EL TEMPRANILLO

Publicado el 28 de junio , 2012. Nació en pedanía de Lucena llamada Jauja en la pedanía de Córdoba. Era hijo de Juan y María los cuales eran jornaleros, al igual que sus abuelos. José no tuvo estudios y desde muy niño tuvo que trabajar como jornalero junto a sus padres y al servicio de un señorito de la zona.

Con tan solo 15 años empieza su vida como bandolero. La causa tal modo de vida se encuentra el día el 29 de septiembre de 1820 en la romería de San Miguel en donde mató a un hombre. Hay tres hipótesis sobre el crimen que cometió; la primera es la que José venga la muerte de su padre; la segunda vengando la violación de su madre ya viuda; y la tercera; la más convincente      , es la de José enamorado de Clara, una niña de Jauja. Al final de la romería hay un baile donde hay un hombre adulto importunando a Clara. José se enfrenta al hombre y se bate en duelo de navajas, saliendo José victorioso al triunfar su navaja y asesinar a su contrincante. El hecho se sabe y debe huir. Cogió el primer caballo que vio y se lanzó a los montes de Sierra Morena para sobrevivir.

En sus primeros años como bandolero se dedicó al contrabando y se incorporó a la banda  los Siete niños de Écija, los cuales se ganaban la vida robando a todos los  que se encontraban por la sierra. Aquí fue donde le apodaron El Tempranillo  tal vez por lo pronto que tuvo que huir de la justicia.

En esta banda se encontraba José Ulloa el Tragabuches , el cual era el bandolero a causa de matar a su mujer y al amante de ella. A pesar de estar  unos años con esta banda donde aprendió bastante, José era más inteligente y astuto para servir a una banda, y con 18 años, creó la suya propia.  Se especializó en  asaltos  a carruajes y diligencias, sobre todo de la Hacienda del Reino.  El Rey Fernando VII sabía cómo parar estas grandes oleadas de bandoleros que se estaban produciendo en el Sur de España y mandó grandes batallones especializados de soldados, llamados migueletes.

En 1835 con 20 años ya le seguían 14 hombres, todos mayores que él. Cualquiera que pasara por Sierra Morena temía vérselas con él y su banda. Sin embargo, se le conocía como el “bandido bueno”, ya que sería capaz de repartir más dinero   a sus compañeros que a él mismo y si un pueblo estaba en situación precaria, él daba grandes dineros a cambio de refugio. En otras ocasiones ayudaba a la gente pobre, como un arriero que llevaba un burro moribundo ya que era lo único que poseía para trabajar y mantener a su numerosa familia “El Tempranillo”  propuso que comprara la mula para el herrero de la zona por 1500 reales que el mismo le daba.

 El arriero compró la mula, y unos bandoleros fueron al día siguiente a pedir al herrero los 1500 reales , a lo que ese tuvo que acceder al decir los bandoleros que venían de parte de “Tempranillo”. Siempre luchó contra los caciques y los latifundistas. Muchos huidos de la justicia se unían a él y llegó a contar con 50 hombres, entre ellos “el Levitas”, “el de laTorre” o ”el Venitas”. Muchos de ellos eran“Héroes de la Guerra de la Independencia”.

Su golpe más famoso y espectacular fue en “Écija”, cuando asaltó y robó una gran diligencia que llevaba dinero de Hacienda. Tenía una especie de servicio espionaje a lo largo de los pueblos donde la gente le informaba sobre los movimientos de los hombres del Rey. Asimismo, contaba con las informaciones del correveidile del gobernador de Sevilla, un individuo que atendía al nombre de Pedro Ignacio Ángulo Martín, natural de Salamanca, extremadamente inteligente y taimado. Controló todos los pasos de Sierra Morena y cobraba peaje a todo carruaje que quisiera adentrarse por aquellos parajes. Sus acciones llegaron a recorrer no solo España sino también Europa lo que llevó a escritores como Prosper Mérimée el cual dijo: En España manda el Rey; pero en Sierra Morena manda “El Tempranillo” a escribir sobre él.

También le conocieron pintores como J.F LEWIS que fue el que mejor le retrató, como un hombre de poca estatura, fuerte y con penetrantes ojos grises. Vestía con una chaqueta fina y camisa de algodón, y entre su faja siempre llevaba dos pistolones y dos navajas.

Aparte de sus asaltos y delitos, se demostró que no era perverso ni asesino despiadado, como otros bandoleros conocidos. Por ejemplo, trataba muy bien a las damas a las que robaba. Cuando asaltaba un carruaje era el primero en ayudarlas a bajar ofreciendo su brazo, luego se las llevaban a la sombra y les iba quitando las joyas mientra decía: una tan bella no necesita estas alhajas y las damas suspiraban por él.

Se casó con María Jerónima Francés, una joven bella gaditana, ella quedó embarazada y el 6 de enero de 1832 estaba a punto de parir en un cortijo y atacaron a la casa donde estaban el bandolero y su mujer. “El Tempranillo” respondió al ataque y los soldados del rey no se atrevían a asaltar la casa por miedo  que hubiera mas bandoleros.

En medio de tantos disparos y pánico María, muy nerviosa, murió, en el parto y el niño recién nacido a duras penas sobrevivió. Viendo esta situación “El Tempranillo” actuó con rapidez, atándose al cuerpo de su amada muerta en la espalda, a su hijo en la faja y salió al galope del cortijo montado en su caballo en medio de los disparos de los migueletes sin resultar ni siquiera herido.

Al día siguiente entregó el cadáver de María a la familia de esta y el 10 de enero fue a bautizar a su hijo en la iglesia de Grazalema. Cuando llegó aquí la gente estaba asustada por una posible represalia de bandolero, pero “El Tempranillo” no hizo nada y nadie llamó a las autoridades respetando así su dolor. En agosto de 1832, Fernando VII dio el indulto a todos aquellos que quisieran servir a la ley y ser libres, liquidando a todos los bandoleros que no se unieran a la propuesta. “El Tempranillo” habló con sus hombres diciéndoles que si le siguen serán libres y no serán arrestados, pero si no le seguían los buscaría y los llevaría a cadalso. “El Lero”, “El Venitas” y “El de la Torre” se le unieron, pero “El Veneno” dijo que lo buscaran, que nunca dejaría de ser lo que era. Así empezó una lucha entre bandoleros bien urdidas por el rey. En diciembre de ese año cayó “El Veneno”, siendo ajusticiado.

En plena lucha entre bandoleros, el día 23 de diciembre “El Tempranillo”, cerca de una hacienda que tenía en la Alameda se topó con una emboscada de un antiguo compañero, “El Barberillo”, quien le disparó hiriéndole mortalmente poniendo fin a su vida con 28 años.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ALMANAQUES Y CALENDARIOS

Del primero , la RAE nos dice: publicación anual que recoge datos, noticias o escritos de diverso carácter.

Y del segundo nos hace esta aclaración: sistema de representación del paso de los días, agrupados en unidades superiores, como semanas, meses, años,etc.  

A continuación extendemos esta explicación que nos brinda la página http://www.almanaque.com

 

                                                      ALMANAQUE

Del árabe al-manaj, (círculo de los meses). El diccionario lo define como “catálogo que comprende la distribución del año en meses, semanas y días, con noticias astronómicas, meteorológicas, agrícolas, de fiestas y otras”. Han existido también almanaques literarios, artísticos, políticos, etc.

Pero no hay certeza de que se la inventaran los árabes, esta palabra. En latín existe el término mánacus y la expresión mánachus círculus, para denominar el círculo de un meridiano que servía para indicar los meses.

Al no pertenecer esta terminología al latín clásico, hay razonables dudas de que no proceda del griego mhnakoV (ménacos), cuya forma dórica es manacoV (mánajos), derivados ambos de men (men) que significa mes, y su adjetivo mhniaioV (meniáios), que significa mensual.

Es posible que hayan pasado al latín y al griego a través del árabe. Eusebio, en el siglo III usa la palabra almenacika (almenajiká) para referirse a los “almanaques” en que los egipcios se informaban de los horóscopos, de los “señores del ascendente”, de las facultades curativas que tienen, de los presagios. Éste podría ser el precursor de nuestros almanaques y calendarios, sin parecerse todavía excesivamente a ellos, sino más bien a un horóscopo cíclico.

Justamente a partir de este hecho, argumenta Corominas la verosimilitud (aunque reconoce que es imposible probarla) de que la palabra árabe manah (que nos dará con el artículo almanah), que significa exactamente “lugar donde se para en un viaje”, “residencia”, “campamento”, “descanso del camello”, haya sido la utilizada por los astrólogos para denominar las constelaciones, que eran entendidas por los antiguos como las doce “paradas” que hace la tierra en su recorrido alrededor del sol. De ahí pasamos a las mansiones (palabra derivada del latín manere = permanecer, quedarse), elegida probablemente por su similitud tanto léxica como semántica con el término manah de los árabes. De las “mansiones” se pasó a las “casas”, que es el término que actualmente se usa en astrología.

Como dicen los italianos, se non é vero, é ben trovato. Esta explicación, además de tener grandes visos de verosimilitud, es preciosa. Nos hace venir el almanaque de la astrología, que al fin y al cabo es la madre de la astronomía, y ésta el origen de la medición del tiempo. El hecho de que en sus inicios los almanaques fuesen astronómicos y meteorológicos, aplicados especialmente a la agricultura, abona la bondad de este origen.

La palabra calendario procede del latín calendas, que es como se denominaba el primer día de cada mes, que al ser lunar, se correspondía con la luna nueva. El día 5 ó 7 se llamaba las nonas y el 13 ó 15, que correspondía a la luna llena, los idus. “Hacer almanaques” es “hacer castillos en el aire”. En eso estamos. En la onda.

