para desenterrarlo y darle la dignidad que merece. Se toparon con la prohibición de las autoridades marroquíes.  

Algunos de los exploradores del Nuevo Mundo no volvieron al viejo. En el caso de PIZARRO, cuya tumba encontramos en la catedral de Lima, en Perú, y también el de HERNÁN CORTÉS que después de ser enterrado y exhumado varias veces, está en el templo del Hospital de Jesús de Ciudad de México.

Fuente: Antonio Martín.

 

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UN DIA SEÑALADO, EL 14 DE MARZO.

DIPA anvAl comenzar la jornada, solemos consultar el almanaque, la agenda, el móvil o lo que usted quiera para no olvidar felicitar a un familiar o amistad. Pero si se  trata de un día mundial o internacional , la cosa es más seria. En este caso es preciso recurrir al ordenador e imprimir unos cuantos folios: una tanda para un día u otra para la internacional.

Como no he sido previsor, el otro día quedé verdaderamente sorprendido; el pasado día 14 se celebraba en todo el mundo EL DIA DE PI.  Aunque la fecha coincide con el día de nacimiento de Albert Einstein,  la razón para escoger el 14 de marzo para la celebración se encuentra en su escritura anglosajona: 3/14 que es el valor de esta famosa constante matemática.

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El Día de PI como popularmente se le conoce   este valor, fue escogido por el físico estadounidense Larry Shaaw. 

Se han desarrollado aplicaciones informáticas  que calculan con exactitud la edad de una persona en años Pi y otras personas se reúnen para recitar los números dígitos que se saben de memoria.

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Dado que Pi posee una forma decimal infinita, cientos de matemáticos se vieron encantados con hallar aproximaciones cercana a su valor real.  Según Martin Gardner, en el siglo XIX  William Shanks dedicó 20 años para calcular Pi hasta 707 decimales, pero 92 años después del descubrimiento, se supo que Shanks había cometido un error en el decimal 528, de modo que el resto estaba equivocado.

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Monumento a PI en Cúcuma, Colombia

Cuando llegaron las computadoras Pi llegó a su valor más aproximado. En 1949.  Emilia, la primera en su tipo, fue aplicada a la tarea John von Neuman y colegas, y produjo 2037 dígitos en 70 horas.  Más tarde, otra llegó a 3.000en 13 minutos.  En 1987 se habían obtenido cientos de millones de decimales de Pi.

Mentes como la de Newton, Leibniz, Gaus y Ramany, se dedicaron a hallar los decimales perdidos de Pi. Pero ellos además de las computadoras  utilizaban otros métodos para calcular su valor.  Se puede llegar gracias al uso de polígonos, serie o por método Montecarlo, entre otros.

Fuentes: Muy interesante y Pi-ensalo

ALIANZA CIEN. (VOL. 98) W. FAULKNER

Entre los muchos libros que poseo, figura la simpática colección Alianza Cien.  Al contemplarla el otro día  me obligó a poner a trabajar mi memoria histórica; la que me responde bastante bien a los 92 años.  Y que yo utilizo para sacar a la palestra  cuanto  de interés  he sido testigo en mi dilatada vida.  Y Alianza Cien me  hizo recordar las distintas publicaciones antiguas que reunió mi padre para mi posterior disfrute.

Lo que más me sorprendió fueron tres tomos enormes  de la Nueva Geografía Universal  de Juan Dantín Cereceda  y tres o cuatro tomos, también grandes, de la historia de la 1ª Guerra Europea. También había una buena cantidad de ejemplares de la colección Novelas y Cuentos (sobre ella ya hay una entrada).“La novela del sábado”, “La Farsa” (teatro),(Biblioteca Oro)  y otras más semanales.  Es decir, que el sábado iba al kiosco y hacia acopio literario para una semana; ahora no podemos quejarnos, pero  era distinto en aquel entonces.  “Novelas y Cuentos”, sobre todo, me ayudó para conocer autores de todas las nacionalidades.  Y aprovechándome de su pequeñez esta entrada irá ilustrada por un ejemplar de Alianza Cien por delante y por detrás.

PORTADA

MANUEL IRADIER.

108919151Vitoria, 6 de Julio de 1854, Valsain 19 de Julio de 1911. Fue un explorador y africanista español. Los territorios bajo soberanía española en África, sin considerar los de Marruecos-desvinculados en la década de 1950- estuvieron constituidos por las plazas mayores (Ceuta y Melilla, actualmente ciudades autonómicas españolas) las plazas menores (Peñón de Vélez de la Gomera, Alhucemas y Chafarinas) las provincias africanas (Ifni y Sahara español) y los territorios de Guinea Ecuatorial (Rio Muni y Fernando Poo).

 

Guinea Ecuatorial estuvo vinculada al País Vasco en tanto en cuanto fue explorada y anexionada al territorio español por el alavés Manuel Iradier Bulfy, circunstancia que provocó que tres de los sellos emitidos para franquear la correspondencia en estos territorios estuvieran dedicados a él.

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El franqueo de la correspondencia de Fernando Poo dispuso entre los años 1868 y 1907 de 167 sellos diferentes. Entre 1902 y 1959 fueron emitidos 397 sellos de Guinea Ecuatorial, a los que sería preciso añadir 12 sellos calificados de “locales”, 17 de beneficencia y dos tarjetas entero-postales.

Entre los años 1960 y 1968 se emitieron sellos restringidos a cada uno de los territorios de Fernando Poo (88 sellos) y Rio Muni (85 sellos) hasta que ambos territorios se independizaron de España bajo la denominación de Republica de Guinea.

La fábrica Nacional de Moneda y Timbre española imprimió entre los años 1968 y 1972 un total de 17 sellos por encargo de la Republica de Guinea Ecuatorial. Tal colaboración se interrumpió hasta el año 1981, en que nuevamente la FNMT se encargo de la gestión de los sellos guineanos. Entre los años 1981 y 2005 esta actividad se concreto en la impresión de más de 300 sellos y de una docena de tarjetas entero-postales.

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El diseño de los sellos de la Republica de Guinea en la última época de la FNMT ha variado notablemente, entre los años 1981 y 1990 predominan los temas africanos y guineanos, sin embargo, a partir de este año, las ilustraciones se hicieron brusca y principalmente “internacionales” dominando manifiestamente los sellos de las temáticas que los coleccionistas gustaban incluir en sus álbumes: setas, vehículos, animales acontecimientos internacionales, cine, flores, etc.

FUENTE  GUIPUZCOA EN SELLOS

NAPOLEÓN. (EL OSCURO DESPERTAR).

119b084c2810b1579a5522514ef1aa98--battle-of-waterloo-napoleonNo es esta una historia, es la cara oculta de Nabu, como lo llamaba su madre,  Letizia Romolino, que fue una figura fundamental de su niñez, adelantada a su época, exigía que sus ocho hijos se bañaran diariamente, cuando lo común era una vez al mes.

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Los Bonaparte, eran italianos instalados en Córcega desde el siglo XVII, el primero fue al parecer, el empleado de un banco Genovés cerca de su sucursal en Ajaccio. Carlo Bonaparte, que será el Padre de Napoleón, era una persona poco digna de confianza, intrigante, astuta, llegado el caso hasta estafador y casado con una niña de de 14 años.

Cuenta la tradición (entre la realidad y la leyenda), que cuando Napoleón dejaba a un lado las batallas y regresaba a su hogar, solía enviar una carta a su todavía esposa Josefina Beauharnais pidiéndole algo más que repugnante, pero que satisfacía sus más bajos instintos: “vuelvo en tres días. ¡No te laves¡” esta no es la única cruz (verdadera o ficticia) con la que carga al día de hoy el “pequeño corso” de él se ha afirmado que era un adicto al sexo oral, que era un inepto en la cama (esta última afirmación, realizada por el historiador Andrew Roberts, o que carecía de la virilidad necesaria para satisfacer a su esposa en la cama.

