17 DE MAYO DE 1510. BOTTICELLI, PINTOR DE LA PRIMAVERA.

 

El apodo de Botticelli, que significa “tonelete” debía de estar plenamente justificado en la familia Filipepi, pues le fue impuesto al hermano mayor de Sandro y este lo adopt.Así, nadie le conocía, ni le conoce, por su verdadero nombre, Alessandro di Mariano Filipepi, sino por Sandro Botticelli.

Quien haya visto una sola vez, aunque sea en reproducción, la Primavera o el Nacimiento de Venus, jamás podrá olvidar el nombre de Sandro Botticelli, el pintor que fue capaz de hermanar con tal acierto en sus cuadros, la belleza de la naturaleza y la del ser humano; tampoco podrá dejar de envidiar a Lorenzo de Pierfrancesco, -primo del gran Lorenzo el Magnífico- pues fue él quien encargo estas dos obras y quien decoró con ellas una sala de su villa de Castello.

En la vida del joven Sandro, un encuentro decisivo iba a cambiar su destino y su estilo. Un día, paseando por las calles de Florencia, oyó predicar a un monje, fanático y exaltado, llamado Savonarola, este fraile combatía el gusto por el arte y las vanidades y ordenaba quemar cuadros y manuscritos amenazando con penas del infierno a aquellos artistas que no representasen exclusivamente temas religiosos.

Botticelli quedo muy impresionado y, a partir de ese momento, el que había sido hasta entonces el pintor de la primavera y el amor, falto de inspiración, dejo prácticamente de pintar, pues su sensibilidad artística no podía acostumbrarse a la línea que exigía Savonarola.

En este estado de ánimo le sorprendió la muerte en 17 de mayo de 1510.

      También ocurrió en ese día:

  1. se presentan en Paris los Ballets rusos de Diaghilev, que revolucionaron el mundo de la danza y la plástica.
  1. entra en servicio el Banco Internacional de pagos.
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8 DE DICIEMBRE DE 1886. DIEGO RIVERA, PINTOR DEL PUEBLO.

La revolución había hecho crecer la esperanza de un México más justo y más próspero. Habían intervenido en la lucha, en defensa de sus ideales, millones de personas, y estos ideales estaban presentes por todas partes, casi eran palpables.

Algunos artistas, los mejores, se hicieron portavoces de todo lo que había significado la revolución, de sus logros y sus limitaciones, de las esperanzas y frustraciones que había engendrado, de los anhelos y aspiraciones del pueblo mexicano, y quisieron perpetuarlo de forma tal que sirviera de recordatorio y estímulo, es decir que enseñara y que educara.

Una de las artes que mejor cumplió este cometido fue la pintura, y dentro de ella, uno de los pintores que mejor expreso estas ideas, tanto por la calidad de sus obras como por la fuerza que supo imprimir en ellas, fue Diego Rivera.

Rivera, nació en Guanajuato el 8 de diciembre de 1886, comenzó sus estudios de pintura en México y se trasladó después a Europa para continuarlos. Regreso a su país en 1921 y junto con otros artistas, fundó el Sindicato de Pintores y Escultores, un organismo que ha influido poderosamente en el desarrollo cultural de México.

A partir de su vuelta, Diego Rivera centra su actividad en la creación de murales. El hecho de que prefiera pintar los grandes muros de los edificios que realizar cuadros se debe a que consideraba, y no era el único, que pintura mural es más accesible al pueblo llano que los salones de los museos o peor, que las casas de los coleccionistas. Deseaba que sus composiciones fueran “leídas” por el mayor número posible de hombres, mujeres y niños.

Se caso con Frida Kahlo y falleció el 24 de noviembre de 1957.

   También ocurrió en ese día:

1580: Felipe II entra en Lisboa.

1861: Nace en Paris el prestidigitador e

           Ilusionista Georges Meliés, creador de

           Los trucos cinematográficos.

                       

      

 

 

 

 

 

FARO Y FAROLA.

Las dos denominaciones hacen referencia a las torres que nos encontramos cerca de la costa, ya sea dentro o fuera del mar ; pero la segunda corresponde a las que se ubican en Málaga y Tenerife. Uno de los iconos más relevantes , el de Málaga, y junto con la farola de Tenerife, son los únicos de España” femeninos”.

La construcción de la farola se inicia en el siglo XIX ; concretamente en 1717, durante el reinado de Fernando VII. La idea de colocar un faro en este lugar,  formó parte de un plan de ampliación del Muelle de Levante y se encomendó al ingeniero Joaquín Mari Pery el diseño de dicho proyecto. Fue entonces cuando se planteó una torre de 120 metros,  y una base de 9.8 metros de diámetro con una linterna atirantada.

Una vez culminada la obra, el faro fue inaugurado el 30 de mayo de de 1817, en virtud de la festividad de San Fernando como un homenaje al entonces rey. Desde su inauguración esta obra ha sido uno de los iconos atractivos turísticos  más importantes de la capital malagueña y unos años más tarde, lo nativos la bautizaron como La farola de Málaga, cuyo nombre es reconocido popularmente.

Durante su larga historia , esa estructura ha  sido ha sido sometida a varias inspecciones. La primera revisión importante fue una consecuencia del terremoto de 1884, luego de que el desastre dejara inoperativo los mecanismos del faro. Más tarde, durante la Guerra Civil de 1909 el faro sufrió grandes daños y debió someterse a reparaciones. Una planta baja fue construida en el perímetro del faro en 1889 con la finalidad de que el vigilante pudiera permanecer allí con comodidad , luego en el año 1915 se incorporó una primera planta.

Pensando que la niebla afecta a los peatones, a los que van en coche  e incluso a los aviones,  que también el faro puede verse en una situación comprometida al no poder prestar la ayuda adecuada. Quiere decir que el faro proporciona una gran ayuda, pero si las condiciones climatológicas son adversas precisa de ayuda acústica.

 

     

           

 

 

 

 

 

¿QUIÉN FUE SAN PATRICIO?

 

San Patricio fue un misionero y predicador cristiano. Se le considera el introductor de la región católica en Gran Bretaña. Es el patrono de Irlanda, junto con Santa Brígida y San Columba. Vivió entre los años 385 y 461 aproximadamente.

Nació en lo que hoy día es Escocia en el seno de una familia católica. A sus 16 años cayó en manos de unos piratas irlandeses que lo vendieron como prisionero. Estando cautivo en Irlanda, debió dedicarse al cuidado de ovejas.

 

Luego de varios intentos logro escapar gracias a la inspiración divina por medio de un sueño. Partió en barco a Francia donde, se presume, estuvo 20 años. Fue allá, donde fue ordenado sacerdote. Se cree que visito Roma y que habría sido el papa Celestino I quien le habría solicitado que regresara a Irlanda.

Ya de regreso, como obispo, se dedico a proclamar el Evangelio. Era un gran predicador ya que hablaba con un lenguaje sencillo y directo. Por ejemplo, para explicar el misterio de la Santísima Trinidad hacia una analogía con las hojas de un trébol, símbolo que actualmente es muy común entre los irlandeses.

En su labor, se encontró con un grupo opositor: los druidas. Ellos eran una clase social elevada que representaban a los dioses paganos. Otro sector con el que tuvo problemas fueron los herejes pelagianos que llegaron al extremo de calumniarlo.

En reiteradas oportunidades intentaron matarlo, sin embargo siempre logro escapar airoso de los peligros. Esto, el se lo atribuía a una intervención milagrosa. A pesar de todas las cortapisas, San Patricio no ceso en su labor evangelizadora. Construyo una serie de abadías en Irlanda, las cuales fueron originando ciudades a su alrededor.

La fiesta en honor a San Patricio se celebra el día 17 de marzo, en Irlanda y Estados Unidos, especialmente. Para la ocasión, en la Quinta Avenida neoyorkina se realiza un desfile en el que la calle se llena de gente vestida de verde. Por su parte, las ciudades irlandesas se tiñen del mismo color y los tréboles se ven por todas partes, se bebe mucha cerveza y se celebra por cinco días.

En España, es patrón de la Ciudad de Murcia y su antiguo reino, debido a que la reconquista de estos territorios se produjo el día de la festividad del santo del año 1452, también es patrón de la localidad granadina de Albuñol, debido a que según la tradición, apareció una imagen del santo en la playa proveniente de los restos de un naufragio de un barco irlandés.

EL MONASTERIO DE SANTA CATALINA.(Entre los áridos peñascos del Sinaí)

Todas las madrugadas, antes del amanecer, la falda del Jabal Musa es una procesión de luces titilantes. Son las luces de cientos de peregrinos camino de la cima de unas montañas más sagradas que existen, reverenciadas por judíos, cristianos y musulmanes. Aquí es donde la Biblia dice que Moisés recibió las tablas con los diez mandamientos, tras esperar cuarenta días y cuarenta noches.

Al coronar los 2.285 metros  esperar la primera luz del día, la recompensa es plena incluso para los no creyentes. La luz se refleja en la cordillera granítica que rodea la montaña, formando colores imposibles. En realidad, no es que la Biblia diga unívocamente que este fue el monte elegido, sino que este monte se ha apropiado del nombre de Sinaí gracias a la tradición posterior. Esta tradición se estableció definitivamente cuando se levantó al pie de la montaña el monasterio de Santa Catalina, que puja por ser la comunidad monástica más antigua del mundo.