EL TREN DE LOS SUEÑOS IMPERIALES

El ferrocarril  es un tema al que he recurrido en varias ocasiones; y si el artículo que leo me dice lo ya expresado en el título de esta entrada y hace mención de Cecil Rhodes, decido leer todo lo que encuentre para luego contarlo a mis estimados seguidores.

Para comentar el tema de esta entrada cuento con el texto de Xavier Walls, en el que puedo leer lo siguiente:  Como buen megalómano,  Cecil Rhodes consiguió  mucho de lo que se propuso en África pero pronto se obsesionó con una palabra casi imposible. Fantaseó con unir todo el continente por medio de una línea de ferrocarril de control exclusivo británico. 

Y el coloso fracasó, Cecil Rhodes, el hombre más rico de África, rey de los diamantes, dedicó la mitad de su vida al engrandecimiento del Imperio británico. Fue el más insaciable de los representantes del capitalismo africano y concibió  uno de los proyectos más ambiciosos que jamás forjó el colonialismo. Un delirio utópico, una fantasía imperialista, que aun así, estuvo muy cerca de la realidad:  construir una línea de ferrocarril sin interrupción desde la ciudad del Cabo (Sudáfrica) hasta El Cairo (Egipto).

Me  paso ahora al capítulo La rivalidad imperial, de donde podré trasladarles un párrafo interesante:  nadie allanó el camino del Imperio británico en el continente negro.  La rivalidad entre las máximas potencias coloniales fue el principal obstáculo , y también interfirió enormemente la construcción del ferrocarril. La estrategia francesa en la   última  década del siglo XIX perseguía  la continuidad de sus colonias desde Senegal (en el Atlántico ) a Djibouti (en el golfo  de Adén).

Francia envió expediciones en 1897 para establecer un protectorado en el Sudán meridional y establece una ruta a través de Etiopía, pero estos planes fracasaron en el Incidente de Fachoda (1859), ocurrido donde se cruzaban las rutas francesas y británica. Fue uno de los incidentes coloniales más importantes entre grandes potencias.  En Fachoda  , actual ciudad Kodok (Sudán)a orillas del Nilo se encontraron una flota británica  y una expedición francesa que reclamaba simultáneamente los derechos sobre el lugar.  Hubo mucha tensión, y tras varios días de desafío y expectación en Europa, los franceses se retiraron debido a la superioridad naval británica . Este hecho significó la derrota terminante para Francia en sus aspiraciones transafricanas.

Para evitar que esta entrada resulte   demasiado larga voy a saltarme algunos epígrafes y pararme en el último titulado  Proyecto inconcluso, con el que me sirve para enviarles un cordial saludo . Dice así: El colonialismo británico en  África y el concepto del ferrocarril de El Cabo a El Cairo habían seguido siempre destinos paralelos. Y, a pesar de esto, las ventajas comerciales de la empresa ideada por Rhodes eran tan apetitosas que la idea jamás murió con el ocaso colonial: nuevos ensayos, avances y y postcolonialismo.

 Finalmente, la mayoría de los sectores de esta línea están en funcionamiento, aunque para  completar el eje  falta un tramo importante que conecta el Sur de Sudán y Uganda. Durante las últimas décadas el gran problema en el funcionamiento de la línea se ha centrado en el  sur de Sudán, zona de perenne conflicto desde su independencia en 1956. No es por casualidad que el sector de ferrocarril que falta se sitúan uno de los países con más conflictos de diferente índole en el continente, también bélicos.

Y para final dejo este párrafo: “Así pues, hoy la gran mayoría de sectores de aquel utópico Cape to Cairo Railway funcionaron con relativa normalidad, aunque de la mano de distintas compañías nacionales. Por lo tanto, bajo ningún concepto se ha hecho realidad el ideal de eje continuo y operado por una misma compañía como hubiera sido el sueño de Rhodes “.

 

MISIONES MILITARES EN EL EXTERIOR

Que son muchas, se suelen describir con un torrente de datos que oscurecen los factores políticos y militares que entrañan. Los militares españoles participan como unos 3.000 efectivos en la friolera de 20 de estas misiones.

Dividiendo estas dos cifras obtenemos una media de efectivos por misión de 150.  Pero la realidad es algo diferente.  Hay un puñado de misiones de cierta entidad junto a otras de tan solo unas decenas de militares ,prueba clara de que los factores políticos priman sobre los militares. Regamos –con poca agua- en demasiados tiestos.

No podemos por  lo tanto ir una por una de estas misiones sino mas bien tratar de clasificar algunas como claras, discutibles o controvertidas , únicamente desde el punto  vista operativo. Las razones políticas que también intervienen –y mucho – que las expliquen otros.

(Angel Tafalla)

Lo que sigue me lo proporciona Libertad digital España.

Las Fuerzas Armadas españolas están presentes en África como nunca lo habían estado desde la llegada de la democracia a nuestro país . El auge del yihadismo internacional y los problemas que a la propia Europa están causando la inestabilidad de algunos países del continente negro ha provocado que en los últimos años se hayan multiplicado las misiones extranjeras.

SELLOS QUE CUENTAN HISTORIAS

 

Voy a transcribir un reportaje de EL PAIS de 2014, en el que destaca en su presentación el nombre de GALICIA.

“Hubo un tiempo en que coleccionar sellos, o incluso  invertir en sellos, era lo más. A la filatelia y a la numismática, la afición por atesorar estampas poco comunes y viejas monedas, le han salido muchos competidores con las nuevas tecnologías y han ido perdiendo empuje hasta sonar a pasatiempo vetusto. Lo saben bien en el Círculo Filatélico de Ferrol, el primero de Galicia. Tienen 64 años de historia  y llegaron a contar 632 socios. Hoy resisten apenas un centenar, explica su presidente, Carlos Rey, “Antes no había canales de televisión”, bromea, afición que heredó de su padre. Reconoce que los que cultivan el coleccionismo postal son ya mayores que se van despidiendo sin relevo generacional.

De su empeño por mostrar la valía de los sellos como vehículo conductor de la historia ha nacido “Historia de Galicia a través da filatelia e numismática”, como han denominado a una exposición didáctica enfocada a escolares de 8 a 12 años pero al alcance de todos los públicos en el patio cubierto del centro cultural Torrente Ballester  de Ferrol. La historia del sello en España –el primero data de 1850, dice Rey, también es la historia del correo postal y una buena síntesis del desarrollo de un país a través  de sus medios de transporte y sus sistemas de gobierno.

La exposición se nutre de las colecciones voluntarias de los socios de Círculos .  Es la sima de algo más de 2.000 sellos y un centenar de monedas de distintas épocas –desde la prehistoria hasta el  primer aniversario de la muerte de Franco- que se expone en 4 vitrinas y 35 paneles del Torrente.”

Para llegar al final del texto escogido para esta entrada, tendría que copiar tres folios más. Y no quiero molestar. Porque yo estoy cansado de leer multitud de testos y textos de contenido adverso; pero lo que yo he transmitido hoy a mis seguidores tendrá buena acogida.

PANTEON DE PARÍS

Fue el primer monumento de importancia de la capital francesa. Su construcción es anterior  la de monumentos como la Torre Eiffel. Los franceses pierden sitio en el Panteón.  Hollande estudió incluir en el mausoleo de personajes ilustres a mujeres célebres para saldar una injusticia histórica. Solo dos descansan allí, frente a 70 hombres.

Inicialmente construido como iglesia y luego convertido en templo republicano durante la República Francesa, el Panteón de París ha alternado uso religioso y laico durante el siglo XIX antes de consagrarse como el mausoleo de ilustres personajes de la República- Sin embargo, con 70 hombres y solo dos mujeres homenajeadas, El templo dista mucho de hacer honor a la divisa nacional de libertad, igualdad y fraternidad. Una injusticia histórica que el presidente François Holland  se dispuso a corregir ; aunque  solo sea en parte. El mandatario, que ya  manifestó su sensibilidad por este asunto, recibió a un informe en el que se recomienda la entrada de una o varias mujeres al sagrado templo laico.  El Elíseo dará a conocer su decisión en breve.

Las dos últimas mujeres que descansan hoy en el Panteón son la del doble Premio Nobel Marie Curie,  que descansará junto a su esposo, Pierre Curie, y Sophie Benthelot Los criterios para seleccionar a los 7º varones que descansan en el mausoleo evolucionado con el tiempo; más de la mitad fueron enterrados en la época de Napoleón. La mayoría    desconocidos . Hasta 1885, con la muerte de Víctor Hugo, cuando se decidió dedicarlo a los “grandes hombres que han recibido el reconocimiento nacional”, mediante un decreto que   propone ahora retocar para incluir la mención “hombres y mujeres”.

El debate sobre la feminización de este simbólico lugar de memoria colectiva visitado cada  año por más de 750.000 personas no es nuevo. Ya movilizó a distintos a distintos artistas artistas e intelectuales en el pasado. Ahora ha sido el propio Hollande quien lo ha reabierto al declarar en su discurso por el día de la mujer del 8 de marzo que faltaban mujeres homenajeadas en su interior .

El informe Bélaval propone también crear también un monumento colectivo en el interior del Panteón en honor a “todas las heroínas de la emancipación femenina”. Lo acompañaría el texto de la Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadanía,  , redactado en 1791 por Olympe de Gouges durante la Revolución Francesa para completar la Declaración del Hombre y del Ciudadano de 1789. De Gouges es, precisamente,  uno de los  nombres más comentados en los últimos años por feministas e intelectuales para descansar en el Panteón.