¿Perdió Napoleón Bonaparte la virginidad con una prostituta? La cuestión navega en la incertidumbre por culpa de una carta fechada en noviembre de 1787. Una brevísima misiva en la que el pequeño corso, narra el encuentro que mantuvo con una meretriz (sinónimo de prostituta, que mantiene relaciones sexuales a cambio de dinero).

Nacido en Córcega en 1769, tuvo la suerte (y la desgracia) de ser un niño brillante y un verdadero amante de la lectura. Gracias a ello se verso durante años en los clásicos y logro una cultura mucho más elevada que la de cualquiera de sus compañeros de clase. Pero por pasarse horas disfrutando de los textos, adquirió una cierta timidez que, le paso factura en su vida sexual. Estos problemas se acrecentaron, tal como afirma Albert Manfred en su obra “Napoleón Bonaparte” por su escaso talento natural para las relaciones sociales: “su pobreza, su falta de soltura en el mundo y su torpeza provinciana parecían neutralizar sus talentos naturales”, el autor se atreve incluso, a afirmar que estaba lejos de tener éxito en casi todo.

Napoleón, algo introvertido en su juventud, era muy madrugador, no se levantaba mas tarde de las cuatro de la mañana y disfrutaba aprovechando el tiempo para trabajar o estudiar. De adolescente, su gran pasión fue la lectura, cuando era alumno de Brienne y apenas sonaba la campana del recreo corría a la biblioteca, donde leía con avidez libros de historia, sobre todo Plutarco y Polibio, Cicerón, Cornelio Nepote, Tito Livio, y Tácito.

En 1809 y con 40 años ha engordado y se convierte en un caballero orondo, bien alimentado y que cada día pasa horas en el baño.

Napoleón fallece el 5 de mayo de 1821, enfermo del estomago, aquejado de una continua pesadez y dolor en el costado derecho , los médicos creían que era una afección hepática, sin embargo, recientes estudios de su cabello, revelan que estaban impregnadas con arsénico, por lo que no se descarta su envenenamiento.     

 

CASTILLO DE PONFERRADA. HISTORIA.

ScanEl poblamiento en el cerro de Ponferrada se remonta a la Edad del Hierro I, aunque será en el periodo medieval cuando se forme el importante conjunto monumental y arqueológico que podemos contemplar en la actualidad. Para los Arqueólogos, es un verdadero honor el haber podido llevar a cabo todas las intervenciones arqueológicas en este edificio desde el comienzo de su rehabilitación en 1996.

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En 1196, Alfonso VIII de Castilla ataca el Bierzo, lo que obliga a Alfonso IX de León a reforzar su presencia en la zona y a que emprenda la “puebla” de la villa, organizada por el adelantado Fernán Fernández. En 1211 Alfonso IX hace las paces con la orden del Temple y les dona la villa de Ponferrada. En 1226 los templarios ya habían fortificado la villa.

Durante el reinado de Felipe IV se produce el juicio contra los templarios de Ponferrada, el maestre del Temple, Rodrigo Yáñez, entrega la villa al infante don Felipe. Ante las quejas de su tío, el infante don Juan, el rey obliga al maestre a que entregue primero la fortaleza a la corona, para más tarde, en 1310, dársela a este. Su hijo, don Juan “el tuerto”, es mandado asesinar en Toro en 1324 por orden de Alfonso XI, confiscándosele todas sus villas. La tenencia de Ponferrada se encomendara entonces al conde Alvar Núñez Osorio que a su vez, en 1327, pierde el favor real y su cabeza.

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En 1340 Alfonso XI dona Ponferrada a don Pedro Fernández de Castro, su mayordomo mayor, quien comienza seguramente la construcción el llamado “castillo viejo”. Este fallece en 1343, durante el sitio de Algeciras y a su muerte el castillo pasa a su hija, Juana de Castro. En 1354 su hermano Fernando de Castro utilizara Ponferrada como base para sus ataques contra Pedro I, reuniendo un ejército de 730 hombres a caballo y 1200 hombres a pie. Doña Juana de Castro muere sin descendencia, el 21 de agosto de 1374. Acto seguido Enrique II se apropia del castillo y se lo entrega a su hijo Enrique que lo mantiene hasta 1394 en que se lo confisca por rebelarse contra él. El rey lo entrega entonces al conde Pedro Enríquez. A su muerte, lo hereda su hijo Fadrique Enríquez, duque de Arjona, que en 1430 es apresado y ahorcado por orden de Juan II de Castilla, acusado de apoyar a los infantes de Aragón. Su viuda Aldonza de Mendoza testa en 1435 y al no tener hijos, deja Ponferrada a su primo Pedro Manrique, que a su vez muere en 1440 dejando la fortaleza a su hijo Diego Manrique.

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Ese mismo año Manrique es obligado a entregar la posesión de Ponferrada a Pedro Álvarez Osorio, conde de Lemos, que reclamaba por haber casado con Beatriz de Castro, hermana del Duque de Arjona. Sin embargo, Diego Manrique no quedo conforme y en su testamento de 1456 dice: Y la mi villa de Ponferrada, que Don Pedro Álvarez de Osorio me tiene ocupada”.

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Por ese motivo, el matrimonio Osorio-Castro inicia obras de reforzamiento de las defensas del castillo. En 1453 fundan mayorazgo en la persona de su hijo Alonso Osorio. Dos años más tarde muere Beatriz de Castro, dejando sus bienes a su hijo, Alonso, que toma posesión de Ponferrada el 14 de mayo de 1455. Las relaciones padre e hijo no fueron muy fluidas y se deterioraron mucho. Alonso Osorio fallece el 19 de agosto de 1467, dejando un bastardo llamado Rodrigo, y volviendo Ponferrada a manos de su Padre.

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Ese mismo año se produce la rebelión de los Irmandiños que arrasó gran parte de las fortalezas de los nobles gallegos y las del conde de Lemos, entre otras, al que expulsaron de sus posesiones gallegas. Después de la Irmandada debe rehacer sus castillos, aunque el de Ponferrada, al no ser tomado, no sufrió demasiados desperfectos. Al año de morir su hijo, Pedro Álvarez Osorio casa en segundas nupcias con María de  Bazán, viuda de Juan de Zúñiga y en 1470 nace su hija Juana Osorio. Se realizaron entonces importantes obras en todo el castillo.

 

En 1483 el conde de Lemos muere en su castillo, y su nieto Rodrigo Osorio ocupa Corullon y Ponferrada. La fortaleza es disputada por Juana Osorio y sigue siendo reclamada por los Manrique. Fernando el Católico le promete entonces el amparo de sus fortalezas a cambio de entregar Ponferrada a la Corona. En 1484 el rey convoca una comisión que no resuelve el problema sucesorio, por lo que los Reyes Católicos deciden adjudicar Ponferrada a Juana Osorio.

Rodrigo Osorio, segundo conde de Lemos, no acata la sentencia y en 1485 pone cerco a Ponferrada, tomando la fortaleza vieja en abril de ese año. La Corona reacciona secuestrando los bienes y fortalezas del conde y encomendando a Almirante de Castilla la formación de un ejército de 600 lanzas y de cinco a seis mil peones para la toma de todas las plazas y lugares del Bierzo que apoyaban al conde. En julio de 1486 las tropas están sobre Ponferrada y le conminan a rendir la fortaleza en término de ocho días. El conde no se rinde y en abril de 1486 los Reyes Católicos compran los derechos sobre la villa de Ponferrada a doña María de Bazán y sus hijos por 23 millones de maravedíes. Adquirida la titularidad por la Corona, emprende esta un duro asedio con artillería, y en el verano de 1486 la toman al asalto.