Las dudas sobre la localización comienzan debido a que este Monte Moisés no es el más alto de la zona y es superado por el monte Santa Catalina. Sin embargo, la situación más desahogada de esta montaña hizo que Flavio Josefo señalara en el siglo I que aquí se situaba el Sinaí bíblico. Las discusión se ha prolongado hasta nuestros días y algunos expertos localizan el monte más al norte de la península e incluso en Arabia Saudí, pero la tradición ha imperado.

A partir el siglo III y IV, la zona empezó a llenarse de monjes anacoretas, principalmente de origen georgiano y nabateo. Estos anacoretas se situaron primero en el monte Serbal, pero la influencia de Flavio Josefo entre los beduinos locales poco a poco predominó. Otro hecho influyó: algunos monjes localizaron en la falda una zarza que identificaron con la que según la tradición se presentó a Moisés como Dios antes de ascender al monte. Además, Helena de Constantinopla levantó una capilla en honor de la zarza en el siglo VI. La versión se hizo tradición al levantarse Santa Catalina.

                                 SANTA CATALINA

INTERIOR DEL MONASTERIO

Esto sucedió en el siglo VI por orden de Justiniano I, emperador del imperio romano de Oriente. Además de rodear la capilla mencionada, la muralla levantada en Santa Catalina sirvió para albergar a anacoretas de la zona, desprotegidos por a prolongada ausencia de un estado. Entre el 548 y el 565 se construyó esta muralla, además de la basílica principal. Se hizo en honor a Santa Catalina de Alejandría, una mártir cuyo restos llevaron a la cima de la montaña unos ángeles, una vez más según la tradición. Siendo un sitio santo para los musulmanes, estos respetaron el monasterio y su comunidad. Incluso en el siglo XII construyeron una pequeña mezquita en su interior. Sobre esa época llegaron algunos caballeros cruzados, que prolongaron por Europa la existencia del monasterio, lo que provocó las primeras peregrinaciones. Santa Catalina dependió de Jerusalén y Constantinopla hasta que en 1575 obtuvo estatus autónomo al fundarse la iglesia ortodoxa de Sinaí.

                                   SEPULCRO DE SANTA CATALINA

La basílica de la Transfiguración es un sencillo templo que tiene honor de tener el techo en celosía de madera más antiguo del mundo. En sus capillas y rincones se guardan valiosísimas colecciones de mosaicos, relicarios, cálices, etc. Por encima del resto están los iconos, pues en Santa Catalina se conserva la colección más antigua del mundo, del siglo V-VI, gracias a que el monasterio nunca fue saqueado. Otra en estilo híbrido Cruzado del siglo XIII es también muy valiosa. Lo de la biblioteca va más allá. Es la más antigua del mundo cristiano y la segunda en cantidad y calidad de las obras, solo detrás del Vaticano. En el siglo XIX se descubrió aquí el Codex Sinaiticus, una versión griega de la Biblia del siglo IV: la más antigua. Se vendió a Rusia y hoy está en la biblioteca del British en Londres. Sí que se conserva el Palimpsesto Sinaítico, traducción al siríaco del Nuevo Testamento de la mima época.  

FUENTE: Todos los patrimonios de la Humanidad. Incal ediciones

 

SEVERO OCHOA, PREMIO NOBEL DE MEDICINA.

 

En los primeros días del mes en curso se cumplen 25 años del fallecimiento de este ilustre científico, Padre de la Biología Molecular. Tan triste acontecimiento tuvo lugar en la Fundación Jiménez Díaz de Madrid, a causa de una neumonía. Entre los asistentes, cabe destacar su discípulo español Santiago Grisolía y su compañero Francisco Grande Covián.

   Doctor Grande Covián

En la crónica del EL PAIS se podía leer lo siguiente:

“Los estudiantes anónimos opinaban, mientras firmaban en el libro de pésames, A nuestro amigo, lo mismo que muchos reconocidos científicos: Agnóstico hasta el final, Severo Ochoa será enterrado hoy en Luarca. Sin funeral ni oficios religiosos. Ochoa recibió el Nobel en 1959 por dar uno de los primeros pasos de la biología molecular, la síntesis en laboratorio de ácidos nucleídos”.

En mi pequeña hemeroteca encontré una TERCERA  de ABC del 3 de noviembre de 1993; se titulaba LA VIDA y la firmaba Severo Ochoa. Supongo que fue publicada en su día  y ABC la repitió cuando tenías lugar el sepelio.  Voy a copiar unos párrafos con motivo de celebrarse en este mes el 25 aniversario de fallecimiento:

“La Enciclopedia Británica (decimoquinta edición, 1943-1973) en su sección resumida  (Medicina) dice de la vida que es “un fenómeno casi imposible de definir o explicar en sus múltiples aspectos”. En su sección detallada (Macromedia) presenta nada menos que cuatro definiciones, a las que denomina fisiológica, metabólica, bioquímica y genética, respectivamente. Después de manifestar que no se trata en realidad de definiciones, sino de una exposición de las características de los seres vivos, examinadas desde diferentes puntos de vista, yo me inclinaría a dejar de lado la primera definición, quedándome con las otras tres.  Y me quedo con las otras tres en su integridad, pues no son, a mi modo de ver separables.

Con la definición de la vida he tenido he tenido que enfrentarme durante muchos años al impartir la primera clase de bioquímica a los estudiantes de Medicina de la New York University. Los aspectos en que puse mayor énfasis fueron cambiando paulatinamente hasta que llegue a considerar la propagación y evolución de las especies, es decir, la herencia y sus modificaciones accidentales, como la propiedad más característica de los seres vivos, de los organismos unicelulares más simples a los multicelulares más complejos, como el hombre. Esta propiedad la encontraremos ya en los virus, en los que no podemos pensar como seres vivientes, pero que yo me inclino a considerar como frontera de la vida. Hace ya bastantes años, di en varias ocasiones una conferencia que titulaba “Los virus, frontera de la vida y clave de alguno de sus secretos” creo que la impartí por primera vez en el Ateneo de Madrid al comienzo de los años sesenta.

Aun cuando he tenido que dejarme mucho en el tintero, creo que he podido dar una idea a la gran complejidad de las reacciones que son base de la vida y de las propiedades de los seres vivos, debo añadir que para la mayoría de los científicos la vida es explicable en casi, si no en su totalidad, en términos de la física y la química. Eso no quiere, sin embargo decir que sepamos la que es la vida. ¿Lo sabremos jamás?

 

CRONOLOGÍA DE LA CONQUISTA Y COLONIZACIÓN DE AMÉRICA.  

Alonso-de-OjedaEn mi blog figuran ya varias cronologías.  En 2015 y a través de Internet obtuve una relación de diez páginas con el mismo título de esta entrada. La misma ha permanecido archivada, pero este he leído que la Armada Española ha publicado amplia información  sobre el particular. De lo que yo tenía guardado desde 2015 elegí el año 1493 y dedicarle una entrada, basada en el texto de aquel trabajo, que era este:

“Cristóbal Colón emprende su segundo viaje con una flota de 15 buques y con la misión de continuar las exploraciones  y establecer en la Española una factoría comercial semejante a las creadas anteriormente por los italianos en Oriente Medio.”

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Puesto que cuento también con lo publicado por la Armada Española recurro a él leo esto:

La gran expedición.- Una gran expedición transoceánica tuvo lugar en 1493. El 24 de septiembre, justo un año después el viaje del descubrimiento de América, inició Cristóbal Colón su segundo viaje. Saliendo de Cádiz con una gran flota de 17 buques, y 1.500 hombres. Después de llegar a Canaria partió de nuevo al nuevo mundo el 13 de octubre

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Los Reyes Católicos financiaron el nuevo viaje del Almirante, interesados en expandir la influencia de la Corte allende los mares, conseguir nuevas rutas de comercio fuera de la influencia de Portugal y obtener nuevas fuentes de ingresos con las especias y el oro.

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Las instrucciones reales, tenían 18 cláusulas, una de ellas dedicada a la evangelización, recomendando que trataran bien a los indios; las otras cláusulas establecieron la empresa Reyes Católicos-Colón (para explotar lo que se encontrara) y resaltaban también los fines comerciales del viaje.

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Una vez ya Cristóbal ya había zarpado, llegó de la Corte de Francia su hermano Bartolomé Colón a Barcelona. Los reyes le proporcionaron 3 barcos, y se fue a buscar a su hermano, partiendo en mayo hacia las Indias en mayo de 1494.

La composición de la flota era esta:

-5 naves grandes (2 naos y 3 caracas) una de ellas la “Marigalante”.

– 12 carabelas (entre ellas la “Niña”, la “San Juan”, la “Cordero” y la “Cárdena”).

-Llevaban 24 caballos, 10 yeguas. 3 mulos, vacas, cerdos, cabras y todo tipo de plantas.

-El origen de los tripulantes , en su mayor parte de Palos y de Niebla así como vascos y genoveses.

-Entre ellos, 2000 voluntarios y 800 hombres de armas.

-22 personas del primer viaje repitieron en éste, además de 7 indios que habían venido a España y que volvían a su tierra. También fueron varias mujeres.

-La relación de personas conocidas,amplia.