Aprovechando otros textos, debo  añadir: Construido entre 1764 y 1790, el Panteón de Paris fue el primer lugar desde el que se podía divisar Paris desde las alturas Se encuentra situado en el Barrio Latino, muy cerca de los Jardines de Luxenburgo. La construcción fue dirigida al inicio por Kacques-Germain Soufflot y al final por Jean Baptiste Rondelet . El Panteón fue diseñado con la intención de combinar la sencillez de la arquitectura gótica con con la majestuosidad de la arquitectura griega.

A lo largo de su historia el Panteón de Paris ha tenido diferentes funciones: en el siglo XIX sirvió tanto para fines religiosos como patrióticos, dependiendo del régimen político. Bajo la Tercera República con el funeral de Víctor Hugo,el Panteón  se convirtió en un edificio destinado a albergar los cuerpos de los hombres ilustres.

La visita al Panteón podríamos dividirla en dos partes:  el interior del edificio, donde impresiona ver el tamaño de éste y su decoración; y por otro lado la cripta, donde actualmente se pueden encontrar las tumbas de personajes tan famosos como Voltaire, Victor Hugo, Marie Curie, Louis Braille, Jean Monnet, o Alejandro Dumas.

El Panteón es uno de esos lugares que no puedes perderte al visitar París. Tanto su arquitectura exterior como la grandeza de su interior merecen mucho la pena.El monumento de estilo clásico está firmado Soufflot pero incluso si el exterior es muy es muy bonito, es lo que se encuentra en el interior por lo que es conocido en Francia. No es la arquitectura interior o exterior lo que le da la fama, sino porque es el lugar de enterramiento de  grandes figuras. 

LOS CAFÉS DE VIENA , PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD.

 

El título de esta entrada se lo debo a un texto de EL PAIS. Y la fuente  Rumbo.es me  ofrece este  otro:  La llegada del café a Viena. Y su texto es éste:

“La pasión de los vieneses por el café puede deberse a un armenio llamado Jerzy Francisze Kulczycki   que comerciaba con productos orientales. En 1683 se hallaba en la ciudad cuando los turcos la sitiaron, pero gracias a su dominio de la lengua de los invasores y disfrazado de turco pudo salir de Viena y avisar al rey de Polonia para  que la liberase como así ocurrió.  Entonces, los vieneses hambrientos se hicieron con depósito de víveres de los primeros y en unos sacos que creían    que contenían pienso para camellos, encontraron café .El armenio no se quedó sin premio por su valiente acción y se le concedió permiso para instalar un café Hofzur  Blauen en las proximidades de la Catedral de San Esteban, un negocio que le hizo rico y famoso. Sin embargo, siglos después , en 1980, el historiador Karl Teply  afirmó que  la historia que contaba que Kulczycki había sido el primer propietario del primer café de Viena fue una invención del escolapio Gottfried Uhlich en 1783. No obstante , un descendiente del armenio,  Kulczycki no daba validez a la teoría de Teply, al que consideraba un fraude.  Teniendo en cuenta estos datos , Teply argumentaba  que el primer café abierto en Viena fue el del armenio en 1685 , al que se le premió por sus servicios como mensajero, y que estaba instalado en lo que hoy es Roterturmstrasse. Lo cierto  es que a los vieneses les encantó esta bebida y pronto se multiplicaron los cafés que adornaron sus ofertas con sus dulces. Se estima que Viena alberga más de 500 cafés y más de 250 pastelerías.

               

La época de oro de los cafés en Portugal fue el período entre mediados del siglo XIX y XX. El café es uno de los rasgos característicos de un país.

El viajero experimentado y agudo puede llegar a cualquier lugar, ir al café, mirarlo, examinarlo, estudiarlo, y sabe todo sobre el país en el que se encuentra, su gobierno, sus leyes, sus costumbres, su religión. Escribió Almeida Garret en 1846 en Viajes en mi Patria. En aquella época, la cafetería fue acogida por la burguesía urbana como un lugar de convivencia social algo que se iba a confirmar en las siguientes décadas con la apertura de establecimientos cada vez más grandes y sofisticados en cuanto a decoración y servicio. Un buen ejemplo se encuentra en la elegante A Brasileira de Braga, inagurada en 1907 e incluida en esta serie, en la que la vida social, política, cultural y empresarial encontró un escenario privilegiado, como en otras ciudades nacionales. 

CAFE A BRASILEIRA

La tradicional cultura de los cafés de Viena, a los que acude la intelectualidad austriaca internacional ,personalidades de la música y la política y últimamente también del celuloide, han sido incluidos “como práctica social”  en la lista Nacional del Patrimonio Cultural Intangible de la Organización de la ONU  para la Educación la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Pese a que los primeros cafés se abrieron en el Imperio Otomano , fue en la Viena de finales del XIX cuando vivieron su época dorada. Muchos intelectuales vivían prácticamente  en esos  locales entraban ya por la mañana llevando del brazo el atuendo que se iban a poner por la noche y se cambiaban en un reservado cuando llegaba la hora del local, como había el escritor y poeta Peter Altenberg  (1859-1919).

CAFE CENTRAL, VIENA

 

CAFE LANDTANN, VIENA

 

El café Landtna por ejemplo, estrechamente ligado al padre del psicoanálisis , el austriaco Sigmund Freud, del que era cliente habitual. Nada extraño si se tiene en cuenta que no está lejos de la que era su vivienda y su consulta en la Bergasse , mientras que el Central, en el palacio Ferstel, era el favorito de su compatriota Alterberg y del revolucionario ruso judío Leon Trostky durante su exilio antes del comienzo de la I Guerra Mundial.

SIGMUND FREUD

Alterberg , “el poeta sin casa”,como le denominaba el escritor Claudio Magris en su libro El Danubio, vivía física y , literalmente en el Central por ello desde hace décadas una figura que le representa ,realizada en papel maché está sentada frente a la puerta como si estuviera atenta a la entrada y salida de clientes. Es tan realista, que hay personas, especialmente turistas, que al encontrárselo nada más  entrar y verle mirando  fijamente, cree que es una persona, quizá perteneciente al local, y le saluda o se despide de él al pasar por su lado sin advertir  que es una escultura.

En cuanto a la lectura, todos ofrecen además la posibilidad de leer  diferentes diarios nacionales, regionales y extranjeros sujetos a un marco de madera, pues o cuelgan de un perchero de los llamados vieneses o están sobre un mostrador e igualmente lo portan para mantener el orden las hojas  y, en lo posible, el buen estado del periódico, que ese día pasará por las manos de numerosos clientes. Los cafés  vieneses fueron siempre centro de reunión social .En ellos, “se sienta la gente que quiere estar sola, pero que necesita compañía” , decía el escritor austriaco Alfred Polgar,  uno de los favoritos de su colega checo de la minoría alemana Franz KafKa.

FRANZ KAFKA

Su época dorada fue el final del siglo XIX, la de 1900, en la que convergieron los cambios propios del ocaso de una época con una monarquía en decadencia ante otra que surgía y en la que florecían las artes y el pensamiento, la creatividad, que inspiró a numerosos escritores, como Arthur Schnitzler que disecciona  el alma humana y a quien Freud llamó su alter ego literario.

ARTHUR SCHNITZLER

 

 

 

 

.

 

 

 

FARO Y FAROLA.

Las dos denominaciones hacen referencia a las torres que nos encontramos cerca de la costa, ya sea dentro o fuera del mar ; pero la segunda corresponde a las que se ubican en Málaga y Tenerife. Uno de los iconos más relevantes , el de Málaga, y junto con la farola de Tenerife, son los únicos de España” femeninos”.

La construcción de la farola se inicia en el siglo XIX ; concretamente en 1717, durante el reinado de Fernando VII. La idea de colocar un faro en este lugar,  formó parte de un plan de ampliación del Muelle de Levante y se encomendó al ingeniero Joaquín Mari Pery el diseño de dicho proyecto. Fue entonces cuando se planteó una torre de 120 metros,  y una base de 9.8 metros de diámetro con una linterna atirantada.

Una vez culminada la obra, el faro fue inaugurado el 30 de mayo de de 1817, en virtud de la festividad de San Fernando como un homenaje al entonces rey. Desde su inauguración esta obra ha sido uno de los iconos atractivos turísticos  más importantes de la capital malagueña y unos años más tarde, lo nativos la bautizaron como La farola de Málaga, cuyo nombre es reconocido popularmente.

Durante su larga historia , esa estructura ha  sido ha sido sometida a varias inspecciones. La primera revisión importante fue una consecuencia del terremoto de 1884, luego de que el desastre dejara inoperativo los mecanismos del faro. Más tarde, durante la Guerra Civil de 1909 el faro sufrió grandes daños y debió someterse a reparaciones. Una planta baja fue construida en el perímetro del faro en 1889 con la finalidad de que el vigilante pudiera permanecer allí con comodidad , luego en el año 1915 se incorporó una primera planta.

Pensando que la niebla afecta a los peatones, a los que van en coche  e incluso a los aviones,  que también el faro puede verse en una situación comprometida al no poder prestar la ayuda adecuada. Quiere decir que el faro proporciona una gran ayuda, pero si las condiciones climatológicas son adversas precisa de ayuda acústica.

 

     

           

 

 

 

 

 

PUEBLOS RAZAS. LOS VALIENTES MONGOLES (XVIII)

Entre la U.R.S.S. y China se halla el pueblo de los mongoles, en un territorio limitado por grandes desiertos y elevadas montañas, de hecho, es la región más aislada e incomunicada de Asia.