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Tras este suceso, los Reyes Católicos inician en Ponferrada obras de reparación y refuerzo de la fortaleza y así en 1486, se hace un pago al artillero Gonzalo Vazques, “el cual tuvo cargo de hacer las mantas e reparos que se hicieron para la artillería e que la mandamos quedar en la fortaleza de Ponferrada a dar orden e hacer una cava e una barrera entre el castillo viejo e nuevo Rey e la Reyna nuestros señores mandaron hacer”. Igualmente sabemos que Fernando el Católico “mando hacer un atajo dentro de la fortaleza en entrando a la mano izquierda cabe una torre que se llama de Monclin”. Los Reyes Católicos nombran alcalde a Juan de Torres y en 1506 Fernando ordena pagar a su hijo, también llamado Juan de Torres, 174.400 mrs. Porque “gasto de sus propios dineros en una torre de cal y canto con zaguán e en otras ciertas obras e reparos que fiso hacer e labrar en la dicha fortaleza de Ponferrada”.

A finales de 1506, la reina viuda Doña Juana I ordena al corregidor de Ponferrada que le relacione las necesidades de la fortaleza. En febrero de 1507 se realiza un memorial por el Comendador Fernando de Torres, alcaide del castillo, de las obras que faltan en la fortaleza de Ponferrada y de las necesidades de guarnición, ante las intenciones de los comarcanos y de “como algún gran señor tiene el ojo y respeto aver esta fortaleza si su Alteza en esto no provee”. Pocos meses después el conde de Lemos vuelve a tomar la fortaleza de Ponferrada, con el apoyo del marqués de Astorga sin que el alcaide real pueda hacer nada por defenderse. La reacción del Consejo Real es astuta; por una parte, prometen al conde de Lemos examinar dentro de un año la reclamación sobre la fortaleza y la villa de Ponferrada, y por otro ordenan al conde Benavente y al duque de Alba que formen un ejército para expulsar al conde de Lemos. Estos rápidamente organizan una tropa de 211 lanzas y 311 infantes, que ocupa Ponferrada, retirándose el conde Rodrigo Osorio a Galicia.

A partir de 1505 se habían comenzado a reparar las murallas de la villa, que eran de tierra y en 1512 se reconstruye la puesta que daba a la plaza. De San Andrés. En 1520, muerto Don Rodrigo, la nueva condesa de Lemos escribe a Carlos y diciendo que continuara al servicio de la Corona “como su Padre” y el Emperador ordena entonces que se refuerce la guarnición de Ponferrada.

FUENTE: NTRARQUEOLOGOS.COM

 

ESTADO DE LA CIUDAD DEL VATICANO. (FILATELIA).

 

El Estado Pontificio introdujo los sellos el 1 de enero de 1852, el servicio postal era considerado entonces de gran importancia y muy eficiente, dependía del cardenal de cámara de la Santa Iglesia Romana que mediante edictos particulares con las relativas tarifas.

Pio IX (13 Mayo 1792- 7 Febrero 1878) en un periodo en que se discutía mucho sobre el poder temporal del Papa, no quiso nunca que su efigie apareciera en los sellos sino que fuera representado solamente el símbolo del papado, las llaves con la tiara. Las series pontificias, por esto, son quizá un poco monótonas en su diseño, aunque varía la composición del borde. La impresión de la primera emisión se hizo en la imprenta de la Cámara Apostólica con estereotipos unidos en cuatro bloques de 25. Esta primera serie se sustituyo después por otra de 1867, con valores en céntimos, después de la reforma monetaria. Al año siguiente se emitió la tercera serie, análoga a la precedente, pero con borde dentellado, impresa sobre papel brillante, el verso a color y reverso en blanco.

Según el art. 2 de los Pactos Lateranenses del 2 de junio de 1929, Italia reconoció a la Santa Sede la “soberanía en el ámbito internacional como atributo inherente a su naturaleza, conforme a su tradición y a las exigencias de su misión en el mundo”. Por ello, se le reconocieron al nuevo estado los derechos en todos los aspectos, incluido el de poder tener servicios postales propios. El estado de la Ciudad del Vaticano fue admitido a la U.P.U. (Unión Postal Universal) el 1 de junio de 1929, y el gobierno italiano se comprometió a proporcionarle personal y material para instituir los propios servicios.

El 29 de julio de 1929, se firmo entre el Estado de la Ciudad del Vaticano y el Estado italiano una convención para el cumplimiento de los servicios postales según los acuerdos de Estocolmo del 28 de agosto de 1924, y la ley fundamental del estado y de las fuentes del derecho, de emanación pontificia, ns.1 y 2 respectivamente, del 7 de junio de 1929 la activación del servicio postal vaticano se hijo con ordenanza n.VIII del 30 de junio de 1929, entrando en vigor a partir del 1 de agosto siguiente.

Todas las emisiones vaticanas son sancionadas por ordenanzas que vienen publicadas en Actas Apostolicae Sedis, una especie de gaceta oficial de la Santa Sede. Las primeras ordenanzas y actas, franqueadas y selladas, son objeto de colección y de importante interés filatélico. En un segundo momento fueron autorizadas emisiones postales de tarjetas y aerogramas.

 

LAS CÁRCELES DE CERVANTES.

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Esa es la sexta entrada que dedico  este personaje. Si desean verlas, a continuación sus fechas: 4 son de 2016, de 5 y 12 de mayo;  6  y 17 de junio y, por último, 2 de mayo de 2017. El texto de hoy viene acompañado por SPD, y en su franqueo se ha utilizado un sello de la serie turística emitida en 1957 compuesta por seis estampillas. Y la que aparece en el sobre nos muestra la celda que ocupó Cervantes en Argamasilla de Alba (Ciudad Real). 

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Los grandes escritores se han inspirado en la cárcel. Cuenta la leyenda que DON QUIJOTE, la obra maestra de Miguel de Cervantes, fue concebido y escrito, por lo menos en parte,  en la cárcel. “Donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace su habitación”. Según sus versos iniciales.

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San Pablo también escribió en la cárcel

Las curiosidades sobre la vida de este personajes, es abundante, y voy a referir algunas de ellas. Aunque contamos  con varios retratos, escultura o dibujos sobre él, lo cierto es que no existe ningún registro oficial de su verdadera apariencia, por lo que su aspecto físico sigue siendo un misterio. 

Tras ser capturado por los bárbaros (1575), el escritor universal fue convertido en esclavo en Argel durante cinco años, hasta que, una vez pagado el correspondiente rescate (500 escudos de oro pagados por Fray Juan Gil), fueron liberados tras él como su hermano. Corría el año 1587.

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Las cárceles de Cervantes

En cuanto su relación con la Iglesia, Cervantes no se caracterizaba precisamente por ser un ferviente católico.  Su oposición a la iglesia era tan evidente que llegaron a excomulgarlo en tres ocasiones Cervantes era tartamudo. El propio escritor cuenta en el prólogo de sus “Novelas ejemplares”, que era tartamudo, una circunstancia que al parecer, marcó su humor.  Lo cierto es que no participaba en actos públicos  o círculos literarios con sus otros compañeros, pero se desconoce si la razón era precisamente la tartamudez.

La batalla de Lepanto tuvo lugar el 7 de octubre 1571.  Se trata de un combate naval cerca de la ciudad griega Navpakto (Lepanto en italiano) en cuya  batalla participo Miguel de Cervantes.  En el conflicto Cervantes resultó herido y por aquel accidente es conocido por “el manco de Lepanto”.

La historia demuestra que los honores y privaciones del encarcelamiento pueden inspirar obras perdurables.  Los autores que han tenido la fuera intelectual para soportarlo han sido compensados con perspectivas excepcionales sobre la psicología y el comportamiento humano.  La tensión entre la libertad y el cautiverio ha provocado avances creativos inesperados.

