COMO NACIÓ EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO

En diciembre de 2018,  una revista semanal presentaba una crónica con el mismo título  que he colocado a esta entrada y añadía: “Una pista circular, un caballo resistente y un jinete ágil. Estos fueron los primeros ingredientes del circo, moderno, un invento que se sofisticó, se expandió por el mundo y se convirtió en un estilo de vida lleno de anécdotas  y aventuras y exotismo.

Quedan pocos grandes circos con sede fija. Uno es el Krone , ubicado en Munich y fundado en 1905 por Karl Krone. Empezó especializado en las exhibiciones de animales exóticos. Cuando acabó  la guerra, el sargento mayor de Caballería Philip Astley compró un pequeño terreno y construyó una pista circular de trece metros de diámetro donde ofrecía un espectáculo ecuestre.

Descubrió que galopando en  círculo en esa  pequeña pista la fuerza centrífuga le permitía realizar movimientos acrobáticos muy arriesgados sobre su caballo. Sus intrépidas actuaciones fueron tan bien recibidas por los londinenses que pronto contrataron los servicios de acróbatas, saltimbanquis y funambulistas  para animar las pausas entre las distintas exhibiciones  de los jinetes.  

Los  tres espectáculos más importantes eran los primeros años del siglo XX eran la danza,  ópera y el circo.  Por esta razón, los empresarios y artistas del mundo circense eran las primeras figuras del momento. Lo que hacían sus estrellas en la  carpa  era noticia en la prensa de la época.

“Por ejemplo, un trapecista francés de nombre Leotard puso de moda unas mallas que llegaban a la cintura, que fueron denominadas “leotardos”. Esta es una especie de medias la usaron y las usan aún todas las mujeres del mundo. Y siguen llamándose así, recordaba hace años el payaso Miliki, padre de Emilio Aragón.

 

Hasta aquí he contado con XLSEMANAL.

Ahora tengo que hablar de aquello que hizo Cecil B. B. DeMille: “The Greate Show on Earth (1952) Se trata de una película estadounidense del género drama rodada en el Ringling Bross. Barun & Baley Circus.  El filme  fue producido, dirigido y narrado por Cecil B. DeMille.

Su argumento se apoya abundantemente en los valores de producción  circense , en los actos reales de circo  y documentales: detrás de los se ve el esfuerzo logístico masivo que hizo posible llenar la carpa para el espectáculo.

                   Cecill B. DeMille

La película ganó dos Oscar (uno el de Mejor Película y obtuvo nominaciones a otros tres, fue el último film en ganar solamente dos estrellas incluyendo el Oscar a la mejor película hasta el triunfo de Spotlight 63 años más tarde.

Copio el final del monólogo: “Una feroz, fuerza primitiva que avanza inocente hacia adelante contra lo imposible : Eso es el circo: Esta es la historia sobre el mas grande de los circos y sobre los hombres y mujeres que luchan por convertirlo en

EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO.

 ARGUMENTO:  La historia comienza con Brad Braden (Charlton Heston)el gerente general del circo. Que comienza a enfrentarse a una serie de problemas con respecto al espectáculo, debido a varios pedidos hechos por la dirección general del circo, acerca de algunos cambios en el espectáculo.  Siendo el primero en ejecutarla primera temporada del circo en tan solo diez semanas, ocasionando que se pierdan muchas ganancias potenciales, pues debido a la crisis económica de la posguerra, la gente ha dejado de asistir  a las funciones con regularidad ,  poniendo en riesgo además,  los empleos de los trabajadores de la carpa.

El segundo inconveniente, recae en avisar a su novia Holly (Betty Huton) que ha sido relevada de su puesto como la trapecista principal, pasando a formar parte del acto secundario y siendo reemplazada por “El Gran Sebastián”(Coronal Wilde), un acróbata de renombre, conocido como “El Rey del Aire” que la dirección del circo obligó a Brad a contratar como solución a la baja venta de entradas.  En un principio, Brad lo duda, sin embargo,  sus sentimientos personales no deben de interferir con el bienestar del espectáculo,  por  lo que termina informando  a Holly, haciendo que esta se enfurezca y termine su relación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RODOLFO VALENTINO

Rodolfo Valentino di Valentino D’Antonguiela, más conocido como Rodolfo Valentino (Castellaneta, Bari, 1895-Nueva York 1926) fue actor de cine. Rodolfo Valentino emigró a los Estados Unidos cuando contaba dieciocho años, en busca de fortuna como tantos otros compatriotas suyos. Sus cualidades de bailarín le permitieron emplearse en diversas salas de fiestas.