Los mongoles, cuyo nombre significa “pueblo valeroso” ocupan una extensa y pobre región. Son un pueblo de pastores que dedica preferentemente a la cría del carnero. El yack, el caballo y el camello. En un país de extensión aproximadamente triple a la de España practican el nomadismo, se desplazan en función de las necesidades alimentarias de su ganado.

Habitan en yurtas, tiendas circulares cuyas paredes y techo están formados de un grueso fieltro, obtenido mediante el trenzado y enfurtido del pelo de los animales. Mongoles y esquimales, de los ojos rasgados, nariz roma y cuerpo fuerte y rechoncho, llevan una vida extraordinariamente dura, en Mongolia se da una diferencia de temperatura entre el invierno y el verano de más de 75 grados.

  

PUEBLOS Y RAZAS. LOS AINOS(XV)

 

Los ainos fueron, sin duda, los primeros habitantes del Japón. Se refugiaron en el norte del archipiélago a fin de conserva su sistema de vida tradicional y la pureza de su raza blanca.

Cuando los nipones, de raza amarilla, se instalaron en el archipiélago japonés, encontraron en él una población de raza blanca, los ainos. Poco a poco, los supervivientes de esta raza fueron refugiándose en las islas de Hokkaido y Sajalin, en la actualidad su número no excede de los 15.000.

Estos japoneses blancos se esfuerzan por conservar su lengua y sus tradiciones. Los hombres llevan una espesa  barba y grandes bigotes, y construyen unas sorprendentes paletas de madera con las cuales sostienen sus bigotes en posición elevada a fin de comer con mayor comodidad. Sus vestidos, de telas tejidas a mano, se completan con coronas de paja trenzadas. En sus moradas, una llama alumbra día y noche, es la encarnación de la divinidad que protege la casa y sus habitantes.

HISTORIA DE LAS TELECOMUNICACIONES. PRIMEROS PASOS EN LAS TELECOMUNICACIONES

Este blog cuenta ya con “Cronología del ferrocarril”, “50 hitos de la historia de España” y “50 Estados de USA”. Y como me gustaría añadir otro tema que tuviera también varias entregas, he optado por el que figura como título de esta entrada.

lenguaje-comunicacion-prehistoria-neandertal-familiaEn los años 3500 aC. solo había comunicación a partir de signos abstractos dibujados en papel hecho de hojas de árboles, hacia 1184 aC. ya se podían transmitir mensajes a distancia con señales de fuego, el antiguo imperio romano y Griego poseían muy buenos sistemas de este tipo.

Hacia los años 500 aC dos ingenieros de Alejandría ,Kleoxenos y Demokleitos, usaban un sistema de recepción y transmisión de información solo en la noche, el sistema contaba de dos caminos separados por una colina, dependiendo de cuantas antorchas y como fueran acomodadas en la colina el mensaje podía ser leído (para mensaje “One hundred Cretans have deserted” fueron utilizadas 173 antorchas y la transmisión duro alrededor de 1 hora y media).

Pero quizás uno de los primeros intentos de telecomunicaciones o transmisión de información a largas distancias fue la Maratón que consistía en que una persona llevaba un mensaje de un sitio a otro corriendo a través de kilómetros de distancia (en los años 490 aC la victoria de Atenas sobre Grecia fue transmitida por un hombre y luego de decirlo murió ya que era muy extenuante el correr a través de tantos kilómetros).

maraton2

Phidippides

Pintura de la llegada de Fidípides a Atenas.

Luego nacieron otras formas de comunicación donde las personas se situaban en sitios altos y transmitían la información a otros a través de gestos hechos por el movimiento de sus brazos, hasta la información llegaba a su destino. En áreas selváticas donde se dificultaba obtener línea de vista para la transmisión de información, desde sitios altos , fueron desarrollados los telégrafos de tambor, la idea era transmitir la información  a través de sonidos que emanaban de un tambor hecho con madera de los árboles para los nativos de África, Nueva Guinea y América, mientras que en China usaban un gran plato metálico creado para transmitir información audible con algunos toques de un martillo sobre él.

123512207_1528300756_93849932

Hacia los años 360 aC fueron creados los telégrafos de agua que almacenaban información detallada y luego se transmitía por señales de humo o fuego. La idea era poder almacenar las señales de los telégrafos de antorchas para que pudieran ser leídas posteriormente, esto se llamo telégrafo hidro-óptico y constaba de una serie de barriles llenos de agua hasta determinado nivel y se tapaban o destapaban de acuerdo a la señal de fuego que correspondiera.

En los años 150 aC había acerca de 3000 redes de telégrafos de agua alrededor del imperio Romano. No solo los indígenas usaban señales de humo para intercambiar información, pero también en los años 150 aC. , los romanos trabajaron en este tipo de transmisión y tenían telégrafos de humo por una longitud total de 4500 km, estos se usaban ampliamente para señalización militar, la red de estos telégrafos contaba de torres localizadas dentro de un rango visible desde donde se enviaban combinadas señales ópticas y señales de humo para transmitir información.

330px-Greek_Hydraulic_Telegraph_of_Aeneas_relief

Telégrafo hidráulico

En el año 500 AC el astrónomo Arya-Bhatta, desarrollo el sistema de Numeración Decimal con el cual logro encontrar la facilidad de representar números largos con la adición de ceros decimales.

Panini-selo

En el año 1794, cuando la revolución Francesa fue necesario inventar un nuevo sistema de comunicación fue entonces cuando Claude Chappe, desarrollo el telégrafo óptico con su propio alfabeto, este dispositivo consistía de una columna con dos brazos móviles y un rayo de luz atravesada la escritura, con las combinaciones de los rayos de luz era imposible mostrar diferentes cuadros que incluían como 196 caracteres (letras en mayúsculas y minúsculas, signos de puntuación, marcas etc…). La red de telégrafos constaba de 22 estaciones que unían a la población de Lille con la capital (Paris) y separadas  por una distancia de 240 km y tomaba solo 2 a 6 minutos transmitir un mensaje, leerlo e interpretar los símbolos podía tomar alrededor de 30 horas.

¿HACEN LA REVOLUCIÓN LOS LIBROS?

Scan

INTERIOR DE UNA IMPRENTA EN EL SIGLO XVIII

La Enciclopedia, esa obra inmortal, que dijo Voltaire, monumento de una cultura en su grandeza y en sus debilidades, despertó siempre numerosos interrogantes.  Hoy, todavía, el hecho de abrir los diecisiete tomos de texto, mirar las once entregas de láminas, ojear los seis tomos de índices y apéndices   y orientarse por esas veinticinco mil páginas de formato gran folio en más de sesenta mil artículos, requiere preguntarse cuáles fueron los objetivos  de una empresa que ocupa el escenario político y filosófico entre 1750 y 1800.

¿Cómo se divulgaron las ideas ilustradas en la sociedad? ¿Qué forma revistieron los pensamientos filosóficos metamorfosearse en impresos e invadir amplios círculos de lectores? ¿Cómo impresores y libreros editores lograron lanzar al mercado cultural obra de tal envergadura? Habrá que formularse en efecto, la historia de este libro, un diccionario perseguido y a la vez amparado por el poder de la época, testigo de un cambio ejemplar en la Edad Moderna reflexionar sobre los orígenes intelectuales de la Revolución francesa es algo tradicional en nuestra historiografía, casi un ejercicio escolar. Los aun interesados en el debate ideológico, sentimentalmente incitados a rememorar sus estudios infantiles o a recapacitar en el sentido de los aniversarios (1878-1978). Personas normalmente fascinadas por el papel de los grandes escritores, suelen echar la culpa en un momento determinado a Voltaire o Rousseau. Es bien sabido que las Repúblicas revolucionarias o burguesas necesitan anclarse en antepasados notorios y que sus adversarios, por la misma razón, siempre reclaman culpables, los partidarios de los complots ideológicos, desde Barruel.

LOS PADRES DE LA ENCICLOPEDIA.

1695f3e7626ac1b1a8e7fcf030408aec

D´ALEMBERT.

Jean Le Rond D´Alembert nació en París en el año 1717, hijo de unión irregular entre dos miembros de la nobleza media. Educado por una familia campesina, la aportación material paterna le permitiría realizar posteriormente estudios de medicina y derecho. Muy pronto, sin embargo, se dedicaría en profundidad al tratamiento de las matemáticas. Sus investigaciones realizadas sobre el cálculo integral harían posible su admisión, a la edad de veinticuatro años, en la Academia de Ciencias.

Entre los años 1743 y 1749 publicaba los resultados de sus investigaciones en física. Consagrado ya como una figura en esta ciencia, se convirtió en secretario perpetuo de la Academia Francesa en 1772. Por entonces, llevaba ya más de treinta años siendo el alma de la empresa de la Enciclopedia. Dentro de esta tarea realizada en común, su aportación incluiría trabajos de carácter científico, literario, artístico y filosófico, hasta un total aproximado de mil quinientos artículos. Murió en el año 1783.

511f1a085151a9893ee650392f1f168c

DIDEROT.

Denis Diderot nació en Langres en el año 1713. Colaborador de la Enciclopedia desde 1746, se convirtió al año siguiente en codirector de la misma junto con D`Alambert. Tras la retirada de este en 1758, dirigió la publicación en solitario, supervisando directamente la aparición de los últimos diez volúmenes.

Al mismo tiempo, aportaba a la empresa común su trabajo personal, plasmado en una cantidad superior a los cinco mil quinientos artículos localizados como producción estrictamente suya, a los que añadir más de un centenar que publico de forma anónima.