Los presos de los siglos XVI y XVII, lo fue Cervantes en algunas etapas de su ajetreada vida, vieron en cárceles  donde no existía ningún tipo de derechos y en la que, en vez de servir para su reinserción en la sociedad –función actual de los centros penitenciarios –  los condenados solo esperaban cumplir su castigo, generalmente la pena capital. Esta época de cautiverio se vio  jalonada por los cuatrocientos de fuga que protagonizó Cervantes.

Su vida será un reflejo que dará alma su gran obra engendrada, para uno, en la cárcel de Sevilla, para otros en Castro del RÍo (Córdoba). Y otros piensan que pudo ser en la Cueva de Medrano en Argamasilla.    

EL MONASTERIO DEL ESCORIAL

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Del citado Patrimonio Nacional hay ya una entrada de fecha  5-2-17, que iba acompañada de su díptico y el habitual comentario de Yolanda Estefanía. Pero repasando revistas atrasadas encontré una con un artículo de David Benedicte de julio de 2009. Su título “La leyenda del monasterio sombrío” me indujo a su relectura y posterior decisión a escribir una segunda entrada.

En la página  que  sirve como portada se puede leer esto: “San Lorenzo del Escorial , al descubierto. La leyenda del monasterio sombrío. ¿Por qué se construyó? ¿Se ocultaba alguna idea secreta entre sus planos? Un libro del hispanista Henry Kamen ilumina los claroscuros que rodean el enigmático edificio que  mandó construir Felipe II, a su creador y  la época en la que coexistieron.”

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Pocos, muy pocos edificios han desempeñados un papel tan destacado en la historia de España desde que un día, a fines de abril de 1564, se puso su primera piedra. Para algunos reflejaba la identidad sombría de su artífice : Felipe II.  Otros, por el contrario, calificaron desde el primer momento de “maravilla del mundo” y alabaron a su creador, quien, “a pesar de ser pequeño, tenía pensamientos de gigante”. Lo dijo James Howell político e hispanista  inglés que fue contemporáneo del Rey Prudente . Llega ahora otro historiador británico. Henry Kamen, experto en la figura de Felipe II y su tiempo, autor de una biografía del monarca, a iluminar con un libro El enigma de El Escorial, las sombras que rodean al rey y su palacio.

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Son los guías turísticos quienes, actualmente y cada día, recitan de memoria a los visitantes la retahíla de datos técnicos y medidas de un lugar cuyas 2.673 ventanas dan en  ocasiones  la sensación de perderse en el horizonte,.  La longitud de sus muros es de de 200 x 165 metros y contienen 4.000 estancias repartidas en tres pisos, 160 metros de corredores, 1.250 puertas , 16 patios interiores, 98 fuentes, 45.000 libros impresos, 5.000 códices , 10600 cuadros y 540 frescos . “Nada puede compararse a El Escorial”, escribía Alejandro Dumas (padre) en 1846) “ni Windsor en Inglaterra ni Peterhof en Rusia ni Versalles en Francia “.

No puede separarse uno del otro. Tanto monta , monta tanto Felipe II y El Escorial.  El Escorial y Felipe II de los Austrias (o Habsburgo) llamado el Prudente.  Hijo y heredero de Carlos I de España e Isabel de Portugal , nacido en Valladolid en 1527 . Fue Rey de España, Portugal, Nápoles, Sicilia, Cerdeña, Inglaterra e Irlanda; Duque titular de Borgoña y soberano de los Países  Bajos. Murió en El Escoprial en 1598.  Tenía 71 años y su agonía duró 53 días, en los que sufrió todo tipo de enfermedades: gota, artrosis, fiebres terciarias, accesos e hidropesía entre otras.  Su figura provoca, al igual que ocurre con su patrimonio –monasterio, muchas preguntas y, al mismo tiempo, giran a su alrededor un buen número de exageraciones y leyendas. He tratado de encontrar comenta Henry  Kamen, las evidencias que pudiesen justificar todas esas falsas ideas.”

“La clave de todo esto- prosigue el historiador- reside en comprender que el objetivo consistía en crear un edificio europeo que, por empeño del propio rey, se levanta en España. He intentado disipar algunas dudas. Digamos que mi labor ha sido “desmontar” algunas leyendas al respecto.” Veamos las más importantes.

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Mi visita perfecta por Henry Kamen.

Felipe II era tan sombrío como su palacio-monasterio.

Pero solo en parte. Lo fue durante los últimos años de su vida, ya que padeció muchas enfermedades y se vio obligado a sufrir la muerte de muchos miembros de su familia. Sin embargo, a lo largo de su vida “activa” es un hombre con una imaginación extraordinaria y un horizonte abierto a todas las ideas y posibilidades que circulaban por ahí en su momento. Podemos decir, sin lugar a errores, que fue el rey más viajado de la historia de España. Ningún otro monarca viajó tanto como él. “Eso sí, durante todo ese tiempo- añade Kamen- echó mucho de menos España. Sobre todo su sol. El edificio, por el contrario, si que es sombrío. Pero se trata de un monasterio, y los monasterios tienen ese aspecto.” 

La leyenda “negra” de El Escorial comienza en el siglo XX. Condenar al rey para asociarlo con la inmensidad sombría de su palacio es, en realidad, un deformación que nace a partir de los liberares, que ven en el edifiio no solo una expresión de la sobriedad del monarca, sino también de la superstición de la religión católica. No podemos olvidar que los liberares eran, entre otras cosas, anticatólicos. Aun así, Felipe II también encuentra quejas en sus contemporáneos. “De hecho, el primer historiados de El Escorial- recuerda el hispanista- es un fraile del monasterio llamado Fray José de Sigüenza, quien dedica casi 20 páginas de su trabajo solamente a contestar las preguntas y a suavizar las quejas contra el palacio-monasterio. Es muy interesante, hay muchas quejas. Motivadas en gran parte, por lo gigantesco y costoso de la empresa.”

El rey observa as obras desde la “silla de Felipe II”

No está tan claro que tal lugar hubiese existido. No se menciona nada en la documentación original. “Para empezar, el rey no podía subir a ninguna montaña- aclara Kamen- porque casi no podía caminar yo tengo mi dudas sobre la existencia de esa silla. Lo cual no quita para reconocer que la atención del rey por el detalla fuese incesante. No era un mero aficionado. Pasaba horas hablando de sus planes con los arquitectos y celebraban reuniones frecuentes en los lugares de las obras. El dinero y los esfuerzos miles  consagrados al proyecto fueron impresionantes. Miles de obreros fueron empleados durante décadas.”

Se ocultaba alguna idea secreta de su construcción.

Sabemos que no porque todo está totalmente documentado sobre el levantamiento del edificio. Felipe II tuvo que consultar en primer lugar a los monjes. Por lo tanto no se puede achacar ningún motivo precristiano, anticristiano, exótico o esotérico a Felipe II. “El Escorial se construye como monasterio- afirma el historiador-, no como residencia real. El monarca y su familia tenían otros palacios repartidos por España, donde también vivían durante buena parte del año. Además, eran lugares mucho más acogedores.”

El rey coleccionaba libros de magia y ocultismo.

Tanto como que al rey le interesaban las reliquias, las cuales representaban una afirmación del contacto del monasterio con el cielo. Su colección final alcanzó los 7.000 artículos. Entre ellos figuraban diez cuerpos completos, 144 cabezas, 306 brazos, y piernas, miles de huesos procedentes de varias partes de cuerpos sagrados, así como cabellos de Jesucristo y la Virgen, además de fragmentos de la verdadera cruz y de la corona de espinas. Cada reliquia solía guardarse en un rectángulo lujoso, normalmente de plata, y pertenecía al monasterio.

El palacio tiene forma de parrilla: de la que, según la leyenda, fue quemado vivo San Lorenzo.