El éxito le llegaría a raíz de su intervención en la película “los cuatro jinetes de la apocalipsis” (1921) dirigida por Rex Ingram. Ese mismo año, protagonizó “la dama de las camelias” de enorme éxito popular. A partir de aquel momento, Rodolfo Valentino se convirtió en un mito.

 

Representó el arquetipo de seductor y apasionado amante, el perfecto latín lover. Valentino en su vida privada y en sus apariciones en escena, gustaba rodearse de un exótico y recargado aparato externo. Su muerte en 1926, desencadenó autentica histeria entre sus admiradoras. Entre sus películas hay que recordar también: El Caíd (1921) sangre y arena (1922) el águila negra (1925) y el hijo de Caíd (1926).

CHARLES CHAPLIN.

 

Charles Spencer Chaplin, llamado Charles Chaplin, fue un actor y cineasta inglés, nacido Londres el 16 de abril de 1889 y falleció el 25 de diciembre de 1977, creó el inmortal personaje de Charlot.

Chaplin, está considerado como un genio del cine, sus padres eran artistas del circo y desde su más tierna infancia participó en el mundo del espectáculo haciendo papeles de mimo o de payaso. Instalado desde 1910 en Norteamérica, contribuyó al éxito del cine rodando numerosas películas, las cuales, generalmente se reservaba las funciones de productor, director escénico y protagonista.

En 1912, nació el personaje que habría de darle fama, y que es conocido en todo el mundo con diminutivos cariñosos: Charlot, Cherlie, Karl y que ha llegado a alcanzar la cima de la popularidad tanto en mayores como entre los más pequeños.

                           (Fuente Argos.)

WALT DISNEY

Walter Elias Disney o Walt Disney. Cineasta y dibujante norteamericano, nacido en Chicago (Estados Unidos) en 1901 y muerto en Burbank (Estados Unidos) en 1966. Maestro de los dibujos animados.

Disney, fue un mago cuyos dibujos animados apasionaron y apasionan a los niños. Ayudado por un equipo de dibujantes y de cineastas cada vez más importante, Walt Disney realizó una serie de películas de largo metraje.

Es el creador de personajes universalmente conocidos: el ratón Mickey, el pato Donald, el perro Pluto, el elefante Dumbo, el cervatillo Bambi, etc. Gracias a este genial productor de cine, los más bellos cuentos y las más maravillosas historias, han podido ser llevadas a la gran pantalla en imágenes originalísimas acompañadas de composiciones musicales encantadoras.

Las aventuras de Blancanieves, de Pinocho, y de la Cenicienta han divertido a pequeños y mayores del mundo entero.

 

                      (Fuente Argos.)

EL CINE (y V)

También es la hora de terminar este rápido repaso del cine en los sellos que, por falta de espacio ha tenido que dejar tantas cosas fuera. 

Puede que valiera la pena poder hablar de algunos temas marginales que no hemos tratado, como el de los sellos de los Festivales, y el del abuso y el deterioro que han hecho de los dibujos animados de Disney algunas Administraciones postales  con sus aluviones de sellos-cromos.  O también, que sería muy grato dar la vuelta a esta relación cine-sellos, que esta vez hemos visto desde la vertiente del cine en los sellos,  y contemplarla desde el otro lado de los sellos en el cine. Hay películas suficientes para un buen programa.  

        

Finalizando el anterior trabajo nos llega la noticia de un sello dedicado a un actor actual de éxito. Puede repetirse el “caso Grace Kelly”.

 Se trata de un sello de Austria de valor de un euro , dedicado a Arnold  Schwarzeneger, protagonista de Conan, el bárbaro y los tres Terminator.  Nacido en Graz-Thal, Austria, en 1947 emigró a Estados Unidos en 1968 después de haber ganado varios títulos europeos  y universales de culturismo y  belleza masculina. 

                

En 2003 triunfó en las elecciones para gobernador de California. Por esto es por lo que se le dedica un sello , y para que no haya duda figuran grandes letras rojas GOVERNOR (en el folleto austriaco que anuncia la emisión se recuerda que muchos le llamaron “Governator”) No deja de ser un actor de cine llevado llevado a un sello. Y en vida.