Su producción se encuentra entre las partes integrantes de la obra colectiva que mayor importancia poseen en conjunto y que más difusión han tenido entre los lectores. Diderot fue de hecho el gran difusor de la obra realizada por enciclopedistas. Murió en París en 1784.

malesherbes-8fea1c0b-85cf-4af6-910e-43c67e23dff2

MALESHERBES.

Chretien-Guillaume de Lamoignon de Malesherbes, nació en París en el año 1721, en el seno de una familia perteneciente a la magistratura, profesión que el mismo ejercería tras realización de sus estudios. Consejero parlamentario, se convirtió en el director de la Biblioteca Nacional en 1751. Desde este puesto habría de manifestar la amplia tolerancia de espíritu que poseía. En esta línea de actuación, protegió de forma muy activa a los hombres de la Enciclopedia en contra de todos los opositores a la continuación de la empresa.

Partidario de una liberación política y reforma fiscal, se verá obligado en varias ocasiones a tomar el camino de exilio. Tras su regreso definitivo a Francia, es nombrado Ministro de Estado en el año 1787. Defensor de los derechos de minorías étnicas y religiosas, apoyara a la persona de Luis XVI durante el juicio a que le somete el poder revolucionario. Arrestado a su vez, murió en la guillotina en el año 1794.

Charles_de_Secondatbaron_de_la_Brède_et_de_Montesquieu16

MONTESQUIEU.

Charles de Secondat de Mostesquieu nació en el castillo de la Brede en el año 1703, miembro de una familia perteneciente a la nobleza provinciana. A partir de 1753 comienza su colaboración con los trabajos de los enciclopedistas, merced a su relación personal con D´Alambert.

Negándose sistemáticamente a tratar sobre los temas de carácter político que le son propuestos, hará importantes aportaciones de carácter filosófico acerca de los que llevaba largo tiempo investigando. Su participación en esta obra colectiva tendría una duración especialmente breve en el tiempo, ya que su muerte ocurrida en el año 1755, le impediría incluso terminar la redacción de algunos de los artículos que ocupaban en aquel momento. Dentro del grupo enciclopedista, cabe destacar su estrecha relación con Diderot.

176161838

ROUSSEAU.

Jean-Jacques Rousseau nació en la ciudad Suiza de Ginebra en el año 1712, establecido su contrato con los redactores de la Enciclopedia en el año 1748, fue encargado por Diderot de la elaboración de los artículos referidos a temas musicales.

Artículos que más tarde refundiría en un diccionario de la música publicado en el año 1755. En 1758, Rousseau rompió todas sus relaciones con los enciclopedistas de forma pública, mediante el envío de una carta abierta dirigida a D`Alembert.

Con todo, sus artículos seguirían viéndose publicados hasta el volumen XVII. Aportó a la obra de la Enciclopedia una suma total de más de cuatrocientos artículos sobre música, además de uno específicamente dedicado a temas de carácter económico. Falleció en el año 1778.

a4a4a0c5209530e487e048cc4c1beffc

VOLTAIRE.

François-Marie Arouet, nació en París en el año 1694, en el seno de una acomodada familia de magistrados. Alumno de los jesuitas, su peripecia vital le llevaría en ocasiones al cautiverio y al destierro. En el año 1718 adopto el seudónimo de Voltaire, con el que sería conocido a partir de entonces. Autor prolífico tanto de obras filosóficas como científicas y literarias, se convertiría pronto en la más controvertida figura del mundo intelectual de su época.

A instancias de D´Alembert colabora en la obra de Enciclopedia y a partir de ese momento, e instalado en territorio suizo, se alzara como divulgado polemista y destacado puntal de la empresa colectiva. Gran parte de su expansión que en su momento de redacción y posteriormente al mismo tendría la obra enciclopédica vendría decidida por la actuación personal de Voltaire. Erigido en duro crítico de la sociedad de su tiempo y en impulsor de un reformismo que se manifestaba necesario, murió en París en el año 1778.

FUENTE: CUADERNOS HISTORIA 16

 

VILLAMORÓN .

Scan

Puesto que este blog se denomina “filatélico”, casi es preceptivo que cada entrada vaya ilustrada con una estampilla.  En algunas ocasiones me he tomado la licencia de colocar un décimo de lotería. ¿Por qué?. Porque sale de la FNMT, es decir, porque se elabora en el mismo lugar.  Y el que nos acompaña hoy nos muestra la Iglesia  de Santiago Apóstol de Villamorón, localidad de la provincia de Burgos.  Pero en esta ocasión  de Villamorón no voy a decir los habitantes que tiene  ni su  historia  y su agricultura. Hago caso omiso al leer el siguiente título : Recuperar el legado patrimonial de su entorno.  Y el texto que sigue es este:

 

“Los Amigos de Villamorón han logrado recuperar la iglesia gracias a su esfuerzo e implicación.  Defender el patrimonio histórico y cultural de Villamorón y luchar por evitar que la Iglesia de Santiago Apóstol, declarada Bien de Interés Cultural en 1994 pudiera derrumbarse constituyeron el origen de la Asociación de Amigos de Villamorón que nació  en 2003 de la mano de un grupo de personas de la localidad que “estaban preocupadas” por el estado de abandono de esta joya olvidada del patrimonio.  Primero fue el esfuerzo de los vecinos; después llegaron las colectas y entre tanto las reuniones con las administraciones, con la Junta de Castilla y León con Patrimonio para intentar que la iglesia de Villamorón recuperara  el esplendor perdido.

399px-Villamorón20121006145331SAM_1222

En la asociación   empezaron media docena de personas y hoy son 150. El empuje mostrado para salvar la iglesia lo trasladaron a otras joyas arquitectónicas que  tiene el municipio, aunque su  orgullo es la iglesia y su recuperación. En estos más de diez años, los Amigos de Villamorón implicaron a la Junta  en la rehabilitación de  Santiago Apóstol  “invirtió un millón de euros que permitió recuperar  su esplendor “, explica el presidente de la asociación, Pedro Moreno.  Pero no todo está conseguido “aún queda el interior por recuperar”.

Para obtener fondos para la iglesia, los Amigos de Villamorón han apostado por casi todo, venta de postales , aportaciones económicas, calendarios, láminas, donativos… Y casi diez años después logró que el exterior luciera en todo su esplendor y lo celebró por todo lo alto, teniendo en cuenta, además, que conmemoraban el décimo aniversario de la constitución de la asociación.

DSC00207 (1)

FUENTE ROMANA

Lamentan que no se haya restaurado del todo.  “Falta su interior, y la restauración del retablo”. Aun así,  ese año había motivos para celebrar.  Las actividades conmemorativas arrancaron con la presentación del libro “Villamorón y la Iglesia de Santiago Apóstol , Mas allá del silencio”, de María José Zaparain, que supone la primera investigación sobre un monumento mencionado por conocidos estudios de arte y arquitecto “pero que carecía de un estudio a fondo”.  Fue presentado en Burgos, en la Diputación y en Villamorón y  se puede adquirir a través de la asociación por apenas 18 euros.

Los actos conmemorativos también contaron con una proyección de luz y color;  cursos de arte organizados por la  Fundación Santa María la Real; la emisión de un sello de correos  conmemorativo o la asistencia a AR&PA, una herramienta más para la divulgación de patrimonio de Villamorón que tiene el privilegio de ser la primera iglesia de Burgos en aparecer en la Film Comission CyL..

La asociación también ha sabido se agradecida a cuantos les han ayudado a difundir su patrimonio.  Así establecieron  los premios anuales Santiago Apóstol y que se entrega con motivo de la festividad de su patrón y que periódicamente ha tenido el privilegio de recibir con gratitud por la distinción.  Oscar Esquivias, Gonzalo Santonja, Grupo Espliego, pintor Antonio Basavilbaso,  o Sacris, han sido algunos de los galardonados.

Y más allá de la iglesia, los Amigos de Villamorón se han implicado en la la recuperación del patrimonio histórico  y cultural de la zona.  Así, también han arreglado y limpiado la fuente romana con su lavadero y el entorno de su iglesia.  Pero uno de los proyectos en los que se han implicado al 100% dando apoyo a otras asociación amiga, es el proyecto que han impulsado –“Villas del Burgalés”- auspiciado por la Junta de CyL que engloba a las iglesias de Villegas, Villamorón, Olmillos y Sasamón.

Además,  , han logrado el asfaltado del camino que separa Villamorón de Villegas.  El siguiente paso será la señalización “en carretera e interior de los dos lugares de los principales sitios de interés y hemos iniciado las gestiones para la retirada del cable que cuelga de la fachada de la  iglesia” Asimismo, desde la  asociación se limpiarán dos pozos  junto a la casa parroquial “para la que hemos pedido ayuda y también arreglaremos el tejado, como primera medida para que sea la sede de la asociación”.

En el futuro inmediato, la asociación recibirá el próximo día 17 la visita del arzobispo de Burgos y el 19 de junio “se celebrará    en Villamorón se celebrará el Día del Arciprestazgo de Amaya” concluye el presidente de la asociación Pedro Moreno.

Fuente: “El correo de Burgos” –

16-4-2016.-Yolanda Pascua

LA CORBATA.

 

20180227_International-Men--s-DayPara desarrollar el tema de hoy cuento con dos fuentes. La primera que voy a utilizar es pequeña -144 páginas- . Y ostenta un título muy curioso: Las 85 maneras de anudarse la corbata.   Sus  autores Thomas Ink y Yong Mao

 

“Ninguna persona que esté acostumbrada a mezclarse con las clases altas de nuestra sociedad sentirá en absoluto la tentación de negar las ventajas que comporta mostrar un aspecto elegante, por lo que se hace necesario explicar claramente los medios de adquirir dicha distinción. Un atento seguimiento de las siguientes páginas debería producir el efecto deseado”. Así comienza  The Art of Tying the Cravat ( El arte de anudarse la corbata), publicado en 1828. Este tratado alcanzó once ediciones en varios países de Europa y Estado Unidos. Por lo visto, la costumbre de llevar alguna clase de Chalina elegantemente anudada se adoptó mucho antes de la aparición de la corbata, en la forma que nosotros la conocemos.