Ninguno de los historiadores del palacio-monasterio habla del tema. Alguien tuvo la idea en algún momento, y se le dio importancia hace un tiempo pero ahora no se toma en serio. Es más, el hecho de que la construcción del edificio albergase la magnífica iglesia- basílica- de San Lorenzo resulta totalmente accidental. Se trata de una consecuencia del día de la victoria española en la campaña de los Países Bajos. El monasterio se fundó en honor al santo en cuyo día se había ganado a batalla de San Quintín.

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Felipe II quería hacer un panteón real.

Lo que quería el monarca, en realidad, era dar gracias a Dios por una victoria en otro país. La primera reacción personal a la batalla, por parte tanto de Felipe como del duque de Saboya, fue el reconocimiento de que se había tratado de una gracia concedida por el Creador. Ninguno de ellos se demoró, pues, en demostrarle su gratitud. El Escorial se convirtió en un eslabón más, aunque pequeño no poco importante, de la cadena política que unía a los estados católicos del Mediterráneo.

Hubo autos de fe.

Felipe II estaba muy vinculao a la Inquisición, pero no era muy partidario de los autos de fe. “En toda su vida – aclara Kamen-, que fue bastante larga para la época, dio en España casi cuatro autos de fe. Y ninguno allí. No era un fanático. Esa falsa creencia forma parte de su leyenda “negra”

Es copia de legendario templo de Salomón de Jerusalén.

La palabra “Salomón” no aparece en ningún lugar de la nutrida correspondencia del monarca. “Es cierto que en la fachada de edificio están representados los seis reyes bíblicos, incluidos David y Salomón. Pero se trata de una mera coincidencia.”

Fue un templo mágico de la sabiduría.

El monarca quería tener allí una biblioteca, reunir sus reliquias…. Todo esto se une en su deseo” En este sentido  -argumenta el historiador- sí que podemos  llamarlo un templo mágico- . Pero no en el sentido esotérico. Se trata de un edificio enorme y  no se puede visitar de una vez.  Sus “tesoros ocupan una pequeña parte del edificio . La biblioteca, la pared del monasterio.  Ahí está,  realmente, la parte más interesante de valor para visitar el lugar.  

 

 

DON QUIJOTE-MANUEL DE FALLA.

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El primero (Don Quijote)  tiene una fecha de emisión de 1947, octubre 9 y la imagen es un busto de Don Quijote, valor facial 75 cts. Color azul. El segundo (Manuel de Falla) tiene una fecha de emisión de 1947, diciembre 1 y la imagen de Manuel de Falla (por Ignacio Zuloaga), valor facial 25 ptas. Color castaño lila.

DON QUIJOTE ¿VASCO?, NO . No es que el Don Quijote ideado por Cervantes fuera vasco. No pero este Don Quijote que ilustra el sello si lo es y por esta razón lo hemos incluido en el libro. La justificación resultara inesperada para el lector no iniciado: el dibujo original qué sirvió de modelo para el grabado del sello, titulado Quijote con yelmo de mambrino, fue realizado nada más y nada menos que por el pintor guipuzcoano Ignacio Zuloaga, y eso no es todo, la persona que sirvió de modelo a Zuloaga también es vasco: su propio padre, Plácido Zuloaga. El grabado del sello fue obra de Carlos Velamazan, una versión de este Don Quijote de Zuloaga ilustró también una de las últimas impresiones de billetes de una peseta.

La emisión de esta serie estuvo prevista inicialmente para el 12 de abril como celebración del “día del sello”. Un inesperado incendio cambio la fecha provoco que tuviera que modificarse manualmente la misma en cada una de las 100 reproducciones del sello incorporadas en cada plancha, suprimiendo el “1” y transformando el “2” en “9” de ahí que se registren diversas pequeñas variantes en esta zona del sello.

MANUEL DE FALLA, por Ignacio Zuloaga.

El sello representa un merecido homenaje al maestro Manuel de Falla (Cádiz, 1876-Argentina 1946) que acababa de fallecer. La imagen procede también de una pintura de su amigo Ignacio Zuloaga, inmortalizada igualmente en un billete de 100 ptas. Que circulo a partir de 1970 el retrato forma parte de una serie realizada en su casa de verano de Zumaia en el año 1919.

Músico de fama universal, Falla escribió a los 24 años de edad su obra en dos actos la vida breve con la que gano el concurso de la Academia de Artes de Madrid en 1905, aunque no fue estrenada hasta 1913. Residió entre 1907 y 1914 en Paris, donde frecuento la compañía de otros afamados músicos de la época, especialmente la de Debussy y Ravel. A partir de ese momento compondrá brillantes páginas musicales: El amor brujo (1915), El sombrero de tres picos (1919), Noches en los jardines de España (1915), etc. En la obra de marionetas El retablo de Maese Pedro, Manuel de Falla compuso la música, colaborando Zuloaga en la confección de los decorados. Más tarde su música se hizo menos sonora, revestida de un cierto arcaísmo ascético, como el su concierto para clavecín y cinco instrumentos (1926) o hacia metas míticas (La Atlántida) concluida por su discípulo Cristóbal Halfter y estrenada en 1961.

El presente sello fue sobrecargado en dos tiradas, ambas con ocasión del viaje del general Franco a Canarias en octubre de 1950. El texto de ambas fue el mismo: “correspondencia/ por avión/Visita del/Caudillo/ A Canarias/octubre 1950/sobretasa/Diez céntimos”, la tirada de la primera sobrecarga (edifil 1083), realizada el 23 de octubre de 1950, fue de tan solo 4000 ejemplares, constando en el dorso una cifra de control. Es un sello de cotización muy alta. La segunda sobrecarga (edifil 1090) realizada el 22 de febrero de 1951, es similar a la primera y como aquella, dotada también de cifra de control al dorso, tuvo una tirada de 38.000 ejemplares, siendo su cotización alta.

FUENTE: GUIPUZCOA EN SUS SELLOS

IGNACIO ZULOAGA.

ScanSello con fecha de emisión  de Diciembre de 1947, imagen de Ignacio Zuloaga, con un valor facial de 50 ptas. Y representa una versión del oleo de Zuloaga, titulado “autorretrato con fondo azul, realizado en 1942. Fue grabado por Carlos Velamazan. Este mismo retrato será nuevamente reproducido en la serie de sellos dedicada al pintor eibarrés en 1971 (edifil 2022) en esta ocasión su color carmín contrasta con el colorido del autorretrato original, que reservamos también las breves notas biográficas que merece el artista.

Posee una característica especial que puede pasar desapercibida para el lector no acostumbrado a manejar sellos: un número de control por el lado de la goma.

En los últimos tiempos la numeración de los sellos se aplica únicamente en los márgenes de los pliegos (luego el sello propiamente dicho no la posee) Pero unos pocos sellos emitidos a mediados del siglo XX y en años anteriores la llevaban impresa en el dorso.

Podía ser impresa de dos maneras: antes o después de recibir la goma. En primer caso será el papel el que reciba la tinta de la numeración y el sello conservara siempre esta, consideremos el sello nuevo o usado.

Sin embargo, en el segundo caso será la goma la que reciba la tinta y al sumergir el sello en agua para proceder a separar el sello del sobre en el que fue circulado, la goma se disolverá y con ella desaparecerá también la numeración. Este último es el caso del sello de Zuloaga. Por ello nunca veremos este sello usado y con numeración, mientras que los nuevos siempre tendrán, tal y como puede apreciarse en la imagen reproducida a la izquierda del autorretrato.

La organización de Correos ha variado a lo largo de la historia, inicialmente estuvo al servicio exclusivo de la realeza. Más tarde fue esta quien comenzó a arrendar el servicio y a ampliar el ámbito de sus prestaciones. En 1506 su organización fue encomendada a Francisco de Tassis, quien implanto en España una organización similar a la que el mismo explotaba en Alemania. Juan Francisco Goyeneche fue el último arrendatario del servicio postal.

A partir del siglo XVIII Correos pasa a ser un servicio público del estado, destacando en su modernización la obra de Campones, ilustrador del reparto a domicilio, del oficio de cartero, de los buzones, etc.

