TIEPOLO, GIAMBAUTISTA. (1696-1770) PINTOR ITALIANO

 

Esta vez también me ha ayudado ese pequeño libro conocido por “Sabías que”. Fue suficiente  estos tres renglones: “El rey español Carlos llamó  a su corte en 1762 a Giambautista Tiepolo para que decorara el Palacio Real”.

La  enciclopedia Voz y a través de su biografía vamos a comprobar si Carlos III estuvo acertado en su elección. Parece que sí por lo que leemos al comenzar. Tiepolo fue famoso en toda Europa como fresquista sin rival y espléndido dibujante. Su primer maestro alentaba a sus alumnos a estudiar el arte veneciano del siglo XVI. Su primera clientela fue la nobleza veneciana. Llamado a Madrid en 1761 para decorar el Salón del Trono del Palacio Nuevo, Tiepolo quiso excusarse alegando su avanzada edad y  sus   numerosos compromisos, pero Carlos III no quería otro artista. Tiepolo decoró las estancias del Palacio entre el verano de 1762 y el invierno de 1766; después , deseando quedarse en la Corte de España, aceptó otros encargos  reales como pintor de cámara . Cuando murió a finales de marzo de 1770, estaba diseñando frescos para la cúpula de la colegiata de San Ildefonso de la Granja, proyecto en el que le sucedió Francisco Bayeu.

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Durante la búsqueda encontré el cuadro titulado “La Crucifixión” , que forma parte de la serie de ocho escenas de la Pasión. Pintada en Venecia para el Convento de San Felipe Neri de Madrid de donde se incorporaron a la colección del Museo de la Trinidad y después al Prado.

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VELÁZQUEZ Y MURILLO EN SEVILLA, RIBERA EN MADRID

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El Prado y la fundación Focus colaboran en estos dos proyectos.La muestra ha supuesto préstamos por parte de once museos e instituciones, principalmente el Prado, pero también el Louvre, la Wellington Collection  o La National Gallery.

La exposición de Sevilla podrá verse hasta el  28 de febrero. La muestra reúne 10 obras de Murillo y 9 de Velázquez . La selección ha sido realizada por Gabriele Finaldi, comisario de la muestra.

Esta es la primera gran exposición conmemorativa del cuarto centenario del nacimiento de Murillo, que próximamente se celebrará esta efeméride en su ciudad natal.

Los dos genios de la pintura nacieron en Sevilla. Diego Velázquez en 1599 y Bartolomé Esteban Murillos en 1617. El autor de Las Meninas abandonó muy joven, con solo 24 años, la ciudad rica y culta que era entonces la capital hispalense para instalarse en Madrid, donde pudo protagonizar una carrera deslumbrante al servicio de Felipe IV. Murillo, sin embargo, desarrolló toda su carrera en Sevilla, centrado en temas religiosos por encargo de entidades eclesiásticas y nunca viajó fuera de España.

Como era de esperar, la prensa se ha ocupado del evento; a mis seguidores les gustará conocer los titulares utilizados por los articulistas :

VELÁZQUEZ Y MURILLO, frente a frente,

MURILLO Y VELÁZQUEZ, duelo al sol.

¿TÚ DE VELAZQUEZ, O DE MURILLO?

VELÁZQUEZ Y MURILLO, aire familiar.

Creo que debemos dedicar un tiempo a a los datos biográficos de ambos personajes, y voy a empezar por Diego Velázquez  (1599 – 1660). Su producción alcanza la cifra de 130 obras, todas lienzo salvo un par de dibujos. Trabajó en Sevilla de 1618 a 1623. Después se marchó a Madrid.

Su maestro fue Francisco Pacheco, quien más tarde sería su suegro. Los encargos los recibió del Rey Felipe IV, el Papa Inocencio XX  y la nobleza.

Sus dibujos tenían una concepción clásica, su espíritu era más sosegado.

En la corte madrileña pinta dioses y príncipes, retratos, lienzos mitológicos y cuadros de Historia, no hará más pintura religiosa.

Su carrera fue meteórica. Aposentador real, enfermó de viruela y murió tras un viaje con la corte a Fuenterrabía.

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Bartolomé Esteban Murillo  (1617 – 1682) pintó unas  420 (390 lienzos, 20 tablas, 4 cobres,  3 obsidianas) y un número similar de dibujos. Toda su carrera se desarrolló en Sevilla.

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Se formó en el taller de su primo político Juan del Castillo. Su clientela fueron las principales órdenes religiosas sevillanas.

Murillo fue un dibujante excepcional, instintivo , arrebatado por la pasión. Destaca por la libertad del trazo y la armonía.

Sobresale la variedad y brillantez con que saca partido al color. Pinta delimitando grandes manchas de color en sus composiciones.

Casi toda su producción se limita a la temática religiosa (vírgenes o santos) obras de devoción para uso tanto público como privado.