9788497618595

 

La chalina desapareció y la corbata la reemplazó a largo de la segunda mitad del siglo XIX. El tipo de nudo más antiguo, el four –in-hand, apareció en Inglaterra en la década de 1850, contemporáneamente a la propia corbata.

Al duque de Windsor se le atribuye la creación de lo que hoy conocemos como nudo Windsor, del cual se deriva su versión reducida, el medio-Windsor. Muy recientemente, en 1989, apareció el nudo Pratt, que fue divulgado en folletos por todo el mundo y que era el primer nuevo nudo en aparecer en cincuenta años.

f5de9cd8fe8525d83957bbf509a27c4a

Duque de Windsord

Si duda, el descubrimiento de un nudo de corbata nuevo es una ocasión única. Ya que se había descubierto este, nos pareció que tenía que haber más. En lugar de esperar otro medio siglo a que se descubriera uno nuevo, decidimos emplear un método más directo. Si, como surgió Le Blanc, atarse la chalina es un arte, nosotros descubrimos que anudarse la corbata es una ciencia. A nuestro entender.

chaplin_3

Los diversos nudos de corbata son equivalentes a cambiar la manera aleatoria sobre una rejilla triangular. (Posible que nuestra profesión de físicos teóricos tenga algo que ver con estas conclusiones). En pocas semanas conseguimos averiguar las ochenta y cinco clases de nudos que se puede anudar con una corbata convencional. Empleamos las condiciones estéticas-expresadas en forma de limitaciones matemáticas- para recuperar los cuatro nudos más comunes y predecir nueve nudos más de carácter estético.

 

Hemos incluido todas las clases de nudos conocidos en este libro, aunque no pretendemos hacer únicamente una guía de nudos de corbata. Nuestra intención no es tampoco hacer una simple descripción de la corbata. De los colores, diseños, y formas en que aparece. Más bien queremos centrarnos en las formas que ha adoptado la corbata que, a lo largo de los tres últimos siglos siempre se ha llevado anudada. Las sencillas chalinas de la regencia británica inspiraron toda una gama de estilos cuya función consistía en expresar la elegancia, función reservada anteriormente a la calidad de las telas. La elección y elaboración del nudo, ha sido desde entonces fundamental para mostrar un “espacio galante”.

En las guardas aparece una foto fechada en 1926 de profesores y estudiantes del laboratorio de física Cavendish, donde los autores de este libro trabajan hoy en día. Para entonces, la corbata se había impuesto por todas partes, reemplazando a sus contemporáneas, la pajarita y el ascot. El nudo que aparece es, en todos los casos, el four-in-hand. J.J. Thomson y Ernet Rtherford, que lucen sus corbatas alrededor de un cuello de camisa rígido, descubrieron el electron y el núcleo de átomo.

El joven Robert OppenHeimer , paso a dirigir la fabricación de la primera bomba atómica, el llamado Proyecto Manhattan.

Setenta años más tarde, la mayoría de los hombres del mundo civilizado llevan corbata. La seda de la corbata refleja la luz, al contrario que el paño oscuro del traje tradicional. Sigue siendo sin duda la prenda fundamental de la ropa masculina. Elegir el nudo apropiado, el toque personal fundamental, nunca había estado tan a su alcance.

Scan

Hasta aquí lo que nos cuenta el libro que nos enseña cómo adquirir destreza para no repetir el nudo de la corbata.  Estando ocupado en el tema de la corbata,  cogí el otro día un volumen que recopilas artículos periodísticos  de Gregorio Salvador  (académico de la RAE), y encontré un artículo con este título: “Historia y loa de la corbata”.  Y desde este momento reproduciré lo que este señor  nos enseña

“Leo que el modisto italiano Gianni Versace está dispuesto a acabar con la corbata en el atuendo masculino. Si  se me permite comentar la noticia con una actualísima expresión coloquial, afirmaré que lo tiene crudo. Bien es verdad que la gente de ese gremio, los que dictan la moda, tampoco pretende nunca cargarse nada definitivamente, pues no solo innovan inventando, sino, las más de las veces, resucitando. Quiere esto decir que, pese a lo que se asegura en la noticia periodística que nos comunica tal propósito, supongo que, en su fuero interno, más que extenderle un certificado de defunción a la controvertida prenda, lo que intentará, a lo sumo, será sumirla en estado cataléptico.

120620427

Conmigo que no cuente, desde luego. Por toda la serie de razones que luego aduciré, en este elogio de la corbata que me obliga la desnortada pretensión del señor Versace. Si no han podido con ella algunos revolucionarios que la vieron como un símbolo ,si ha sido desterrada en ocasiones de los usos y costumbres, para volver luego pujante, si lleva tres siglos anudada a nuestro cuello, por algo será.

Ahora que Croacia ha surgido de nuevo a la palestra histórica, no es cuestión de eliminar la aportación más duradera que los croatas han hecho a la cultura europea. Por mor de la etimología, algo sabemos los lingüistas sobre la corbata. Fueron los mercenarios croatas que intervinieron en la guerra de los treinta años los que lucieron tal adorno en sus uniformes, que se llamo krawatte en alemán, cravate en francés, craval en ingles y crovatta o corvatta en italiano, que fue la lengua la transmitió a la nuestra como tantas otras voces más o menos ligadas al vocabulario militar desde “centinela” a “coronel” desde “alerta” a “parapeto” desde “escopeta” a “bisoño”.

En el mismo siglo XVII debió convertirse ya en la prenda obligada en la indumentaria castrense, porque las ordenanzas militares de 1704 se lee es disposición: “ Y para mayor alivio de los Capitanes y asistencia de los soldados, se darán de mi cuenta a cada sargento, cabos de escuadra, soldados y tambores, dos pares de zapatos al año, un par de medias, un sombrero, una camisa y dos corbatas” avalada por este texto la incluyo el primer diccionario académico, el llamado de autoridades, que la definía así: “adorno que se pone alrededor del cuello y pende hasta el pecho. Ordinariamente es de lienzo fino, de diversas hechuras, lo más común es ser lisas, y algunas veces guarnecidas de encajes, o bordadas de oro, seda, plata o hilo” y en la latina, que aquí, forzosamente, más que equivalencia había de ser explicación, se dice: “croaticum coelli amicum ornamentum”

El otro gran diccionario del siglo XVIII, del padre Terreros, cuarenta años más tarde nos la vuelve a explicar en latín.

Lo cierto es que el siglo XIX pasó a ser  signo de distinción burguesa  y exigencia de la etiqueta, sin que haya desaparecido del todo. Obligada en aulas universitarias granadinas, mientras yo la frecuenté setenta años antes lo era incluso en la escuela primaria, cuenta mi paisano Ganivet, al respecto, la siguiente anécdota: “cuando yo iba a la escuela me salí un día sin corbata y por no volver pies atrás, tuve una idea atrevida, vi en medio de la calle una mata de maíz, arranque de ella una hoja y saque de la hoja una tira, con la cual forme una corbata de lazo. Me la puse, sujetándola bien con el chaleco y la chaqueta, que era muy cerrada, y pase el día felizmente, sin que nadie notara la superchería.

portada

         

   

 

EL POETA PABLO NERUDA.

 

El 23 de septiembre de2014 dediqué mi entrada a este insigne poeta chileno. En aquella ocasión no estuve acertado en la elección de la fuente para desarrollar el tema. Al contar ahora con una breve biografía de la Fundación Pablo Neruda, no he dudado un momento en utilizarla para subsanar mi error al dedicarle un recuerdo muy simple.  

Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, conocido mundialmente como Pablo Neruda, nace el 12 de julio de 1904, en la ciudad de Parral, situada en la región central de Chile. Fue hijo único del matrimonio formado por el conductor de ferrocarril, Don José del Carmen Reyes Morales y por la maestra doña Rosa Basoalto , quien muere dos meses después del nacimiento del poeta. A los dos años, este se va a vivir a la ciudad sureña de Temuco, donde el padre contrae matrimonio en segundas nupcias con doña Trinidad Candía Marverde, a quien Neruda le dedicara su poema “La Madre”.

Desde su primera infancia Neruda muestra interés por el rico mundo natural que lo rodea, que es el bosque nativo austral chileno, el que, junto con el mar, se convertirán en temas de inspiración importante de su obra poética. Cuando es alumno del Liceo de hombres Temuco, conoce a la poeta Gabriela Mistral, quien también recibirá el Premio Nobel de Literatura y que trabaja en esa ciudad como directora del Liceo de Niñas. Ella lo introduce en la gran narrativa rusa.

En 1921, Neruda se traslada a Santiago, la capital, para seguir la carrera de Pedagogía en francés, en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. En Santiago conoce a otros jóvenes escritores, participa en la bohemia literaria de la época y en las actividades  de la federación de estudiantes de Chile, lee con avidez, y escribe poesía. En 1923 publica su primer libro, Crepusculario, que es muy bien recibido por la crítica. Al año siguiente aparece la que será la más popular de sus obras, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, que convertirá en uno de los poemarios amorosos más conocidos en la poesía contemporánea.