LA GUERRA DE LOS 30 AÑOS

En XL SEMANAL lo anuncia así: ¡Estalla la Primera Guerra Mundial!  Mueren más de 8 millones de personas, implicó a las grandes potencias de Europa y cambió para siempre la historia del continente. Se cumplen cuatro siglos de la Guerra de de los Teinta Años , un conflicto sanguinario que arrebató a España su hegemonía.

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Mapa de Europa después de la Guerra de los Treinta años

Resumen

La Guerra de los Treinta Años desangró el corazón de Europa entre 1618 y 1648- Una cuarta parte de la población alemana murió entre violencias, hambrunas y  peste, regiones enteras de Europa central fueron devastadas en un incesante recorrer de ejércitos, y muchas tardaron décadas en recuperarse. Todas las grandes potencias europeas del momento estuvieron involucradas en un conflicto que desbordó las líneas marcadas por la fe,con la pugna con los Hasburgo y los los Borbones dirimiendo el comienzo el ocaso de una gran potencia, la España imperial, contestada por la pujante Francia.

CUBIERTA-30anos-1-2edEl libro de Peter Wilson es la historia completa de la Guerra de los 30 Años que se alumbra desde hace más de una generación, en un relato brillante y fascinante, de unos años de acero que definieron después la Paz de Westfalia el escenario europeo hasta la Revolución francesa. La gran fortaleza de La Guerra de los 30 Años. Una tragedia europea que permite aprender los motivos que empujaron a los diferentes gobernantes a apostar el futuro de sus paiss con tan catastróficos resultados.

 

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Wallenstein

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Fernando II

Wallestein, Fernando II, Gustavo Adolfo, Richelieu u Olivares, personajes fascinantes, están aquí presentes, como también lo está la terrible experiencia de los soldados y civiles anónimos que trataron desesperadamente de mantener vida y dignidad en circunstancias imposibles.

La tragedia europea se divide. Dada su enjundia y y su amplitud, en dos partes , la primera dedicada a las conocidas como fases bohemias y danesas del conflicto,hasta 1630; y la segunda, de próxima aparición, que arranca con la irrupción sueca y culmina con la posterior intervención francesa.

En esta primera parte conocemos   los antecedentes y los orígenes del conflicto, que comienza con la revuelta bohemia y el efímero Rey de invierno, el elector palatino Federico V, vencido en la Montaña Blanca, frente a Praga, y cuyas tierras de Alemania serán conquistadas por los ejércitos de España y de la Liga Católica alemana.

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Federico V

Vencido y exiliado el palatino, la obra de Wilson se adentra en los orígenes de la rivalidad entre Richelieu y Olivares, germen de la ulterior intervención gala, y plasma la fracasada intervención danesa en el norte del Sacro Imperio, sellada con una paz de Lübeck que deja a Fernando II como gran triunfador, para abordar por último la amenaza inminente de una guerra general en el continente, que no tardaría en hacerse realidad.

HISTORIA DE LA NAVEGACIÓN (SIGLO XVI)

13022588A finales del siglo XV y todo el siglo XVI España y Portugal exploran el denominado Nuevo Mundo. Con la exploración de África por los portugueses y la conquista de los Imperios Azteca e Inca, el Imperio Español extendió sus dominios desde la actual California hasta Chile.

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En Europa se produjeron numerosas Reformas Protestantes que discutían la autoridad del papado y de la Iglesia Católica. En Inglaterra, Enrique VIII separó la autoridad papal de su reino, estableciéndose a si mismo como cabeza de la Iglesia Anglicana. Estas guerras religiosas provocaron la Guerra de los Treinta Años que acabo con la supremacía de la casa de los Habsburgo en Europa. Mientras que en el Oriente Próximo, el Imperio Otomano alcanzo su máximo apogeo.

A lo largo del siglo, varios religiosos, filósofos y políticos intentaron provocar un cambio profundo y generalizado en los usos y costumbres de la Iglesia Católica en la Europa Occidental. Así empezó la Reforma Protestante, mediante la predicación del sacerdote católico Martín Lutero.

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Como respuesta a esta surgió    la contrareforma cuyos objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes. Hasta finales de este siglo se mantuvo de forma hegemónica en Europa una corriente filosófica, intelectual, artística y educativa llamada Humanismo, el cual estaba estrechamente ligado al Renacimiento, esta seria la que marcaría el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente geocéntrica.

tema-9-el-humanismo-y-el-nacimiento-del-mundo-moderno-3-a-y-c-1-638Desde finales del siglo XV hasta la segunda mitad del siglo XVI tuvieron lugar las llamadas Guerras Italianas, conflictos europeos que tuvieron lugar entre Francia, España, El Sacro Imperio Romano Germánico, Inglaterra, Escocia, la República de Venecia, los Estados Pontificios y otras ciudades estado italianas.

El comercio tuvo mucho que ver con los orígenes de la era de la exploraciones. Se trataba de encontrar una ruta marítima hacia Asia para traer a Europa occidental las especias de Oriente, que hasta el momento llegaba por tierra, en caravanas que tenían que cruzar los territorios de los países asiáticos, y cuyo comercio en Europa era prácticamente un monopolio de los mercaderes italianos, fundamentalmente venecianos y genoveses.

El logro técnico que posibilitó la gran aventura fue la invención de la Carraca y posteriormente del de la Carabela, además aprendieron de los árabes el uso de la vela latina, mejorando la maniobrabilidad de los barcos, también de los Árabes se redescubrió la obra de los geógrafos griegos de la antigüedad, dando por primera vez a los europeos una idea aproximada del contorno de África y Asia. Estos fueron una combinación de modelos tradicionales de navíos árabes y europeos y fueron los primeros capaces de salir del apacible Mediterráneo para hacerlo con cierta seguridad en aguas del Océano Atlántico.

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Los navíos de Europa surcaron los mares del mundo en busca de nuevas rutas comerciales, aunque los monetaristas sostienen que el motivo principal que dio inicio a la era de las exploraciones fue la grave reducción de la cantidad de metal precioso que existía en Europa. La economía europea dependía de la circulación de moneda de oro y plata pero su escasez había sumido a Europa en la recesión. Durante estas exploraciones, los europeos descubrieron naciones y cartografiaron territorios que nunca antes habían conocido.

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Afrontaron la navegación oceánica con medios muy precarios, no podían determinar con precisión la longitud, los cascos de madera eran atacados por teredos (moluscos bivalvos que comen madera), la alimentación resultaba inadecuada para largas travesías, y la higiene y las condiciones de vida a bordo eran malas. Impulsados por buscar riquezas y para acrecentar territorios de imperios y naciones, estos navegantes realizaron expediciones que ensancharon el mundo conocido por los europeos.

En esta era de los descubrimientos se invento la imprenta es uno de los tantos objetos que cambio el curso de la historia.

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El viaje mas celebre y reconocido en todo el mundo fue el de Marco Polo que cruzo todo Oriente de 1271 a 1295, la relación de su viaje fue narrada en Los Viajes de Marco Polo, obra que tuvo gran repercusión en Europa.

Otros de los grandes exploradores fue Zheng He, militar, marino y explorador Chino, conocido por sus expediciones navales realizadas entre los años 1405-1433, exploró el Sudoeste asiático, Indonesia, Ceilán, la India, el Golfo Pérsico, La península Arábiga y el este de África hasta el canal de Mozambique.

Claro que estos viajes no tuvieron un efecto inmediato. Sin embargo, el Imperio Mongol cayó rápidamente, de este modo las rutas hacia el este se hicieron más peligrosas y difíciles de transitar. La peste negra dificulto los viajes y el comercio, la ascensión de un Imperio otomano agresivo y expansionista limito más las expectativas de los Europeos.

En esos tiempos había muchos mitos como el reino del preste Juan, un monarca legendario que se creía reinaba en una región no precisada del Oriente, este fue un estímulo que tuvieron los portugueses durantes los siglos XIV y XV para emprender sus aventuras exploradoras.

Se creía que existían grandes monstruos marinos, que poblaban los mares, acechando a las tripulaciones de los barcos que osaban internarse en ellos.

Nicolo Dei Conti

Otros de los viajeros importantes fue Nicolo dei Conti mercader Veneciano que viajo por 25 años tanto por tierra como por mar partió el año 1414 desde Damasco atravesó Siria y Mesopotamia, alcanzó la India, donde conoce la planta del jengibre, el golfo de Bengala, llegando a Sumatra aquí describe el árbol de la pimienta, en otros viajes que realizo conoció Birmania, el rio Ganges, Java y Borneo, también estuvo en Ceilán donde conoció el árbol de la canela. Después de recorrer innumerables lugares no todos expuestos aquí, volvió al Cairo, donde se establece, una epidemia azota la ciudad egipcia donde Conti pierde a su mujer y a dos de sus hijos y decide volver a Venecia, después de 25 años de ausencia.

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Impulsados por Enrique el Navegante los marinos portugueses se aventuraron por el Océano Atlántico en dirección sur, y supieron que Ptolomeo se había equivocado al decir que las regiones de los trópicos no eran habitables a causa del exceso de calor. Anteriormente Enrique había mandado 15 expediciones entre los años 1424 y 1433 con la misión de superar el cabo maldito pero todas fueron un rotundo fracaso. Estos intrépidos navegantes superaron el Cabo Bojador, disipando por mucho tiempo lo que había sido imposible de superar, y que estaba rodeado de leyendas y el terror supersticioso de la Europa de la Edad Media, ya que ahí se producía el encuentro de los vientos alisios y era frecuente que las naves quedaban a la deriva.