En el año 1992 Correos dejo de ser una Dirección General integrada en un ministerio para convertirse en un Organismo Autónomo, que en 1997 se convierte en Entidad Pública Empresarial y cuatro años más tarde en Sociedad Anónima Estatal.

(También puede leerse entradas de este personaje de fechas 9 de febrero 2018 y 17 de septiembre   de 2014).

FUENTE: SELLOS EN GUIPUZCOA

TARJETA MÁXIMA.

tarjmaxLas tarjetas máximas son tarjetas convencionales en las que la misma, el sello que la franquea (situado sobre la ilustración) y el matasellos impuesto están coordinados. El coleccionismo de este tipo de tarjetas recibe la denominación de maximofilia.

El ejemplo de la imagen ilustra perfectamente la definición: la tarjeta presenta una vista de la costa guipuzcoana en las inmediaciones del monte San Antón, popularmente conocido- por su forma como el “ratón de Getaria” emblema indiscutible de la citada localidad. Fue publicada por la editorial Basurko hacia 1950.

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El sello incorporado es el de 50 pta., dedicado al célebre marino nacido en Getaria Juan Sebastián Elcano, emitido el día 1 de marzo de 1976.

El cuño impuesto se corresponde con el matasellos especial concedido a la organización de la Exposición Filatélica celebrada en San Sebastián entre los días 1 y 6 de marzo de 1976 para celebrar precisamente la emisión de sendos sellos conmemorativos de los navegantes guipuzcoanos Elcano y Churruca.

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La fecha del matasellos indica además que se corresponde con el primer día de circulación del sello (1 de marzo de 1976) la maximofilia admite que las tarjetas puedan estar franqueadas también mediante estampillas.

El tipo de requisitos a que se someten las tarjetas máximas a la hora de participar en exposiciones filatélicas puede ilustrarse mediante un extracto de algunos párrafos del Reglamento especial para valoraciones de maximofilia en las exposiciones FIP (Federación Internacional de Filatelia).

Los elementos que constituyen una tarjeta máxima deben responder a las características siguientes: El sello: debe tener validez postal (poder de franqueo) y ser adherido únicamente por el lado de la ilustración de la tarjeta. No son permitidos los sellos de tasas, pre cancelados, fiscales, así como los que violen el “código de ética de la UPU”. Tampoco son admitidos los sellos de servicios, a excepción de aquellos puestos a disposición del público como los de las Naciones Unidas, Unesco, congreso de Europa etc…

La Tarjeta postal: su formato debe corresponder a las dimensiones de la convención Postal Universal. De cualquier forma, podrán ser admitidas las tarjetas postales con forma cuadrada o de formato 12X17, que están llegando a ser más atractivas y  populares. Esta totalmente prohibido empequeñecer el tamaño de las postales mediante el recorte de las mismas. A excepción de las tarjetas postales antiguas, anteriores a 1940, la ilustración debe cubrir al menos el 75% de la superficie y presentar la mejor concordancia posible con el motivo del sello o con alguno de sus motivos en caso de que fuesen varios. No son permitidas las tarjetas que reproduzcan el sello en su integridad.

Cancelación Postal y Fecha:  La ilustración y el lugar de la cancelación (nombre de la estafeta postal) debe tener relación directa con el motivo del sello y la ilustración de la tarjeta, estar comprendida dentro del periodo de validez de circulación del sello y tener una fecha lo más próxima posible a la fecha de emisión de aquel. Los matasellos ordinarios sin ilustración serán validos si se respeta la concordancia del lugar.

FUENTE GUIPUZCOA EN LOS SELLOS POSTALES

  

 

SAN FRANCISCO JAVIER.

Nació en el Castillo de Javier (Navarra) en 1506 y falleció en 1552 en el transcurso de un viaje a China. Hijo de María Azpilicueta y de Juan de Jaso, presidente por aquella época del Real Consejo de Navarra. Su infancia transcurrió en ambiente bélico, coincidente con la extinción de Navarra como reino independiente.

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Castillo de Javier

Marchó a París en 1525, donde entró en contacto con Iñigo de Loyola, formando, junto con Pedro Fabro, Simón Rodríguez, Diego Laínez, Alfonso Salmerón y Nicolás Alfonso de Bobadilla, el núcleo inicial de lo que años más tarde sería la Compañía de Jesús. Fue ordenado sacerdote en 1537, residiendo algún tiempo en Italia.

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En 1541 partió hacia la India como legado del Papa Pablo III, llegando al año siguiente a Goa, capital de la india portuguesa. A partir de ese momento realizó una intensa labor de predicación de la religión católica entre la población autóctona de diversas regiones de la India (1542-1545). Entre los años 1545 y 1549 alternó la predicación en las Islas Molucas y en la India, durante los años 1549 y 1551 lo hizo por las islas de Japón.

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El dentado, los pliegos en los que estaban impresos los primeros sellos era preciso cortarlos con unas tijeras u otro utensilio cortante para desprender una o varias unidades. Esta era una tarea engorrosa. De ahí que se ideara el corte de los sellos perforando sus bordes. Una vez separado el sello del pliego mediante este método queda un dentado periférico. No todos los sellos poseen el mismo tipo dentado, de hecho, hay ocasiones en las que la forma de este permite diferenciar un sello de otro. El dentado se mide por el número de perforaciones contenidas en 2 cm, así por ejemplo, el sello de San Francisco Javier, posee un dentado de 12 y medio por 13. Ello quiere decir que el dentado horizontal (la primera cifra siempre emplea para indicar este) posee en los dos centímetros doce perforaciones y media, que en el vertical (siempre en segundo término) se elevan a trece. Además del número, es preciso  tener en cuenta la tipología de las perforaciones. Principalmente son tres: peine (como es el caso que nos ocupa) línea y molde.

El dentado es una línea cuando la perforación de las filas de sellos se realiza una a una, tanto horizontal como verticalmente. Ello puede producir sellos de diferentes tamaños, en el caso de que por alguna razón varíen las distancias de aplicación. El dentado del peine se forma por imposición de un conjunto de agujas dispuestas en forma de peine sobre cada fila de sellos. De esta forma se consigue perforar simultáneamente tres lados de cada sello. El cuarto lado se perforara al realizar la misma operación con la siguiente fila y así, sucesivamente, hasta finalizar el pliego.

Fuente: Guipuzcoa en sus sellos

 

“HUMANISMO Y CIENCIA”.

Ciencias_Humanidades-800x400He copiado el mismo título que figuraba en una TERCERA de ABC que firmaba el jurista Antonio Rodríguez Walker; como en otras ocasiones,  su lectura resultó muy interesante.  Y desde el principio pensé: deberían leerla los estudiantes que próximamente han de decidirse por  letras o ciencia.  Y sobre el tema Walker nos dice:

“El hombre llega, por medio de la poesía, al límite donde el filósofo y el matemático vuelven la espalda en silencio “. Así defendía Federico García Lorca su “profesión “y Ortega y Gasset  -siguiendo la línea de Heidegger-afirmaba que “el hombre de ciencia, el matemático, es quien taja la integridad de nuestro mundo “porque, según él, “la verdad científica es exacta pero incompleta y  penúltima“y “deja sin ver cuestiones decisivas “¿Qué pensarían y dirían, en estos tiempos, Lorca y Ortega Es muy posible que mantuvieran sus posiciones sin alteración alguna.

La conexión entre humanismo y ciencia sigue siendo en nuestro tiempo un tema clave y también un tema difícil de abarcar que está vinculado, de un lado, al debate que abrió Charles Snow en 1959 con su discurso sobre la incomunicación entre las dos culturas, y del otro, a la cuestión de los límites de la capacidad del ser humano para entender, asumir y adaptarse a los cambios en general y en concreto a los científicos y tecnológicos.