El 10 de abril de 1933 la Editorial Nascimento publica en una edición de lujo, en solo cien ejemplares el libro Residencia en la tierra, una de las obras más importantes del poeta. Este mismo año, es nombrado cónsul en Buenos Aires a donde viaja en compañía de su mujer. Allí conoce a la intelectualidad vanguardista porteña, a Raúl Gozalez Tuñón, Oliverio Girondo, Norah Lange y Jorge Luis Borges. También al poeta granadino Federico García Lorca, que ha llegado a la capital argentina a presentar un repertorio de sus obras teatrales. García Lorca pasa a convertirse en uno de los amigos más entrañables de Neruda.

En 1934 recibe el nombramiento del cónsul en Barcelona. Al año siguiente es nombrado cónsul en Madrid. Es recibido por los integrantes de la Generación del27, quienes lo reconocen como uno de sus pares. Estrecha su amistad con García Lorca y la entabla con otros grandes poetas como Rafael Alberti, Miguel Hernández, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre, Luis Cernuda, José Bergamín y otros. En 1935, la Editorial Cruz y Raya publica en Madrid su Residencia en la Tierra 1 y 2. En España Neruda conoce y se relaciona con la pintora Delia del Carril, que será su segunda mujer. El 18 de agosto nace en Madrid su hija Malva , la niña viene al mundo con hidrocefalia, por lo que requiere grandes cuidados en sus primeros días.

El 18 de julio de 1936 estalla la sublevación militar con la que comienza la guerra civil española. El 16 de agosto de eses mismo año es asesinado Federico García Lorca. El 24 de septiembre, Neruda publica en la revista El Mono Azul, su poema “Canto a las madres de los milicianos muertos” con este que se publica en forma anónima, puesto que por su cargo consular el poeta debe mantener una actitud de neutralidad frente al conflicto, se inicia una nueva fase de la poesía de Neruda, comprometida con las causas que defienden la libertad y los derechos del hombre. Ese poema es parte de “España en el Corazón” que incorpora al libro Tercera residencia.

Neruda realiza una activa labor en apoyo de la Republica Española. Junto a Cesar Vallejo funda el Grupo Hispano Americano de Ayuda a España, y en Paris con Nancy Cunard, edita y publica la revista los poetas del mundo defienden al pueblo español. Su abierta posición pro republicana en la guerra civil española, tiene como consecuencia su destitución de su cargo de cónsul.

En 1937 regresa a Chile donde funda la Alianza de Intelectuales de Chile para la defensa de la cultura. Se convierte en un gran activista de las causas pacifista y antifascista.El 1939, Pablo Neruda buscaba un refugio para escribir lejos de la ciudad, un sencillo aviso en el diario lo llevo a comprar un sitio y una pequeña casa en la isla Negra.

isla-negra-pablo-neruda-2-1024x682.jpg

Ese mismo año, es nombrado cónsul especial para la emigración española. Parte de París, donde consigue embarcar a cerca de dos mil refugiados en el barco Winnipeg. Antes de regresar a Chile viaja a Holanda para ver a su hija, Malva Marina, que se encuentra residiendo en ese país con su madre.

En 1940 es nombrado cónsul general en México. Se traslada a su capital, a la que llega el 21 de agosto. En octubre de 1941 recibe el grado en Doctor Honoris Causa de la Universidad de Michoacán. A principios de marzo de 1943 recibe desde Holanda la noticia de la muerte de su hija Malva Marina. Ese mismo año, en el mes de julio, en el Estado de Morelos, contrae matrimonio con Dalia del Carril. A finales de agosto regresa a Chile.

En marzo de 1945 es elegido senador de la Republica por las provincias nortinas de Tarapacá y Antofagasta. Se afilia al Partido Comunista de Chile, al que pertenecerá hasta su muerte. Recibe el Premio Nacional de Literatura.

Luego participa como jefe de propaganda en la campaña presidencial de Gabriel González Videla, quien llega al poder apoyado por una coalición de la que forman parte los comunistas. Al poco tiempo, sin embargo, González Videla, declara al Partido Comunista fuera de la ley. Neruda es desaforado y perseguido, ocultándose en distintas casas concluye el que según él mismo es su libro más importante, Canto general. A principios de 1949 cruza la cordillera de los Andes, por la zona austral, y consigue llegar a la Republica Argentina. Desde allí viaja secretamente a Europa y aparece sorpresivamente en el I Congreso Mundial de Partidarios de la Paz, en Paris.

En 1950 se presenta en México la primera edición de Canto general, cuyas guardas son ilustradas por los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Al mismo tiempo en Chile se hace una edición clandestina de esta obra. En el exilio Neruda inicia una relación clandestina con Matilde Urrutia, que inspiro algunos de sus más famosos poemarios de amor como los Versos del capitán y Cien sonetos de amor.

Regresa a Chile en 1952, al año siguiente recibe el Premio Lenin de la Paz. En febrero de 1955 termina su relación de casi veinte años con Delia del Carril y se traslada a vivir con Matilde Urrutia a su casa ubicada al pie del cerro San Cristóbal, en Santiago, y a la que llama “La Chascona”. En el año 1959, compra en Valparaíso una propiedad que comparte con un matrimonio amigo, y que bautiza “La Sebastiana”.

sello_99002

Entre las numerosas distinciones que recibe en los años siguientes, están el nombramiento de Miembro Correspondiente del Instituto de Lenguas Romances de la Universidad de Yale, la calidad de miembro académico de la Facultad de Filosofía y Educación de la Universidad de Chile, y el Doctorado Honoris Causa en Filosofía y Letras de la Universidad de Oxford.

En 1969, el Partido Comunista lo nombra precandidato a Presidente de la Republica. El mismo retira su candidatura a favor de su amigo, el médico socialista Salvador Allende, que llega al poder en 1970. Neruda es nombrado entonces embajador en Francia. Se encuentra en París, ejerciendo ese cargo, cuando recibe la noticia del otorgamiento de Premio Nobel de Literatura, en 1971.

El 11 de septiembre de 1973, es derrocado el gobierno del Presidente Allende. Neruda, gravemente enfermo, es trasladado desde su casa en la costa, en la isla Negra, hasta una clínica de Santiago, donde fallece el 23 de septiembre. Recibe sepultura en el mausoleo que facilita una familia desde donde luego se traslada a un modesto nicho en el cementerio General de Santiago. Solo después de la recuperación de la democracia, en diciembre de 1992, se cumple su última voluntad cuando, con grandes honores, recibe sepultura en Isla Negra, donde descansa junto a Matilde Urrutia.

ep004871_1

La obra de Neruda, que comprende 45 libros, más diversas recopilaciones y antologías, ha sido traducidas a más de 35 idiomas, es conocida en todos los países del mundo, y estudiada en las principales universidades y centros de investigación literaria. Su popularidad y vigencia son permanentes y sus lectores se cuentan por millones a través del mundo.

LOS 25 ESTADOS DEL MUNDO QUE NO TIENEN FUERZAS ARMADAS. (1)

Antes de iniciar la lista, quiero hacer referencia unos comentarios que he encontrado y que son interesantes.

“Costa Rica: el país que no tiene ejército y es el más seguro de Centroamérica. Mientras Honduras se asignan soldados para cuidar a los ciudadanos que viajan en autobús, y en El Salvador se promueven treguas entre las pandillas juveniles, Costa Rica apostó por la inteligencia policial”

ANDORRA.

andorra5

La defensa del país es responsabilidad de Francia o de España. Andorra tiene tratados muy similares con ambos países, firmados el 3 de junio de 1993.

BARBADOS.

2933fb15986ecf7d126dbb719304adf0--barbados-windmills

Mantiene una fuerza para asuntos internos. Hace mucho tiempo que es un país pacifista.

COSTA RICA.

es9

Primer país sin ejército. La constitución prohíbe a los militares derechos desde 1949. Posee asiento en la corte interamericana de Derechos Humanos y en Universidad para la paz de Naciones Unidas.

DOMINICA.

sello_61604

No posee ejército desde 1983, después del intento de golpe de Estado. La defensa es responsabilidad del Sistema Regional de Seguridad.

GRANADA.

113ef520d770031740e7d54ffbf9efa9

No tiene ejército desde 1983, después de la invasión de EE.UU. Y seis naciones Caribeñas en la campaña militar llamada Operación Furia Urgente. La defensa del país es desde entonces responsabilidad del sistema regional de la seguridad.

HAITI.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

El ejército fue disuelto en junio de 1995, solamente los rebeldes han exigido su restablecimiento. La Policía Nacional mantiene algunas unidades militares. Actualmente hay una fuerza de paz con mandato de la ONU.

ISLANDIA.

Islandia-1964-01

No hay Ejército desde 1859, pero es miembro de la OTAN. Hay un acuerdo de la defensa con EE.UU. Que mantuvieron una base militar en el país a partir de 1951 hasta septiembre de 2006. Islandia mantiene las fuerzas Pacificadoras Expedicionarias, guardacostas, policía, así como una unidad especial de policía para casos específicos.

KIRIBATI.

descarga

Las únicas fuerzas permitidas son la policía y el servicio de Guardacostas.

LIECHTENSTEIN.

Liechtenstein-Flowers-1970

Suprimió a su Ejército en 1868 porque era demasiado costoso. Este existió solamente en tiempos de guerra. Protegido por el Ejército Suizo desde entonces.

 

DESCANSO ETERNO EN PARADERO DESCONOCIDO

En marzo de 2014 leo lo siguiente: “El insigne escritor de El Quijote  fue enterrado en lo que hoy es un convento de clausura a pocos minutos de la Puerta del Sol. Pero nunca se ha encontrado sus huesos”.