 

PAPAS MUERTOS POR ASESINATO (II)

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Esteban VIII (939-942). Hechura de Alberico II, príncipe, senador y patricio de Roma e hijo de Marozia y de su primer marido Alberico I. Habiendo secundado pasivamente la política de su benefactor durante años, Esteban, cansado de permanecer relegado a un rol de dependencia y a la rutina de la administración, tomó parte en una conspiración contra el todopoderoso Alberico. Fracasada ésta, fue el Papa puesto en prisiones y horriblemente mutilado, muriendo a consecuencia de la gravedad de sus heridas.

Benedict_VIBenedicto VI (973-974). Había sido elegido por la facción imperial y hubo de enfrentarse al resentimiento del pueblo romano y, en especial, a la hostilidad de los Crescencio, descendientes de Teofilacto por Teodora la Joven, hermana de Marozia. Mientras vivió el emperador germánico Otón I, su valedor, pudo imponerse a esta familia, pero al morir aquel estalló la revuelta. Los Crescencio encerraron al Papa en la fortaleza de Sant’Angelo, nombrando en su lugar al diacono Francón, que tomó el nombre de Bonifacio VII y se encargó personalmente -según cuentan algunas crónicas- de estrangular a su rival.

75363269-el-icono-en-la-cúpula-con-la-imagen-del-papa-juan-xiv-fue-el-papa-desde-diciembre-de-983-hasta-su-muerteJuan XIV (983-984). Fue designado por Oton II como sucesor de Benedicto VII y se mantuvo en el solio mientras vivió el emperador. Muerto éste, el partido filobizantino llamó a Bonifacio VII, quien regresó desde su exilio de Constantinopla -adonde había huido con los tesoros de la Iglesia poco después de asesinar a Benedicto VI- y, con el apoyo de los Crescencio, destronó al Pontífice legítimo. Juan XIV fue encerrado en el castillo de Sant’Angelo en abril de 984 y murió envenenado el mes de agosto siguiente. Sin embargo, no quedaron impunes los crímenes del antipapa. Habiéndose indispuesto con los Crescencio, estos incitaron al pueblo contra Bonifacio, que murió linchado en medio de la revuelta. Su cadáver fue arrastrado por las calles de Roma y arrojado a los pies de la estatua ecuestre de Marco Aurelio.

silvestre-ii-pacto-diablo--620x349Silvestre II (999-1003). Del cultísimo Gerberto de Aurillac, a quien persiguió la legendaria aura de mago, se cuenta que había hecho un pacto con el diablo para ser promovido de su sede de Reims a la de Rávena y de ella a la de Pedro, por lo cual sus días estaban contados. Consultado el Golem (oráculo cabalístico hebreo), le fue indicada la fecha fatídica: moriría cantando misa en Jerusalén. Como no entraba en sus planes ir de peregrinación a Tierra Santa, Silvestre durmió tranquilo, pero el oráculo no se equivocó: el Papa, en efecto, celebraba misa con cierta frecuencia en la basílica romana de la Santa Cruz de Jerusalén, así que la siguiente vez que lo hizo en dicho lugar, le sobrevino un malestar repentino y murió. Esta historia no pasa de ser una conseja, siendo lo más probable que Silvestre -a quien la muerte había arrebatado a Otón III, su mejor sostén en medio de la caótica situación que se cernía sobre Italia- pereciera a manos de sus enemigos políticos. Los Crescencio, a la sazón, habían vuelto a ser los árbitros de Roma, a través del patricio Juan II, quien relegó al Papa a sus funciones puramente espirituales. Enterrado en el atrio de San Juan de Letrán, cuando su tumba fue abierta en 1684, se halló su cuerpo intacto lo mismo que los ornamentos pontificales de que estaba revestido y la tiara que ceñía la cabeza. El contacto con el aire redujo, empero, todo al polvo, esparciéndose alrededor un perfume balsámico.

220px-Pope_Clement_IIClemente II (1046-1047). Fue envenenado por orden de Benedicto IX, cuando regresaba de Alemania, donde había trazado el plan de reforma con el apoyo de Enrique III. Su cadáver fue llevado a Bamberg, ciudad de la que había sido obispo antes de ser Papa y en cuya catedral fue enterrado. En el siglo XVII fue abierta su tumba y se comprobó que el Papa debió ser un hombre de gran estatura (alrededor de 1,90 metros) y extraordinariamente rubio. Nuevamente exhumados en 1942, los restos fueron sometidos a análisis cuyos resultados corroboraron la muerte por envenenamiento.

Pope_Alexander_ViAlejandro VI (1492-1503). Se dice que murió de malaria, aunque existen serias razones para pensar que fue víctima del arsénico que les fue administrado a él y a su hijo Cesar durante un banquete en el palacio del cardenal Adriano de Corneto. Los enemigos de los Borgia dijeron que éstos habían caído en su propia trampa, ya que por equivocación ingirieron el mortal veneno preparado para su anfitrión, de cuyos ingentes bienes querían apoderarse para seguir financiando la campaña de la romana. No obstante, es de creer que en realidad se trató de un atentado planeado por aquellos a quienes el creciente poderío del Valentino, avalado por su padre, aterraba. No se olvide que Cesar Borgia había limpiado de tiranos los dominios pontificios y se aprestaba a formar un poderoso estado hereditario en el centro de Italia.

245px-Cardinal_Giovanni_de'_MediciLeón X (1513-1521). La causa de su muerte parece que debe buscarse en el veneno que le habría administrado su copero Bernabé Malaspina, el cual fue detenido. El ceremoniero pontificio Paris de Grassis pidió a los médicos que practicaran la autopsia al cuerpo del papa Medici, pero no se le hizo caso y se quiso echar tierra al asunto, aunque no pudo hacerse callar a Pasquino, la estatua parlante de Roma, que se hizo eco de los rumores de asesinato. Ya en 1517, León X había sido objeto de un intento de envenenamiento. La conjura, en la que se hallaban implicados al menos cinco cardenales, fue descubierta al interceptarse una carta del cardenal Petrucci, el cabecilla, a su secretario Nini. Resultó que se había corrompido a Pietro Vercelli, médico del Papa, para que emponzoñase el medicamento con que le trataba de una molesta fístula. Petrucci, después de ser condenado en juicio y degradado de su dignidad cardenalicia, fue ahorcado en Sant’Angelo, mientras Vercelli y Nini sufrían la pena de descuartizamiento. Los otros conjurados huyeron, siendo degradados a su vez. León X vio considerablemente reducido el Sacro Colegio de cuya lealtad ni siquiera estaba seguro, por lo que en un solo consistorio creó de golpe treinta y un cardenales, medida que no evitó que finalmente sucumbiera a manos criminales.

Gracias a Dios, la lista de este apartado se cierra en una época ya lejana, pero pudo haber sido reabierta en al menos un par de ocasiones. La primera, durante el viaje de Pablo VI por Asia y Oceanía en noviembre y diciembre de 1970. En la escala de Manila, en las Filipinas, se le acercó un demente que logró asestarle una puñalada por la espalda, antes de que fuera reducido por el corpulento monseñor Paul Marcinkus, que acompañaba al Papa en sus periplos. Gracias a la intervención del secretario del Pontífice, monseñor Pasquale Macchi, que detuvo a tiempo el brazo del agresor impidiendo así que el arma se hundiera en el cuerpo de Pablo VI, la herida no fue mortal aunque sí de cuidado, pues el arquiatra pontificio doctor Carlo Fontana hubo de tratarla durante largo tiempo.

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La segunda ocasión en que en los tiempos modernos se ha intentado acabar con la vida de un Papa fue en 1981, cuando el terrorista turco Mehmet All Agca, a sueldo del servicio secreto búlgaro (en evidente conexión con la KGB siniestra de los tiempos de Breznev), disparó en plena plaza de San Pedro contra Su Santidad Juan Pablo II. La circunstancia de haber sobrevivido a tan sacrílego atentado en el día aniversario de la primera aparición de Fátima (el 13 de mayo), llevo al Papa a atribuir su salvación a la especial protección de la Santísima Virgen, cuyo monograma ostentan sus armas. Por ello, al cumplirse el año del hecho que pudo haberle costado la vida, quiso acudir personalmente a Fátima para dar gracias a la Madre de Dios. En medio del multitudinario acto, se acercó al Pontífice un sacerdote armado con la intención de atacarle. Detenido a tiempo, se averiguó que se trataba de un antiguo miembro de la fraternidad de San Pio X (fundada por monseñor Lefebvre), que había sido expulsado de la misma por sus ideas extremistas y padecía de graves trastornos mentales. Este último incidente no tuvo mayores consecuencias salvo para el agresor, a quien la justicia portuguesa condenó por el delito de magnicidio.