Su carrera y su talento tardaron en despegar. Murió tras caerse de un andamio mientras pintaba Los desposorios de Santa Catalina.   

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LA CATEDRAL DE LA SAL.

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Cuantos integramos esta cofradía, hemos sido ilustrados debidamente por los distintos Servicios Filatélicos; por ellos nos ha sido posible contemplar cuantas catedrales existen por todo el mundo. Pero cuando vi el sello de Colombia que preside el texto que muestra la denominada “de la sal” me llevé una gran sorpresa.

Porque Colombia nos cae bien: el origen de su nombre es por Colón y más tarde nos dio un gran escritor: Gabriel García Márquez; y, por último, el mundo entero ha recibido con agrado esta tan esperada noticia: “la guerrilla de las FARC y el gobierno colombiano cierran el acuerdo de  paz”.

Finalizado el preámbulo, vamos a documentarnos sobre esta singular catedral.  Se trata de un recinto construido en el interior de las minas de sal Zipaquirá, en el departamento de Curdinamarca.  Se trata de un sitio turístico, es mas, con un museo o un verdadero templo catedralicio pero no es la sede de un prelado.

Situada a menos de 50 km y cuenta con nueve espacios diferentes para banquetes y eventos con capacidad para acomodar hasta 3.000 personas.

Además de la  belleza generada por las luces de colores en las paredes de la mina de sal, el lugar es sinónimo de tranquilidad.  No es para menos, hay que descender 180 metros  bajo tierra.

Los asistentes a las reuniones allí celebradas, pueden hacer un recorrido por toda la magia de la iglesia clandestina , inaugurada en 1954, debido a la devoción religiosa de los obreros que trabajaban en el sitio. En su interior se encuentra una rica colección artística, especialmente de esculturas de sal y mármol en un ambiente lleno de profundo sentido religioso que atrae a turistas.

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LA TERTULIA DEL CAFÉ DE POMBO

España 1972 Solana Tertulia pomboPara conmemorar el “Día del sello” en 1972 , Correos emitió una serie dedicada al pintor José Gutiérrez Solana; a ella me refería en mi entrada del día 19 de septiembre de 2014.  Ustedes saben bien que cuando menciono un personaje hago todo lo posible para aportar una estampilla en la que aparezca el mismo. Recientemente, en la entrada del día 6 de julio tuve que hacer uso de un sello de Solana –La tertulia del café de  Pombo”- en el que aparecía de pie el famoso escritor Ramón Gómez de la Serna– (creador de las “greguerías”) ; parece ser no era acreedor para ocupar  un lugar en la filatelia.

Perdonen este largo preámbulo, pero es qque el tema Cervantes y Novelas y Cuentos me ha llevado a conocer algo inaudito acerca del célebre cuadro de Gutiérrez Solana.

Cuadro emblemático en el que vemos reflejada una de las reuniones intelectuales tan típicas en las tres primera décadas del siglo XX. La acción se desarrolla en uno de los cafés típicos madrileños, de igual nombre que el que se indica en el título del cuadro, el café Pombo. Antes de ser propiedad del Museo de Arte Contemporáneo el cuadro perteneció a a Ramón Gómez de la Serna, a quien vemos retratado en el centro de la composición . Este retrato múltiple nos da a conocer la imagen de los muchos intelectuales de la época: Manuel Abril, Tomás Borrás, José Bergamín, José Cabrero, Mauricio Bacarisse, Pedro Emilio Coll, Salvador Bartolozzi, incluyéndose el mismo pintor en un maravilloso autorretrato . Destaca la sobriedad de los retratados y los colores oscuros que utiliza, que tan característicos son del artista.

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Buscando aquí y allá me topo con un comentario de El País : Una restauración del cuadro de José Gutierrez Solana, La tertulia del café de Pombo, descubre otra pintura debajo.

Quizá fuera una broma interna o no supieran  quizá ni lo mismos retratados. Lo que sí es seguro es que para los restauradores ha supuesto toda una sorpresa. Cuando a mediados de 2009 los técnicos del madrileño museo Reina Sofía  se pusieron a restaurar e investigar profundamente el cuadro de La tertulia del café de Pombo, pintado en 1920 por José Gutiérrez Solana, se encontraron con que debajo de esos nueve señores tan serios sentados alrededor de una mesa con sus cafés, sus copas y sus azucarillos, los rayos X descubrieron otro cuadro, en el que se aprecia claramente un altar con una figura religiosa, varias velas y una figura agachada.

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El responsable de la restauración manifestó que a la obra se le observaba algunas grietas y que por ello querían trabajar sobre ella porque las nuevas tecnologías permitirían encontrar nuevos tratamientos.Y así fue. Dos años de compleja restauración con un equipo de siete personas han dado un fruto que ya se ve en las salas del museo.

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