Un año después, marzo de 2015, leo esta noticia: “los investigadores que habían seguido durante diez meses la huella  de Cervantes confirmaron el hallazgo de sus restos “.El rastreo con un radar de la iglesia del convento  de las Trinitarias de Madrid,  lograron el encuentro  de  los restos de Cervantes. Por tanto, caso  cerrado. Pero ……….

270586-600-338

Los restos de buena parte de los escritores, pintores, navegantes y políticos de la Historia de España están perdidos o bien fueron enterrados en el extranjero.

CERVANTES, LOPE DE VEGA O ZURBARÁN tienen en común no solo que su obra ha trascendido los siglos. También les une otros lazos más allá de la vida no se sabe con exactitud dónde están sus restos.  Y no son los únicos casos.  El centro de Madrid está plagado de iglesias y conventos en los que se supone que descansan ilustres personajes de la historia de las letras hispanas, pero realmente no hay constancia física de tales restos.

Muy cerca de allí fue enterrado LOPE DE VEGA en el campo santo de la iglesia de San Sebastián. A  día de hoy el terreno de ese cementerio es una floristería, la más antigua de Madrid dicen sus dueños con orgullo, pero nada se sabe del poeta y dramaturgo. “Está enterrado ahora en la iglesia anexa” creen. En los archivos de la iglesia hay constancia de la del enterramiento,  pero también de que años después de su muerte dejó de pagarse su tumba por lo que fue posiblemente enviado a una fosa común perdida en el subsuelo durante silos.

img8029o

VELÁZQUEZ fue enterrado en otro convento de Madrid, derribado durante la invasión francesa en el siglo XIX.  CALDERÓN DE LA BARCA corrió parecida suerte con una iglesia que quedó muy dañada por la Guerra Civil.  TIRSO DE MOLINA murió en Almazán, en la provincia de Soria, pero no hay constancia exacta de su lugar  de su lugar de descanso eterno. Y caso más reciente y más conocido es el de FEDERICO GARCÍA LORCA cuyo cuerpo aun no ha podido ser todavía encontrado.

Otros  ilustres enterrados pueden no ser quien se supone que es. Hay  dudas sobre la veracidad de los huesos que sí reposan en determinadas tumbas: es el caso de DON PELAYO en Covadonga o la del APOSTOL SANTIAGO en Compostela.  Y de otros quedan restos incompletos: 10 fragmentos del esqueleto de QUEVEDO descansan en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real), mientras que el cuerpo de GOYA está enterrado en Madrid sin su cabeza, de la que no se sabe nada.

Además de estos infortunios, Madrid tiene un Panteón de Hombres Ilustres, a semejanza de los que existen en París, Florencia o en la Abadía de Westminster en Londres, aunque es mucho más desconocido que ellos. En su interior  hay monumentos funerarios dedicados a políticos relevantes del siglo XIX como DATO, SAGASTA, CÁNOVAS, CANALEJAS.

Descanso eterno a kilómetros de distancia.

Caso aparte es el de los ilustres personajes que están enterrados fuera de España. Francia se ha convertido en tierra de eterno descanso para varios de ellos. En el sur de ese país están  las tumbas de   PICASSO (en un castillo de Vauvenargues), ANTONIO MACHADO (en Colliure)y MANUEL AZAÑA (en Montauban) ”Que me dejen donde caiga” dejó escrito el expresidente de la República. Y allí permanece. La Junta de Andalucía sí desea recuperar el cuerpo de Machado y semejante iniciativa ha promovido en  los últimos años en el Ayuntamiento de Badajoz para que descanse allí MANUEL GODOY actualmente enterrado   en el cementerio parisino de Pere-Lachaisi. Camposanto éste repleto de famosos en el que también descansan otro expresidente de la II República: JUAN NEGRÍN.

Si nos vamos más atrás en el tiempo, nada queda, por ejemplo,  las cenizas de VIRIATO. El último gobernante musulmán,  de Granada, BOABDIL, terminó sus días en Fez y se supone que descansa en un templete rodeado de restos de basura en esa ciudad marroquí. Un jeque de Emiratos Árabes y el cineasta Javier Balaguer unieron esfuerzos para desenterrarlo y darle la dignidad que merece. Se toparon con la prohibición de las autoridades marroquíes.  

Algunos de los exploradores del Nuevo Mundo no volvieron al viejo. En el caso de PIZARRO, cuya tumba encontramos en la catedral de Lima, en Perú, y también el de HERNÁN CORTÉS que después de ser enterrado y exhumado varias veces, está en el templo del Hospital de Jesús de Ciudad de México.

Fuente: Antonio Martín.

 

FILATELIA DE TEMA MASÓNICO  

tricentenario-masonería-1“La filatelia es mucho más que “juntar sellos”. Según el diccionario de la Real Academia Española, la filatelia se define como la “afición a coleccionar y estudiar sellos de correos” como vemos, la afición, la colección y el estudio son actividades que van estrechamente de la mano. Para todos aquellos que alguna vez sentimos curiosidad por los sellos postales, pero que dejamos atrás ese primer estadio de amontonar estampillas en cajas de zapatos o  en improvisados álbumes-como todos los filatelistas hemos hecho durante nuestra niñez, cuando el entusiasmo no había dado paso aun a una afición organizada-, la colección de sellos postales implica la aplicación de vastos conocimientos de arte, la historia o la geografía, por citar algunos ejemplos, para ponerlos al servicio del estudio y la clasificación metódica de las piezas de correos.

Los criterios de clasificación a los que recurre la filatelia son muy variados: existen coleccionistas que se especializan en sellos de países, otros en piezas editadas durante ciertas etapas históricas. Los hay también, aquellos que se dedican a ciertos temas o motivos.

722

Esta vez la especialidad se vincula con los sellos postales que tienen por motivo central la masonería, sus principales símbolos y a los personajes históricos que han pertenecido a esta varias veces centenaria institución. A este caudal de piezas debemos agregar las viñetas, esto es, a esos sellos sin valor postal que son editados por las propias instituciones masónicas con fines conmemorativos, de autofinanciamiento o filantrópicos.

El material filatélico vinculado a la masonería no es demasiado extenso, por el contrario, existe un mayor caudal de sellos referidos a organizaciones paramasónicas tales como el movimiento scout, los rotarios, el club de leones, o la cruz roja internacional que han sido motivo de numerosas emisiones, y por tal razón se han convertido en temas de preferencia para un gran número de coleccionistas.

En algunos países paradójicamente, la masonería en tanto temática postal ha sido casi ignorada, pese a la difusión que ha tenido esta institución en sus respectivas sociedades, valgan como ejemplos el caso de los Estados Unidos, del Reino Unido que solo acredita un sello del año 1946, con la efigie del rey Jorge VI, o la de la Republica Argentina que aun no ha editado ningún sello alusivo pese a que trece de sus presidentes constitucionales han permanecido a la orden.

39260310

Por el contrario, en el caso de otros países, la temática ha sido una constante a lo largo de sus respectivas historias. En América Latina , por ejemplo, Brasil es el país que mayor cantidad de sellos masónicos ha editado a lo largo de su historia.

b37e7e27de59a42b04324c94b8a86e0f También Honduras, Uruguay y Chile han impreso en diferentes épocas, sellos de temática masónica. En años más recientes Ecuador, Perú, y Colombia se han agregado a la nómina de países cuyos correos oficiales han abordado la masonería como  motivo central de sus emisiones postales.

También durante la última década en los países de ex bloque de Europa Oriental se ha comenzado a emitir sellos masónicos, al amparo de los cambios políticos, sociales y económicos que han venido ocurriendo allí luego de la caída del régimen soviético. Otro tanto se verifica en algunos estados de áfrica o del sudoeste asiático.

9573b4941e19b7a84336f7593cb1e1bf

Pese a la escasez de los sellos sobre temática masónica, el material  existente es difícil de compilar por tres importantes razones. En primer lugar, porque las emisiones están dispersas, en cuanto a países, y corresponden a periodos y años igualmente dispersos. En segundo lugar, y relacionado con el primero, porque no existen catálogos específicos que permitan identificar las piezas postales masónicas siguiendo ciertos criterios universales de clasificación, tales como se emplean en las catálogos Yvert & tellier o Scott. Sin embargo, debemos reconocer que se han hecho importantes aportes al respecto, como el del H. Renato Mauro Scharmm en Brasil. En tercer lugar, y casi como una necesaria conclusión de las dos razones anteriormente expuestas, porque no existen tiendas filatélicas especializadas en este tema.

se_00310

Ante estas evidentes carencias, LA VIUDA pretende ayudar a superar algunos de los obstáculos que acabamos de señalar. En primera instancia, constituyéndose en un lugar para vincular a los coleccionistas dedicados a los sellos masónicos, tanto de la Argentina como de la región. En Brasil, por citar un ejemplo, existe un activo club de filatelia masónica, y en Uruguay funcionó una institución similar, al menos hasta principios de la década de los setenta.

Existen en la Argentina de hoy cerca de nueve mil masones activos, y algunos de ellos se dedican a la filatelia temática. Otros, en cambio, conservan este tipo de sellos como parte de la memorabilia institucional. En todos los casos, desde LA VIUDA procuramos brindar información e intercambiar material-por medio de la donación, la compraventa y el canje de sellos para integrar de la mejor manera posible una red de coleccionistas que hoy está dispersa. En todos los casos, LA VIUDA- nacida como una iniciativa personal- pretende nutrir y nutrirse de los aportes realizados por ustedes, amigos y hermanos coleccionistas, para que el trabajo se realice de un modo justo y perfecto. Un gran abrazo para todos.”

FUENTE: LA VIUDA. FILATELIA DE TEMÁTICA MASÓNICA.BUENOS AIRES.ARGENTINA. NÚMERO 1, ENERO DE 2016