No consta de otros Papas que muriesen asesinados, pero sí se abrigaron ciertas dudas en su momento acerca de algunos en cuyo fallecimiento concurrieron circunstancias sospechosas, aunque éstas posteriormente se aclararan según el caso. Así por ejemplo: Benedicto VII (974-983), Dámaso II (1048), Anacleto II Pierleoni (1130-1138), Celestino IV (1241), Inocencio V (1276), Adriano V (1276), san Celestino V (1294), Adriano VI (1522-1523), Clemente XIII (1758-1769), Clemente XIV (1769-1774), Pío XI (1922-1939) y Juan Pablo I (1978).

RODOLFO VARGAS RUBIO

PAPAS MUERTOS POR ASESINATO. (I)

 

De Enciclopedia Católica – Rodolfo Vargas Rubio.

Antes de adentrarnos en la interesante Enciclopedia que nos ofrece Internet, cabe destacar que son muchísimas las causas que pueden impulsar  a un individuo a matar a otro, aunque, entre las más corrientes se encuentran: venganza, recompensa económica, o de cualquier otro tipo, emoción violenta, entre otras alternativas. El ensañamiento también  tiene un agravante porque implica aumentar el daño de manera deliberada a la víctima.

Y ahora empezamos a leer y escribir lo que nos dice la Enciclopedia:

Afortunadamente, la silla de Pedro superó hace ya siglos etapas turbulentas que ensombrecieron la divina misión de sus titulares, quienes no pocas veces perecieron en el  molino de la violencia. Si hay un periodo particularmente tenebroso  -que justifica ampliamente la denominación “edad oscura” aplicada  indiscriminadamente a todo el medioevo por la ilustración – es sin duda el que arranca  con la abominación del concilio cadavérico en 897 y culmina con la escandalosa venta del Papado por Benedicto IX, depuesto por los legados del emperador Enrique III en 1048, después de tres períodos de reinado, a cual más  escandaloso.  El   cardenal Cesare Baronio, en sus famosos Anales,  escritos a la mera de Tácito llamo a esta    “época” saeculum ferreum” (el siglo de hierro), sin duda por la dureza y ferocidad de las costumbres y por la esterilidad del espíritu.

También habla el gran historiador del Papado de “saeculum plumbeum” (siglo de plomo), en evidente alusión al mito griego de las tres edades de la humanidad, representando el vulgar metal lo más vil y bajo a que esta puede llegar. Y es que estos ciento  cincuenta años, que encajan en el fin del renacimiento carolingio y los principios de la reforma pre gregoriana, son una sucesión tal constituyen un argumento apologético a favor del pontificado romano,  pues es impensable que o institución alguna hubiera podido sobrevivir a tanta ignominia si no tuviera la asistencia divina.

La mayor parte de asesinatos de Papas corresponde precisamente al Siglo de Hierro, marcado por los manejos políticos de dos poderes familiares, emparentadas entre sí y procedentes de Teofilacto, vestatario romano: los Albericos Tusculanos (de quienes descienden los príncipes Colonna) y los Crescencios. Las mujeres de la casa de Teofilacto, Teodora y su hija la domna Senatrix Marozia, erigieron en árbitros de Roma y sus Pontífices, y  este hecho se debe quizás el que cobrara vuelos la historia de la papisa Juana,  la que nos referiremos en otro lugar.  No ha habido, gracias a Dios, parangón  a   esta lamentable era en la historia de los Papas.  Algunos –especialmente en los ambientes protestantes- ven en la Roma y el Renacimiento un nuevo Siglo de Hierro.  Es cierto que los Papas de ese tiempo se comportaron más como príncipes que como pastores y que la mundanidad triunfó en su corte, pero no es menos cierto que hubo la contrapartida de la santidad, de la creación artística y del avance de las ciencias, contrapartida que no tuvo siglo X, como Ludwig von Pastor muy acertadamente señala su monumental Historia de los Papas.  Por lo demás, episodios aislados de singular violencia que acabaron con la vida algún vicario de Cristo los ha habido en otras épocas, como se verá a continuación.

       He aquí la lista de los Papas asesinados.

SabinianoSABINIANO (604-606). Había provocado las iras del pueblo –ya crispado por la carestía que se había declarado- con ataque  la memoria de su predecesor Gregorio I, a quien aquel ya veneraba como santo y algunos de cuyos escritos mandó destruir el nuevo Papa. Sabiniano no perdonaba al gran Gregorio haberle  reconvenido por su intervención como legado ante el patriarca de Constantinopla, que había asumido el título de “ecuménico”  en abierto desafío al Pontífice de Roma. Perdió la vida en medio de una insurrección general y sus funerales dieron lugar a toda clase de desórdenes.  El cortejo que llevaba su cadáver desde San Juan de Letrán a San Pedro tuvo que ser desviado por callejuelas escondidas, hasta el punto de que hubo de cruzar el Tíber por el puente Milvio, muy alejado del Vaticano.

john-viii-giovanni-viii-pope-from-872-to-882-rome-st-paul-basilica-location-basilica-de-san-pablo-rome-italia-P3YJAGJUAN VIII  (872-882). Un pariente o miembro de su entorno más cercano le propinó veneno.   Los Anales de Fulda asegura que, al mostrarse lento el efecto del mismo, fue el Pontífice rematado a martillazos en la cabeza, poniéndose así fin a una vida tempestuosa, sea por los múltiples problemas que hubo de enfrentar (la invasión del sur de Italia por los sarracenos, las disputas de los últimos carolingios por la corona imperial, el cisma de Focio) sea por las costumbres controvertidas de Juan, tenido por afeminado, lo que daría origen a habladurías que contribuyeron a alimentar la  historia ya mencionada de la papisa Juana. 

formoso-portadaFORMOSO (891-896) Murió en medio de intensos dolores producidos muy probablemente por la acción del veneno que le fue administrado por instigación del partido espoletano, enemigo acérrimo del papa,  a quien no perdonaba el  su apoyo de éste a Arnolfo de Carintia en sus presiones al trono imperial. No contento con la muerte e Formoso, Lamberto de Espoleto y su inescrupulosa madre Angeltrudis promovieron su inaudita humillación post mortem conocida como  “el concilio cadavérico”, del cual se trata más adelante.

ee1e4f49e3e53a6caa5184abf40bc168ESTEBAN VI (896-897). Pagó con su vida el haberse prestado a los manejos de los espoletanos contra la memoria de Formoso y haber presidido el concilio cadavérico.  A los pocos meses de este horrendo evento, el partido de los formosianos consiguió arrastrar al pueblo a una rebelión en contra el indigno Pontífice, que fue depuesto, encontrado en prisión y, finalmente, estrangulado. No obstante Sergio III amigo de Esteban, erigiría a éste un monumento fúnebre en San Pedro con un epitafio que revela un odio acérrimo a Formoso.

Pope_Leo_VLEON V  (903)  – Formoso, fue víctima de la ambición de Cristóbal, del título presbiteral de San Dámaso, que le depuso a los dos meses de pontificado y le metió en la cárcel nombrándose a sí mismo Papa. León murió asesinado en prisión, aunque no se sabe si por orden de Cristóbal o de Sergio III, que había a su vez depuesto y encarcelado  antipapa, a quien mandó matar.

245px-Pope_John_X_IllustrationJUAN X (914-928). Era amigo íntimo de Teodora la Mayor, esposa del vestatario Teofilacto. Debió a esta familia su elección pero también el finalizar sus días de manera violenta. Habiendo disgustado a una de las hijas, la domna senatrix Marozia, al ofrecer la corona imperial a Hugo de Provenza, hermanastro y rival de Guido de Tuscia, segundo marido de la formidable fémina, ésta promovió la guerra contra el Papa. Juan había confiado la defensa de Roma a su hermano Pedro, al que había nombrado cónsul y que, con el apoyo de guerreros húngaros, se presentó a las puertas de Roma en orden de batalla. Replegadas las fuerzas del Pontífice en San Juan de Letrán, Pedro fue atrozmente asesinado ante los ojos de su hermano, y éste encarcelado en el castillo de Sant’Angelo por orden de Marozia. Allí murió sofocado por Guido de Tuscia con una almohada.

EL ANARQUISMO EN LA CULTURA

Las ideas anarquistas han tenido una gran influencia en la literatura y han inspirado  a un gran número de personas en diversos países y a lo largo de la historia.  Tanto los artistas de ideas libertarias como aquellos que simpatizaban sin declararse abiertamente anarquistas han dejado una vasta y significativa contribución en diversas disciplinas, en especial, la literatura, la dramaturgia, las artes visuales y la pintura, el cine y la música.

Esta producción artística sido de lo más variada, abarcando temáticas de hondo contenido social y antiautoritario, ha sido vehículos de valores y de ideas revolucionarias,   alterando la denuncia de la opresión y la explotación con la propaganda de los ideales utópicos.  También la historia del movimiento anarquista han sido fuente de inspiración de autores ideológicamente cercanos  al anarquismo, pero que no  se reivindicaban como tales.  En estos casos la obra, más que los artistas, presenta fuertes componentes y valores literarios.

Uno de los escritores libertarios de mayor relevancia literaria fue Leon Tolstoi, anarquista pacifista de raíz cristiana, precursor de las tendencias naturalistas libertarias, autor de grandes clásicos de la literatura universal como “Guerra y Paz”, y “Ana Karenina”.

El más importante dramaturgo, nórdico, y uno de los mas importantes de la historia del teatro moderno fue el anarquista Henry Ibsen, autor de conocidas obras como “Casa de Muñecas” y “Un enemigo del pueblo”. 