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Snow se inclinaba claramente por la superioridad de la cultura científica aunque afirmaba que la interdisciplinaridad era necesaria para afrontar los problemas de la humanidad. Se expresaba así: “Cuando los no científicos oyen hablar de científicos que no han leído una obra importante de la literatura, sueltan una risita entre burlona y compasiva. Los desestiman como especialistas ignorantes. Algo habrá que hacer para salir de esta irracionalidad formativa, hay que aceptar la posición de Erwin Schodinger, premio Nobel de Física, cuando afirmaba que: “la finalidad de la ciencia y su valor son los mismos que los de cualquier otra rama del conocimiento humano, ninguna de ellas por si sola tiene finalidad y valor, solo los tienen todas a la vez”. Así es.

Un estudiante de letras que desconozca el papel de la ciencia y un estudiante de ciencias que desconozca el papel de las humanidades, tienen muy poco que aportar al progreso porque son incapaces de entender los problemas desde distintas ópticas.

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Desde la utilización del fuego hace 790.000 años, hasta hoy, hemos vivido todo tipo de revoluciones incluyendo el descubrimiento de la imprenta en el siglo XV, la revolución industrial del siglo XVIII y la primera revolución tecnológica de nuestro tiempo, que han modificado sustancialmente algunas ideas y aun mas las costumbres y los comportamientos. Pero a pesar de todos los cambios, la esencia del ser humano, en lo que atañe a sentimientos básicos se mantiene invariable. El amor, el miedo, la felicidad, el egoísmo y sus contrarios no se diferencian en nada a los de cualquier otra época. Siguen conviviendo en nuestro cerebro las grandezas más sublimes con las perversiones más profundas. Después de tanta evolución  sigue manteniéndose, por ejemplo, la pasión futbolística en todas sus formas, desde la bella referencia a “tener más moral que el Alcoyano”, hasta la declaración de amor incondicional del “viva el Betis manque pierda”.

Es cierto, muy cierto, que los cambios se están acumulando y acelerando como nunca antes en la historia, y que la  denominación de estos tiempos como era de la incertidumbre es enteramente correcta. Es también correcto que, al igual que en su día el derecho dio forma a la “persona jurídica” tengamos que aceptar la idea de convivir con “personas electrónicas” con independencia cognitiva y con capacidad para albergar sentimientos y así mismo, con “personas clonadas” una posibilidad que la reciente clonación de monos-después de las de las ovejas, vacas ranas y caballos- se acerca inexorable e inquietantemente. Son incluso correctos algunos planteamientos del pos humanismo o el transhumanismo que dan por segura la transformación total de la condición humana mediante la superación de los limites mentales y físicos que tenemos en la actualidad. Sean los que sean los avances de la humanidad seguiremos, por siempre, enamorándonos, un proceso neuronal en donde cumple un papel decisivo la feniletilamina, que nos conduce a un maravilloso estado emocional.    

 

“EL FILATELISTA”

 

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El filatelista, Francois Barraud 1929

El título no se refiere a usted ni a mí, sino al cuadro así denominado, de François Barraud, que este colectivo ha podido contemplar muchas veces al conectar con Wikipedia.

Este blog lo comencé en 2012; desde entonces, dicho cuadro me acompaña asiduamente en mi cometido. Y como la fecha que ostenta es  tres años después de la de mi nacimiento, decidí satisfacer mi curiosidad por el autor de la obra pictórica- Y esto es lo que ha averiguado:

“El pintor suizo nació en La Chaux de Fonda , el 14-11-1889. Sus padres eran relojeros y él fue el mayor de cuatro hermanos que también fueron artistas.

Estudió bellas artes en La Chux de Fonds. Cosechó un gran éxito en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Basilea, que le anima a marcharse a Reins (Francia) en el año 1922.

Posteriormente viaja a París donde trabaja como artista y artesano y donde conoce a Marie con la que se casa en el año 1924, que sería modelo de gran número de sus obras.

En Paris tuvo la oportunidad de estudiar la pintura del Museo de Louvre, además de integrarse en el movimiento “Neu Sachlikeit” (Nueva Objetividad), movimiento que surgió en Alemania y que pertenecían Christian Schad, Georg Scholz, Otto Dix, Rudolf Schlichter, Otto Griebel. Durante toda su vida sufrió varias enfermedades, muriendo finalmente el 11 de septiembre de 1934 en Ginebra a causa de una tuberculosis a los 35 años de edad.”

Fuente wikipedia

EL MÍTICO ORIENT EXPRESS.

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Cuando la prensa nos anunció “a finales de 2009 el Orient Exprés  finalizó su último viaje”,  todos los medios prestaron atención   al particular.

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Mapa de los distintos Orient Express

Nos recordaba  que entre 1977 y 2001 salía de París hasta Budapest, con pocas salidas a Bucarest.  En ese periodo los trenes tenían vagones franceses, austríacos, húngaros y rumanos, todos ellos atendidos por funcionarios de Wagons-List.  El 10 de junio de 2001 el trayecto se limita a Paris-Viena. A finales de 2009 el Orient Express realizó su último viaje.  Dicha retirada fue motivada, según la compañía, por el auge de los vuelos baratos y los trenes de alta velocidad.

Una de las crónicas consultadas se titulaba asi : Un tren de reyes y espías.

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“El Orient Express fue durante 127 años el tren más conocido y lujoso de la tierra y en el que viajaba uno de los detectives más ilustres  de la literatura, Hércules PoirotEl Orient Express unía Paris y Estambul a través de los Balcanes, e inspiró múltiples  obras literarias  como “Drácula”, de Bran Stocker  o “Desde Rusia con amor”, de Ian Fleming, en la que James Bond viajaba con la atractiva Tatiana Romanoca. Fue en este último donde Agatha Christie escribió o la obra que acabó  por inmortalizar el tren: Asesinato en el Orient express. Una intriga bizarra y glamurosa que el detective Hércules Poirot  resolvió in extremis. El Pera Palace guarda la suite donde se alojó la escritora británica como museo.

El Orient Express merece un obituario como símbolo de la idea progreso y representante de la cultura europea Paris, Múnich, Viena, Trieste, Zagreb, Belgrado, Sofía y Estambul.”

 

“EL ENSAYADOR “

 32681356-hungría-circa-1964-un-sello-impreso-por-hungría-muestra-galileo-galilei-1564-1642-emitido-por-el-400o-anEs un libro publicado por Galileo Galilei en octubre de 1623. Este libro causó sensación en Roma, sobre todo por su calidad literaria. El libro es una respuesta a la polémica creada por el Tratado sobre los comentarios  escritos en 1618 por el matemático Jesuita Orazio  Grassi, de la Pontificia Universidad Gregoriana.

Propone  en este libro, de una manera falsa, que los cometas son tenidos como rayos luminosos y no como auténticos objetos    celestes.  Su objetivo principal era ridiculizar a Grassi. 

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Grabado de Francesco Villamena sobre la primera página de El ensayador

En internet  encontramos un texto que voy a exponer y que nos lo facilita el profesor de matemáticas Don Roberto Rodríguez del Río en una conferencia titulada “la ecuación de la naturaleza” donde cita un fragmaneto de El ensayador  de Galileo :

“La Filosofía está escrita en ese gran libro del Universo, que está continuamente abierto ante nosotros para que lo observemos. pero el libro no puede comprenderse sin que antes aprendamos el lenguaje y el alfabeto en que está compuesto. Está escrito en el lenguaje de las matemáticas y sus caracteres son triángulos, círculos y otras figuras geométricas, sin las cuales es humanamente imposible entender una sola de sus palabras. sin eses lenguaje, navegamos en un oscuro laberinto”

EL PROTAGONISMO DEL CARTERO.

 

ScanHoy – como pueden ver – nos acompaña  un díptico del año 1990. Y todos ustedes saben muy bien que este producto de la FNMT, le tenía  en alta estima;  y conocen así mismo el disgusto que me produjo su desaparición;  y el último que se emitió iba dedicado a un personaje muy entrañable: ADOLFO SUAREZ.