EL CINE (IV)

Unos años más tarde en 1961, Francia hizo un sello para otro de los “padres” del cine, Georges Méliès; junto a su efigie aparece una escena de su película más famosa, “El viaje a la luna” (“Le voyage dans la lune”, 1902), que venía a ser el primer film proyectado en un sello, un año antes que el “Chapaiev” soviético.

 

Aún dentro de Francia y en el mismo año de 1961 hay un curioso sello que puede quizá incluirse en este repertorio por representar, aunque no oficialmente, a una actriz de cine. Como es sabido, Francia ha tenido siempre como serie básica para el franqueo sellos con una dama, “Marianne”, símbolo de la República, cuyo rostro va cambiando    según el gusto de sucesivos pintores que la interpretan.

En este año fue Cocteau el encargado,  e hizo una “Marianne” juvenil y moderna en la que muchos franceses, y bastantes que no lo son, vieron los rasgos esquemáticos de Brigitte Bardot, que en esos momentos eran también todo un símbolo de Francia. 

                       

E L C I N E. (III)

                                       

Pero tras la paz, ha comenzado otro enfrentamiento: “la guerra fría” entre el Este y el Oeste, que se desarrolla en todos los campos; también en la filatelia y en el cine.

Por eso no es extraño que la URSS (entonces se llamaba así lo que hoy es Rusia)  ponga en circulación en 1950 un sello dedicado al cine, soviético, conmemorando los primeros treinta años de su existencia, de 1919 a 1949, lo que demuestra que, desde el establecimiento del nuevo régimen, el Partido Comunista se dio cuenta de la importancia social del invento, lo que supo aprovechar con algunas películas excepcionales , técnica y artísticamente, para que fueran elementos de propaganda. 

 

EL CINE

Para desarrollar el tema recurro a un texto de  Alejandro Fernández Pombo y lo inicia así: “Si el cine ha llenado ¡y de qué manera! la historia del mundo en el siglo XX, no podía faltar su presencia en la Filatelia  que no en vano ha sido reconocida como una ciencia auxiliar de la Historia.» Sin embargo, hizo falta que el cinematógrafo cumpliera su primer medio siglo hasta que el celuloide se entregara amorosamente a los papelitos dentados necesarios para el franqueo postal.

Parece ser que la primera comparecencia del tema del cinema  en la filatelia universal en los Estados Unidos, y es natural que así fuese, pues sin entrar en la nunca resuelta  polémica  de quien inventó  lo que vendría luego a llamarse el séptimo arte y sin quitar un ápice de gloria a los hermanos Lumiere, lo que nadie puede discutir es que Norteamérica, “capital” Holywood , es la gran patria del cine, la que hizo de este  invento uno de los más trascendentes en la Historia de la de la Humanidad, tanto en la cultura , como en las costumbres , e incluso en la economía y sin olvidarnos de la política.

El primer sello surge en USA en 1945. En este estado de cosas, cuando las cartas empiezan a circular con historias, monumentos y paisajes, con alusiones deportivas y lecciones de fauna o de botánica, con exposiciones religiosas y anuncios de toda clase de acontecimientos , llega por fin el día en que Norteamérica se acuerda del cine y le dedica un sello en 1945 un sello sencillo, que no deja de ser significativo.  Está terminando la Segunda Guerra Mundial, prácticamente resuelta en Europa , y a punto de liquidarse en el Pacífico.  El sello representa una sesión de cinematógrafo a la que asiste un público formado exclusivamente por marines de los que hacían la guerra –a punto de terminar-  en los mares del Sur.

Por lo tanto no solo es el primer sello en el mundo,  y un homenaje al cine en el cincuentenario del invento, como se dice en el sello, sino también el reconocimiento  de como el cine puede ser un arma para levantar la moral  y el espíritu, como elemento de propaganda .  No en vano en esos mismos meses se emiten sellos conmemorando la batalla de Iwo Jima, con la famosa fotografía de los soldados levantando la bandera, con el desfile del ejército norteamericano por las avenidas del París liberado.

CINE ESPAÑOL

CINE ESPAÑOL

CINE ESPAÑOL: JOSE LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ

CINE ESPAÑOL: ÁGORA

CINE ESPAÑOL: CELDA 211

101 DÁLMATAS

 

También One Hundred and One Dalmatians es el décimoséptimo largometraje animado de Walt Disney Picures, basada en la historia inglesa de Dodie Smith, película que fue lanzada en los Estados Unidos el 25 de enero de 1961. 