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En el Río de la Plata fue el uruguayo Florencio Sánchez la figura mas descollante.  Entre sus obras mas destacadas se han tomado temáticas encuentran “Mi hijo el doctor”, y “Los derechos de la salud”.

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En cuanto al Cine, no se puede hablar propiamente de directores declaradamente anarquistas, con excepción de Jean Vigo, cuya obra “Cero en conducta”es un clásico del cine francés. Muchos cineastas, en cambio,  han tomado temáticas relacionadas con la historia del anarquismo . Lina Wertuler  con “Amor y anarquía”y Giuliano Montalo,  “Sco Vanzetti” constituyendo el primer aporte desde Italia.

Desde el siglo XIX se iniciaron numerosos contactos entre el anarquismo y el mundo del arte :  Proudhon trató en sus obras la teoría del arte, influyendo en los ideales estéticos del realismo pictórico, y más adelante en el realismo socialista.

En la música relacionada con el anarquismo, han existido desde el siglo XIX músicos, compositores y temas muy conocidos . Dentro de estos últimos, han alcanzado especial importancia las canciones en castellano “A las barricadas”

Los sellos anarquistas, son aquellos con algún tema anarquista, que tienden a formar parte de de una de las categorías: los que son reales, los que son postales y los no gubernamentales, los sellos no-postales que se produjeron en memoria de acontecimientos históricos españoles y de personas memorables, y a veces para recaudar fondos para una causa política, la más popular es la que se realizó durante la Guerra Civil española.

Anarquistas representados en sellos postales.

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Pierre-Joseph Proudhon, de Francia 

 

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Leo Tolstoi, URSS, 

 

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Henry David Thoreau, EE.UU, 

 

 

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Louis Michel, Francia

 

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Joe Hill, Suecia 

 

En sellos de la Guerra Civil Española (también conocidos como “etiquetas republicanas”

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Recomendación a mis seguidores que disfrutan de la literatura: busquen mi entrada del día 6 de marzo de 2014.  Hace referencia a “Azorin” y en la ilustración aparece un dibujo del insigne escritor portando un paraguas rojo (¿señal de anarquía?). Ante la duda, debo añadir que en 1992, la Editorial Lumen publicó titulado Artículos anarquistas, de Azorín.

 

YEMEN (I)

Este  tema lo tenía apartado hace ya tiempo;  pero me decido hoy debido a las últimas noticias que nos llegan. No obstante,  voy a respetar el orden que yo tenía establecido.  Así, pues, voy  tomar el resumen que La Nación facilitaba en octubre de 2016.

La guerra civil siria acapara la atención del mundo por su escalada, por su devastación y por la barbarie que exhiben algunos de sus participantes. No obstante, hay en Medio Oriente otra guerra civil,  también incruenta, de las que se habla menos. 

554185_1 Es la que tiene lugar    en Yemen, esas l país árabe más pobre de la región, donde se enfrentan grupos  shiitas,  apoyados por Irán con movimientos sumitas que adscriben a Arabia Saudita y las monarquías árabes del Golfo.  Yemen tiene una importancia estratégica, ya que está ubicada sobre el estrecho que une el Mar Rojo con el Golfo de Adén, utilizado actualmente para  el transporte de hidrocarburos.

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La guerra civil yemení demuestra que falló la unificación de un país que estuvo dividido muchos de los años del siglo XX.  Ocurre que el Norte y el Sur alojan poblaciones de características muy disimiles, acostumbradas a enfrentarse en las que han sido reiteradas explosiones de violencia de los últimos tiempos, que incluyeron una intensa guerra civil en 1994 con la que se intentara infructuosamente revertir    el proceso de de unificación.

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Como todo conflicto, las acciones bélicas han sembrado y siguen sembrando muerte y provocando una ola importante de refugiados y desplazados.  Por esto la comunidad internacional no puede permanecer indiferente respecto de este conflicto, que ya ha generado 6700 muertos y provocado el desplazamiento de algo más de tres millones de personas que debieron escapar de la violencia.

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Ahora recurro a la información de EL ESPECTADOR de noviembre de 2017; se titula así: ¿Qué es lo que pasa en Yemen? Una de las peores crisis humanitarias de 2017, pero de la que nadie habla. En este país confluyen todos los males: desde 2015 vive una guerra que ha dejado diez mil muertos, sufre la peor amenaza de hambruna  en décadas y, además el cólera y la desnutrición afecta a más de 800.000 personas. Pero ahí no paran los problemas: Es incontrolable la epidemia de cólera que ha afectado a 800.000 personas , falta de acceso al agua potable y a la electricidad, desplazamiento forzado y refugiados. 17 millones de personas necesitan ayuda humanitaria urgente.

Todo esto ocurre en el territorio que alguna vez los romanos llamaron la Arabia Félix o Arabia Feliz. Ubicado al Sur de la península arábiga, cuenta con una importante posición estratégica con Bab al Mandab, punto de choque en el mar Rojo y el océano Índico .

La crisis en Yemen tiene raíces en la historia contemporánea del país, sobre todo a partir de la unificación ficticia    entre Yemen del Norte y Yemen del Sur (antes, la República Democrática Popular de Yemen) en la década de 1990 y a lo largo del gobierno dictatorial y patronazgo del presidente Alí Abdulá Salih, quien permaneció en el poder más de 30 años. 

EL SELLO MÁS FAMOSOS DEL MUNDO

descargaDurante la década de 1910, y aprovechando la reciente aparición de los aviones, el Departamento de Guerra y la Administración Postal de los Estados Unidos estaban interesados en conocer como el servicio aéreo podría acelerar las comunicaciones.

El Servicio Postal había hecho un número de pruebas experimentales para transportar correspondencia por vía aérea, decidiendo inaugurar el servicio regular el 15 de Mayo de 1918, volando entre Washington D.C., Filadelfia y Nueva York.

La U.S. Army Air Corp proveería los aviones y los pilotos, y la Oficina Postal se encargaría de la correspondencia.

El 6 de Mayo, el congreso fijó una controvertida tasa de 24 centavos de dólar para el servicio, un valor 8 veces mayor que el correspondiente a una carta de primera clase de esa época, y autorizó al Servicio Postal a emitir una nueva estampilla para esta tarifa, patrióticamente impreso en colores rojo y azul, mostrando un avión Curtiss JN-4, más conocido en el ambiente aéreo como “Jenny”, el biplano elegido para prestar el servicio. La Oficina de Grabados e Impresiones sería la encargada de proveer a los Estados Unidos de su primera estampilla aérea.

Los sellos debían estar listos para la venta unos pocos días antes del vuelo inaugural oficial del 15 de Mayo. Con menos de dos semanas  por delante, no había tiempo que perder y la producción de las estampillas comenzó a toda marcha, poniéndose oficialmente a la venta el 13 de Mayo. Nadie sospechaba que entre los dos millones de sellos impresos había un tesoro de 100 gemas esperando ser descubierto.

William T.Robey  era un coleccionista de estampillas que vivía en Washington D.C. Trabajaba en las oficinas de un corredor de bolsa y para la hora de su almuerzo de ese 13 de Mayo, se dirigió a la estafeta postal más cercana a su trabajo, situada sobre la Avenida New York, cerca de la Calle 13, a comprar algunos de los sellos que ese día se ponían a la venta.

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Como todo coleccionista astuto, tenía un ojo especial para detectar errores inmediatamente. Su corazón prácticamente se detuvo, tales sus textuales palabras, cuando el empleado del correr puso sobre el mostrador una plancha de los nuevos sellos para que Robey los viera: el avión de la viñeta estaba invertido. En lugar de comprar un par de sellos como tenía planeado, compró la hoja entera a pesar de que 24 dólares eran una inversión seria para la época. Robey guardó cuidadosamente la plancha en su portafolios  volvió a su trabajo.

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WILLIAM T. ROBEY

De inmediato le comentó a unos pocos amigos acerca de su hallazgo, entre ellos a un compañero de su oficina, quien, presuroso, se dirigió a correo de la Avenida New York a buscar más sellos de esas características. No pasó demasiado tiempo para que un par de inspectores postales visitaran a Robey en su trabajo presionado para que devolviera la hoja de sellos. El compañero de Robey les había dicho donde podrían encontrarlo.

Aunque los inspectores fueron bastantes amables, Robey se negó a mostrar los sellos. Ni pensar en devolverlos. Dejando de lado toda cortesía, los inspectores amenazaron con que el gobierno confiscaría la hoja, por lo que Robey temeroso de que la presión oficial aumentaría, decidió esconder los sellos y contactarse con la prensa y con algunos filatelistas muy conocidos.

EL CINE (y V)

También es la hora de terminar este rápido repaso del cine en los sellos que, por falta de espacio ha tenido que dejar tantas cosas fuera. 

Puede que valiera la pena poder hablar de algunos temas marginales que no hemos tratado, como el de los sellos de los Festivales, y el del abuso y el deterioro que han hecho de los dibujos animados de Disney algunas Administraciones postales  con sus aluviones de sellos-cromos.  O también, que sería muy grato dar la vuelta a esta relación cine-sellos, que esta vez hemos visto desde la vertiente del cine en los sellos,  y contemplarla desde el otro lado de los sellos en el cine. Hay películas suficientes para un buen programa.  