El que nos preside hoy pueden verlo en mi entrada del 8-6-1914. Al sacarlo del archivo compruebo que está acompañado de un recorte de prensa 2013.  En el mismo puedo leer la crónica del corresponsal de ABC en Bruselas que la titula así: El cartero multifunción, mostrando la foto que incluyo “un cartero belga reparte el correo en bicicleta”.

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El corresponsal nos participa que “la de cartero es una de las primeras profesiones en la que la creciente lista de las afectadas por la expansión de la internet”

EN los años 80 Bélgica contaba con 60.000 carteros ; ahora solamente 30.000 y se calcula que en un lustro serán apenas 20.000.  En cuanto a la multifunción debe entenderse así: los empleados del servicio postal belga  aprovecharán cada visita a los domicilios para realizar otros trabajos, como leer contadores o vender seguros”

Para que el texto vaya bien acompañado añado una foto de “carteros cargados de carteras”, de espalda caminando ; y otra tomada de un ejemplar de “La Ilustración española y americana” de 1887  (que yo solía adquirir en las librerías de viejo)  con un cartero montado en bici recogiendo correspondencia de los buzones.

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La crónica consultada nos dice que la reducción de funcionarios no solo ha afectado al servicio de correos  y especialmente a los encargados del reparto.  Hace años se cerraron la mitad de oficinas del país  y a cambio se abrieron mostradores en algunos supermercados.

EL AYER Y HOY DE LA RAE.

Julio_CasaresLa fotografía que encabeza esta entrada, no cabe duda, es de ayer ; nos muestra al insigne académico Julio Casares, autor del “Diccionario ideológico de la lengua española”. Esta obra, que se hace imprescindible  para todo aquel que su labor sea la de escribir ; fue publicada en 1942 por Gustavo Gili.  Y al referirse a la misma se solía decir “el Casares” . Y fue un políglota  muy destacado diplomático y  crítico literario.

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Casares creó en 1946 el Seminario de Lexicografía de la RAE y  con Lapesa como subdirector para poner en marcha el “Diccionario Histórico de la Lengua Española”, uno de los grandes proyectos de la Academia.  Nacido en Granada  en 1877, no solo destacó en la Filología, a la que dedicó numerosas obras. A los 9 años dio un concierto de violín en  el Teatro Principal de Granada, y la prensa lo calificó de niño prodigio .A los dieciocho años ya formaba parte en  Madrid de la Orquesta del Teatro Real.  Luego  abandona  la música para orientarse hacia la diplomacia  y dedicarse al estudio del Derecho y de las lenguas extranjeras. Fue un excepcional políglota, que podía traducir 18 lenguas, entre ellas el francés, inglés, alemán, ruso, japonés, noruego, sueco , polaco, portugués e italiano. Formó parte del Departamento de  Interpretación de Lenguas del Ministerio de Asuntos Exteriores.

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Al iniciar  esta entrada dije que la fotografía era de ayer;  pero me parece que la misma pude ser clasificada de histórica ; porque  ni en la más mísera oficina se puede ver un  archivador y  muy pocas carpetas . Y eso ¿por qué?.  Porque  en el trasto en el que escribo ahora –llamado antes ,máquina de escribir –se conoce ahora por ORDENADOR; y ahí está todo.  Me imagino que en más de una ocasión que en el salón de la Academia, donde están los archivos  que nos muestra la foto con Casares, habrán coincidido muchas veces varios académicos. Momento que habrán aprovechado  para saludarse cordialmente . Y  creo  que se cruzarán estas preguntas: ¿Cómo va esa artritis? ¿la  tensión sigue controlada? ¿tu señora mejoró de la taquicardia? ¿se casó ya tu hijo que te quedaba soltero? ¿vas a publicar algún libro?¿te queda mucho para jubilarte de la cátedra?

Hemos de poner de relieve el éxito que tuvo los artículos que aparecieron en ABC titulados “La Academia trabaja”. Y también fueron bien acogidos los publicados por Fernando Lázaro Carreter bajo el título “El nuevo dardo en la palabra”. Y antes de cerrar quiero dedicar un recuerdo a Rodríguez Adrados y Gregorio Salvador. A continuación otros sellos de otros académicos

SANTIAGO RAMON Y CAJAL, FILATELIZADO.

680-El 14 de noviembre de 1934, se emite un sello conmemorativo de la muerte de Don Santiago Ramón y Cajal, diseñado y grabado en acero por Don José López Sánchez- Toda de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre por calcografía, de color castaño gris, imprimiéndose un total de 200.000 ejemplares con validez postal hasta el 31 de marzo de 1939 excepción de la “Zona Nacional “que retira la venta en 31 de julio de 1937.

Durante la Guerra Civil, su sobre cargo en Antequera  y Vitoria.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragon, 1852-Madrid, 1934). Navarro de nacimiento ,Petilla de Aragón es un enclave navarro en la provincia de Zaragoza,e hijo de un medico anatomista, fue atraído desde su juventud por el dibujo y la pintura, afición que aplicaría en su trabajo.

Inició su vida laboral como aprendiz en una barbería y más tarde en un taller  de zapatería. Al cabo de algunos años decidió estudiar, licenciándose en medicina e ingresando en el cuerpo de Sanidad Militar. Destinado a Cuba en 1874, contrajo una enfermedad que le obligo a regresar un año después a la Península.

Tras obtener el doctorado en 1877, consiguió la plaza de director del Museo Anatómico de la Universidad de Zaragoza, llegando en 1883 a ser catedrático de Anatomía de la Universidad de Valencia. En 1887 obtuvo la cátedra de histología de la Universidad de Barcelona, trasladándose en 1892 a la Universidad de Madrid.

A lo largo de su actividad investigadora consiguió mejorar notablemente las técnicas para la coloración de las células, demostrando mediante su aplicación que las neuronas son células independientes que comunican entre sí por contacto.

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Consiguió gran fama internacional y numerosos premios y distinciones, destacando entre todos ellos el Premio Nobel de Medicina (1906) compartido con Camilo Golgi (1843-1926). Publicó varios libros y más de dos centenares de artículos en revistas científicas. 

Las emisiones de sellos han de ser autorizadas por el gobierno. En el caso del presente sello la autorización fue realizada mediante una orden del ministerio de Hacienda, publicada en el Boletín Oficial del Estado de fecha 1 de noviembre de 1934. En el texto de la misma se hace constar que la emisión se realiza”…como homenaje de veneración a la memoria del eminente histólogo fallecido D. Santiago Ramón y Cajal, haciendo uso de la facultad que el último párrafo del artículo 39 de la vigente ley del timbre reserva al estado para hacer emisiones extraordinarias de sellos destinados a conmemorar hechos de carácter especial…” en la forma se determinaba el plazo de caducidad de la tirada, que fue establecido para el 31 de diciembre de 1934.

Al darse la circunstancia de que el sello tuvo dificultades de distribución, el 7 de diciembre de 1934 una nueva disposición legal suprimió la limitación establecida en su validez, que se mantendría hasta el agotamiento de la emisión.

La calcografía es una técnica de impresión en la que el artista grabador traza el dibujo en una plancha metálica (cobre, cinc o acero). En el proceso de impresión-utilizado en este sello-la citada plancha es entintada y después limpiada superficialmente, de forma que la tinta queda almacenada en los surcos dejados por el punzón. Finalmente se prensa la plancha sobre el papel, realizándose la transferencia de la tinta residual al mismo. Es una técnica que proporciona imágenes de gran calidad, siendo muy difícil la falsificación, pues es prácticamente imposible realizar dos dibujos iguales. Por esta razón esta técnica es utilizada también en la impresión de billetes de banco.

Fuente: Filatelia Guipuzcoana