La película cuenta la historia de Pongo, un perro dálmata que forma una familia con Perdita,  una perra de clase de su misma raza, al mismo tiempo uniendo a sus dos amos, Roger y Anita. Poco después, la pareja canina trae al mundo un grupo de quince cachorros que se convierten en el objetivo de la malvada Cruella de Vil ya que con ellos tendría la oportunidad que  quiere para hacerse un abrigo de piel, junto con otros ochenta y cuatro perros.

En 1967 surgió una serie animada de televisión. Y,finalmente, en 2003 llegó la segunda parte de la película animada original de 1961.

PRIMER FERROCARRIL TRANSCONTINENTAL DE ESTADOS UNIDOS. 10/05/1869

El día de Navidad de 1830, es decir, 39 años antes, comenzó a funcionar de una manera regular el primer  ferrocarril de los Estados Unidos de Norteamérica.  El sello que se muestra se emitió en 1944 para conmemorar los 75 años del Transcontinental y de éste voy a transcribir  lo siguiente:

Fue el presidente Abraham Lincoln quien firmó la Ley de la Pacific Railroad que autorizaba la construcción de la primera línea de ferrocarril transcontinental de Estados Unidos y del mundo una línea que unía la ciudad de Omaha con Sacramento.

Mientras la primera pertenecía a la red de ferrocarriles del Estado de los EE.UU., la segunda pertenecía a California, en el lado del Pacífico.

Aquél fue un evento histórico que más de una vez hemos podido ver en diferentes películas. Fue una loca carrera por conseguir el mayor número de kilómetros de vía férrea por las compañías implicadas en su construcción, la Unión Pacific , que con sus 10.000 obreros, la mayoría de ellos irlandeses, partía de la ciudad de Omaha en diciembre de1865, y la Central Pacific, que con 12.000 trabajadores, mayormente chinos, lo hacían desde Sacramento en enero de 1863.  El resultado fue que la Central Pacific  construyó 1.110 kilómetros de vías , atravesando California  y Nevada, mientras que la Unión Pacific construyó 1.740 kilómetros de vías férreas  atravesando el río Missouri y pasando por Nebraska, Colorado y Utah.

Aún así, la competencia fue brutal y en muchísimas ocasiones desleal, con continuos sabotajes y desviación de las líneas para ocupar la mayor parte de terreno posible y así  reclamar mayores subvenciones del Gobierno .

Finalmente, éste tuvo que tomar carta en el asunto y ponerles a ambas investigadores y peritos que estudiaban y guardaban de la correcta construcción de las vías férreas día a día. Además,  el Gobierno estableció exactamente cual sería el punto de unión de ambas vías. Al fín el encuentro se produjo.

Fue el 10 de mayo de 1869.  El día que se ha conocido desde entonces como el Golden Spike (el clavo de oro).  Habían pasado seis años desde que se pusiera  el primer remache, y aquel día en Promontory  Point, en Utah, ambas líneas se encontraron. Siguiendo la ceremonia habitual en aquellos casos, el presidente Grant, junto con Stanford, se dispuso a colocar el último clavo, que sería de oro.  Además, aquella ceremonia se convirtió en todo un fenómeno de masas puesto  que dentro de los medios de que se disponía en aquella época, se retransmitió vía telégrafo a todo el país.  Para ello, se unieron el martillo y el clavo a un cable de telégrafo de modo que cada golpe que se daba era transmitido para los oídos de todos los Estados Unidos.

Hasta aquel día, atravesar el país de una costa a la otra requería de casi seis meses de viaje. Desde aquel día, gracias a aquella línea de ferrocarril transoceánico, se pudo atravesar de Este a Oeste en poco mas de una semana.

Las palabras  del presidente Grant al golpear aquel clavo e inaugurar el primer ferrocarril transcontinental fueron:

“Ojalá siga Dios manteniendo a nuestro país como este ferrocarril une los dos grandes océanos del globo”.

La hazaña de la construcción del ferrocarril ha sido representada en varias películas:

En 1939, Unión Pacific , de Cecil B. DeMille que retrata al inversionista.

25 ANIVERSARIO DE LA MOVIDA MADRILEÑA

EL CINEMATÓGRAFO. 1885-1995 CENTENARIO DEL CINE. BULGARIA

El cinematógrafo fue uno de los inventos de la Segunda Revolución Industrial con mayor trascendencia, al menos, en el mundo de la cultura. La función de esta máquina, que algunos califican de «mágica», superaba con creces la de la máquina fotográfica, pues era capaz de captar y proyectar imágenes en movimiento. en realidad, el cinematógrafo no creaba imágenes en movimiento, sino que creaba una ilusión óptica para dar la impresión de que existía movimiento en imágenes. con la proyección de 24 fotogramas (fotografías) por segundo se engañaba al ojo de que lo que estaba viendo eran imágenes en movimiento.