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Finalizando el anterior trabajo nos llega la noticia de un sello dedicado a un actor actual de éxito. Puede repetirse el “caso Grace Kelly”.

 7078sSe trata de un sello de Austria de valor de un euro , dedicado a Arnold  Schwarzeneger, protagonista de Conan, el bárbaro y los tres Terminator.  Nacido en Graz-Thal, Austria, en 1947 emigró a Estados Unidos en 1968 después de haber ganado varios títulos europeos  y universales de culturismo y  belleza masculina. 

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En 2003 triunfó en las elecciones para gobernador de California. Por esto es por lo que se le dedica un sello , y para que no haya duda figuran grandes letras rojas GOVERNOR (en el folleto austriaco que anuncia la emisión se recuerda que muchos le llamaron “Governator”) No deja de ser un actor de cine llevado llevado a un sello. Y en vida.

EL CINE (IV)

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Unos años más tarde en 1961, Francia hizo un sello para otro de los “padres” del cine, Georges Méliès; junto a su efigie aparece una escena de su película más famosa, “El viaje a la luna” (“Le voyage dans la lune”, 1902), que venía a ser el primer film proyectado en un sello, un año antes que el “Chapaiev” soviético.

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Aún dentro de Francia y en el mismo año de 1961 hay un curioso sello que puede quizá incluirse en este repertorio por representar, aunque no oficialmente, a una actriz de cine. Como es sabido, Francia ha tenido siempre como serie básica para el franqueo sellos con una dama, “Marianne”, símbolo de la República, cuyo rostro va cambiando    según el gusto de sucesivos pintores que la interpretan.

En este año fue Cocteau el encargado,  e hizo una “Marianne” juvenil y moderna en la que muchos franceses, y bastantes que no lo son, vieron los rasgos esquemáticos de Brigitte Bardot, que en esos momentos eran también todo un símbolo de Francia. 

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EGIPTO: LA DERROTA MÁS VICTORIOSA DE NAPOLEÓN. (I)

En la mayoría de las representaciones artísticas a Napoleón se le ha retratado como un hombre de muy baja estatura, luego de ser un héroe y el la mayoría de las representaciones-pintura, cine y televisión- a Napoleón se le ha retratado como hombre de muy baja estatura.

Luego la fallida campaña de Egipto, Napoleón regreso a Francia y gracias a sus “aportes culturales” de inmediato se convirtió en un héroe del viejo mundo, al grado de que varios artistas le dedicaron obras- como la sinfónica III de Beethoven-pero cuando Napoleón se coronó “emperador de Europa” y sus planes de dominio atentaron contra varias naciones, la admiración que sentían él se convirtió en desprecio. Los primeros que denostaron su imagen fueron los pintores: de presentarlo gallardo y seguro de sí mismo, comenzaron a caricaturizarlo con la cabeza más prominente, el vientre abultado, fofo, casi calvo y porque no, con baja estatura. La fecha de los cuadros no corresponde al momento histórico, algunos se elaboraron incluso después de muerto.

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Ahora es muy fácil tomar cualquier libro de historia y remontarse a los orígenes de la civilización que surgió en los alrededores del Nilo: pero ¿cómo recuperó esa memoria histórica que parecía sepultada para siempre bajo la arena? ¿ por qué la fallida campaña militar fue fundamental para que se descartara el interés por la arqueología?

Una de las claves para que Napoleón ascendiera tan rápido en el poder y se convirtiera en emperador de Europa, fueron las personas de las que se rodeó para emancipar su imagen. Una de ellas fue el barón Dominique Vivant Denon, quien había sido diplomático durante los reinados de Luis XV y Luis XVI, y supo ponerse bajo la protección del pintor Jacques-Louis David durante el periodo revolucionario.

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Napoleón a caballo. Jacques Louis David

Vivant, gracias a su amplia cultura y a sus vínculos diplomáticos, hizo amistad con Josephine de Beauharnais, quien tenía poco de haberse divorciado y ya mantenía una relación con Napoleón Bonaparte. Como Vivant, varios “sobresalientes” a la monarquía- entre los que se encontraba Talleyrand, principal artífice de la política napoleónica-vieron en Bonaparte la oportunidad para recuperar el poder que alguna vez detentaron y por ello lo catapultaron a los círculos más exclusivos de la milicia.

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Talleyrand

Debilitar a Inglaterra.

Las ambiciones de Napoleón-quien venía de una exitosa campaña en Italia-inquietaron al Directorio que gobernaba Francia, pero también lo consideraron una oportunidad única contra los ingleses, por ello, le propusieron que planeara la invasión de Inglaterra: en el remoto caso de que Napoleón triunfara. La victoria seria para el Directorio, si era derrotado, seria la ocasión ideal para deshacerse de alguien que les significaba un riesgo.

“La batalla más difícil la tengo todos los días conmigo mismo” Napoleón.

Napoleón y sus asesores consideraron que era imposible superar las fuerzas navales de los anglosajones, pero propusieron un plan para debilitarlos: cortar el paso de las materias primas que llegaban de sus colonias en la india si lograban dominar el territorio egipcio.

La corona británica, que tenía pocos años de perder sus colonias en América, estaba preparada para una campaña como la que fraguaban los franceses y por ello, tenían espías por toda Europa, al pendiente de cualquier amenaza.

La invasión de Egipto.

El 19 de mayo de 1798, Napoleón zarpo del puerto de Tolon con más de 300 barcos, en los que llevaba 16.000 marineros, un ejército de 38.000 soldados, mil cañones y más de 700 caballos. Los primeros reportes de los espías advertían que el objetivo de los franceses seria Irlanda, pero en cuanto Bonaparte tomó Malta, el almirante británico Horatio Nelson (29 septiembre 1758–21 octubre 1805) movilizo la flota británica en el Mediterráneo en su búsqueda. Los franceses ya habían desembarcado en Alejandría.

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Almirante Lord Nelson

Con lo que no contaban los franceses-además de la inclemencia del desierto y el sol abrasador- fue pelear contra los mamelucos, la casta guerrera al servicio del imperio otomano: 40.000 soldados bloquearon a los franceses a unos cuantos kilómetros de llegar al Cairo.

Napoleón repelió a los árabes con 21.000 soldados. Los mamelucos, aunque eran excelentes jinetes y arqueros, nada pudieron hacer contra los mosquetes y los cañones. Luego de una hora de cargas de caballería árabe contra potencia de fuego europea, los franceses ganaron la batalla con solo 300 bajas. Los mamelucos se retiraron dejando en el campo a 5.000 de sus soldados-entre los muertos, heridos y prisioneros.

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Pintura que representa al mameluco Roustam Raza, guardia personal de napoleón

“Desde lo alto de estas pirámides, cuarenta siglos os contemplan “Napoleón a sus soldados en Egipto.

 “Modernizar” la nación árabe.

Napoleón llego a Egipto con la idea de establecer una nación moderna que fuera ejemplo de lo que cultura europea podía sembrar en obras regiones, para ganarse la simpatía de los egipcios, alabo los preceptos islámicos y se quiso presentar a sí mismo como un “liberador “del poder mameluco, que llevaba siete siglos de influencia en la zona.

Bonaparte promulgó leyes para acabar con la esclavitud, con el feudalismo y para preservar los derechos de los “ciudadanos” con la aprobación de Diwan, la asamblea de notables que gobernaba el Cairo. La guerra parecía ganada: en menos de un mes, Napoleón Bonaparte controlaba Egipto.

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Labor científica.   

Entre el millar de civiles que se sumaron al contingente militar, había 154 científicos que eran expertos en diversas disciplinas: bioquímica, geografía, ingeniería, historia y por supuesto, arqueología.

Conformaron la comisión de las Ciencias y de las Artes del ejército de Oriente. Todos, bajo la dirección de Vivant Denon,(4 enero 1747—27 abril 1825) realizaron trabajos de ingeniería, urbanismo e introdujeron mejoras de estructura en el territorio que ocupo el ejército francés. Estudiaron la posibilidad de construir un canal entre el Mediterráneo y el mar Rojo desde Suez, una idea que se remontaba a los textos de Goethe.

Los científicos recorrieron Egipto durante dos años, tiempo durante el cual copiaron inscripciones de ruinas y monumentos. También realizaron estudios etnológicos, de geología, zoológicos y botánicos. Toda esta información se recopilo en ( Description de L.Egipte, publicado en 20 tomos entre 1809 y 1822). Durante décadas, fue máxima referencia de la civilización egipcia.

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Napoleón frente a la esfinge de Gérôme

SAMUEL DE CHAMPLAIN. Padre de la Nueva Francia

 

858e9623b6b580d9e17a781058c39b88Los filatélicos solemos tener ubicados nuestros sellos en: álbumes, clasificadores o sobre esenciales. De vez en cuando, me veo obligado a sacar algunos de su escondrijo para que mis seguidores sepan que, además de viajar pegados a un sobre, tienen su propia biografía; unas veces  muy interesantes y otros menos.

La estampilla que nos acompaña hoy, de Canadá,  es de 1958 y se emite para conmemorar el  350 aniversario de la fundación de Quebec.  Nos muestra la efigie del personaje indicado en la entrada que fue navegante, cartógrafo, dibujante, soldado, explorador, geógrafo, etnógrafo, diplomático y cronista. Fundó la ciudad de Quebec el  3 de julio de 1608 y es considerado el padre de la Nueva Francia.  Nació en 1567 y embarcó por primera vez al Nuevo Mundo en 1599, donde visitó  las Antillas y las tierras de la América española.

De vuelta en Francia, el éxito del libro de Champlain y los informes del propio explorador remitido al rey Enrique IV, en los que sugería la posibilidad de abrir un canal a través del istmo de Panamá para unir el Atlántico con el Pacífico y así acortar más de 1500 leguas marinas en los futuros viajes a los mares del Sur, hicieron posible que la Conferencia le ofreciera para participar en un viaje de exploración y colonización al mundo de Pontgrave, con destino a las tierras de Norteamérica para continuar la labor emprendida por el descubridor Jacobo Gautier años atrás,  además de para crear factorías comerciales en aquellas regiones tan agrestes…..

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Se ha dicho antes que el libro que escribió Champlain –“El viaje de Champlain a las Indias Orientales “- tuvo gran éxito.  Como una parte de su texto  la encuentro reproducida en una revista –ya extinguida pero que recordarán- Cuadernos Historia 16-que fundó el periodista español Juan Tomás de Salas. Ya que poseo el número 236, donde aparece, la voy a copiar:

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“Yo resolví, con el fin de no quedar ocioso, encontrar los medios de hacer un  viaje a España  y una vez allí adquirir y cultivar relaciones con el fin de poder embarcar en uno de los navíos que el rey de España envía a las Indias Occidentales todos los años: todo ello con la finalidad de poder hacer a su Majestad un verídico relato, a mi regreso, de las particularidades que no pudieran ser conocidas de ningún otro francés por razón de no tener libre acceso a dichas regiones… Para cumplir mi designio marché a Blavet, donde había una guarnición de españoles y done encontré a un tío mío llamado Capitán Provençal, que pasaba por ser uno de los mejores marinos de Francia y había sido aquel año contratado por el rey de España como piloto general de sus armadas. Recibió dicho tío mío una orden del Señor Mariscal Brissac para que condujese los barcos en que habían embarcado los españoles de guarnición en Balvet para ser devueltos a España como había prometido, y yo embarqué con él a bordo de un gran navío de quinientas toneladas, tomado y contratado para tal viaje, que se llamaba el Saint Julian…

El Capitán Provençal, mi tío, fue retenido por el general Zubiar para servir en otra parte, de forma que no le fue posible efectuar el viaje, y me dejó a cargo de dicho barco para tener cuidado de él, lo cual yo acepté de buena gana, tras de lo cual fuimos a ver a dicho general Colombe para saber si le agradaría que yo hiciera el viaje, en lo que consintió libremente, con muestras de complacerle mucho y prometiéndome su favor  ayuda que hasta ahora no me ha negado en ninguna ocasión (…) (VIGNERAS, L.A,”El viaje de Samuel Champlain a las Indias Occidentales”, en “Anuario de Estudios Americanos” Sevilla, 1953, número X, pp. 457-500.) 

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EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES.

Lo que hago en estos momentos es iniciar una nueva entrada de mi blog; y como éste cuenta con su portal va a estar representado por los dos sellos que muestro a continuación

El Teatro Colón de la capital argentina sustituyó al coliseo del mismo nombre, de tamaño mucho más reducido (inaugurado en 1857 y cerrado en 1888), que estaba situado en la Plaza de Mayo bonaerense, exactamente en el lugar donde ahora se levanta el Banco de la Nación Argentina. El actual es un edificio ecléctico en el que se mezclan estilos arquitectónicos según el gusto de cada uno de los arquitectos que lo proyectaron e intervinieron en su construcción (Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal, por citar a los principales), obra que duro casi veinte años. Se inauguró oficialmente el 25 de mayo de 1908 con la representación de la ópera Aida Giuseppe Verdi, y con la soprano Lucia Crestani y el tenor Amedeo Bassi como protagonistas.

La creación de este teatro, dedicado fundamentalmente a la ópera y la danza, supuso la culminación de muchos para dar na cabida digna a la larga tradición musical argentina. Así es como se convirtió muy pronto en uno de los principales monumentos de Buenos Aires y se integró, con los años, en el selecto grupo de los grandes teatros operísticos del mundo (en parte, gracias a su extraordinaria acústica), como referente importante para los grandes intérpretes líricos, entre ellos Enrico Caruso, Feodor Chaliapin, Kirsten Flagstad, Titta Ruffo, Giacomo Victoria de los Ángeles, Joan Sutherland, Carlo Bergonzoni, Plácido Domingo, Renata Scotto, Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Fiorenza Cossotto, Luciano Pavorotti, Eva Marton, Mirella Freni, Jaume Aragall, José Carreras, María Bayo y un sinnúmero de cantantes más que sin duda han representado lo mejor de la interpretación operística mundial en los últimos cien años.

Por otra parte, el Teatro Colón ha acogido a los mejores intérpretes argentinos y a renombrados directores de orquesta e ilustres solistas, como Arturo Toscanini, Arthur Rubinstein, Pau Casals, Malcolm Sargent, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Lorin Maazel, David Oistrakh, Claudio Arrau, Yehudi Menuhim, Daniel Baremboi, Claudio Abbado, Mstislav Rostropóvich, Nicanor Zabaleta y Gidon Kremer.

 

En el terreno de la danza, el escenario del Colón ha acogido, entre otras, a figuras como Anna Pávlova, Vaslav Nijinsky, Margot Fonteyn, Mikhail Baryshnikov, Vladímir Vasíliev o Maia Plisetskaya. Y entre los escenógrafos y directores de escena que han trabajado allí figuran nombres como los de Margarita Xirgu, Hector Basaldúa, Margarita Wallmann, y Jorge Lavelli.

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En 1960 el Teatro Colón fusionó varias academias de enseñanza que habían funcionado independientemente hasta entonces y creó el Instituto Superior de Arte del Teatro colón, del cual han salido prestigiosos bailarines como Julio Bocca, Paloma Herrera, Norma Fontenla, Eleonora Cassano y Silvia Bazilis, por citar algunos. El edificio alberga además el Centro de Experimentación Musical, el Coro Estable del Teatro Colón (creado en 1925) y una importante biblioteca especializada.

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Sometido desde finales del año 2006 a largos trabajos de restauración, el teatro-que ocupa un terreno de 8200 metros cuadrados y cuya superficie total es de unos 58.000- fue reabierto solemnemente al público el 24 de mayo del 2010, en el ámbito de las celebraciones del Bicentenario de la independencia de la República Argentina.

“ZOMBI” Y OTRAS PALABRAS DE ORIGEN AFRICANO EN EL ESPAÑOL.

 

portada2Sobre el tema a desarrollar,  voy a recurrir a la fuente que he encontrado bajo esta denominación: afribuku, y nos dice lo que sigue:

Gabriel García Márquez escogió el nombre de Macondo para el escenario donde se sucedieron las desventuras de la familia Buendía de Cien años de soledad. El escritor se inspiró en su pueblo natal “Aracataca”, para crear un lugar ficticio que representará la vida mundana y telúrica de gran parte de las zonas rurales de América Latina. Macondo es uno de los lugares comunes más universales de la historia de la literatura y se ha especulado acerca  de su etimología. Como sabemos, Gabo  procedía de una franja del Caribe colombiano, donde se concentra gran parte de la población afrodescendiente de ese país. Pues bien, el propio García Márquez confesó en Vivir para contarla que Macondo era el nombre de una hacienda cercana a su tierra natal donde se cultivaban plátanos.

SF Garcia MarquezLa palabra intrigó durante años al filólogo español Germán de Granda, único académico que ha incidido en la inclusión de palabras bantúes en el diccionario de la Real Academia Española, por la elevada población de origen africano que trabajaba en las plantaciones colombianas. Tras rastrear publicaciones sobre los africanismos en la lengua española de América Latina, de Granda halló que “Macondo” era utilizada por grupos de esclavos para designar el plátano, uno de los productos agrícolas más extendidos en los campos.

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Como cualquier otra lengua el español siempre se ha enriquecido del contacto con otros idiomas. Si actualmente el inglés sería la mayor referencia en los que a influencia lingüística se refiere, especialmente en América Latina, a partir del medievo el castellano fue sumando una ingente cantidad de vocablos árabes y bereberes que se utilizaban en la península debido a la dilatada presencia de los musulmanes.

De acuerdo con los datos facilitados por Víctor García de la Concha, director del instituto Cervantes, en el diccionario de la Real Academia Española habría alrededor de 13.000 palabras de origen árabe. Puntualicemos que muchas de ellas no son originarias del árabe clásico, sino de las lenguas y de los dialectos hablados en el Norte de África. A modo de ejemplo, podemos citar la palabra “zapato”, que aparece en el diccionario como término de origen árabe. Sin embargo, en la lengua clásica sería “hída” (difícil transcripción), en cuanto que en Marruecos o en Túnez se emplearía el vocablo “sabat”, origen directo de nuestro “zapato”. Por lo tanto aquí tendríamos un primer estadio de influencia norteafricana en el idioma de Cervantes, aunque se trata de un fenómeno lingüístico más estudiado y conocido por todos.