Los inicios del cinematógrafo hay que situarlo en 1895, cuando los Hermanos Lumiére realizan la primera demostración pública de este invento. La primera proyección hecha en París, se tituló La salida de los obreros de la Fábrica Lumiére, sin embargo, la que más impresionó al público fue La llegada de un tren, pues causó un gran pánico al hacer creer que el tren se abalanzaba sobre los espectadores de la sala. La sociedad no estaba acostumbrada a ver películas, pero poco a poco el inventofue adquiriendo un mayor éxito. Esto se debió, principalmente, a la utilización del cinematógrafo para contar historias. Así nació el cine tal y como hoy lo conocemos.

El cinematógrafo, al igual que otros inventos de finales del siglo XIX como la radio o el gramófono fue evolucionando a medida que pasó el tiempo. De hecho, el producto del cinematógrafo (el cine) ha experimentado una gran cantidad de transformaciones: ha pasado de ser mudo a hablado, de realizarse en blanco y negro a color, de grabarse en analógico a digital o, incluso, de proyectarse en dos dimensiones a hacerlo en tres.

Bulgaria conmemoró el centenario emitiendo la serie que ilustra el texto de hoy y que paso a detallar los personajes a los que cada sello se refiere:

Charlie Chaplin y Mickey; Marlene Dietrich y Marilyn Monroe; Humphrey Bogart y Nicolai Tscherkassov; Liza Minelli y Sofia Loren;  Toshiro Mifune y Gerard Philipe;  Nevena Kokanova y Katia Paskaleva (este último falta)

 

 

EXPOSICIÓN MUNDIAL DE FILATELIA JUVENIL. CINE

EL GRAN RELOJ DE RUAN.

Ruán, capital regional de Normandía, se enorgullece de sus múltiples bellos monumentos, entre los cuales destaca el Gran Reloj, que es diariamente admirado por numerosos turistas.

En la época en que la posesión de reloj de pared o de bolsillo individuales constituía un lujo, los burgueses, artesanos y comerciantes se informaban de la hora mediante relojes colectivos. Ruán, como muchas otras ciudades medievales,contaban con un reloj monumental, el Gros Horloge, situado junto a la atalaya en un elegante pabellón que forma un arco sobre una calle muy pintoresca.  En cada una de las dos fachadas de este pabellón aparece una esfera gigantesca de plomo dorado con las figuras de los días de la semana y las diversas fases de la luna. Esta original esfera sólo posee una manecilla, que da vuelta desde 1389.

Fuente: Enciclopedia “Argos”

El Gran Reloj es un monumento emblemático de la ciudad de Ruán.  La aguja lleva un cordero  en la punta, emblema de la ciudad. Un recorrido desvela los misterios de este monumento: UNA OBRA DE ARTE, LA ESFERA, UN EDIFICIO ANTIGUO, UNA BOVEDA ESCULTURAL, EL GRAN RELOJ.

Ruán es también conocida por ”La ciudad de los cien campanarios”; la bautizó así el escritor Víctor Hugo. El reloj se instaló en 1389 y fue electrificado en 1928.

 

ABRAHAM LINCOLN Y LOS SIMPSON.

El pasado domingo escuchaba la radio; ello quiere decir que aquel día no prestaba atención a la TV. La presentadora comentaba en ese momento que los restos mortales del decimosexto de los presidentes de Estados Unidos, Abraham Lincoln, reposan en el cementerio de Oak Reig, en Springfield, y, además, hacía esta advertencia: si alguien tiene interés en hacer una visita al lugar y última morada del ilustre presidente, debe averiguar a qué estado pertenece la ciudad de Springfield (que literalmente significa “campo de primavera”) porque en EE.UU. existen 71 ciudades con igual nombre repartidas entre 36 estados.  La que acoge el cementerio de Lincoln pertenece a Illinois.  El asesinato de Abraham Lincoln se convirtió en el primer magnicidio de los EE.UU. Se cuenta que el asesino gritó ¡sic semper tyrannis! (siempre a los tiranos).

Al hablar de Springfield no podemos silenciar que el creador de Los Simpson  situó la serie en una ciudad imaginaria denominada Springfield. Su localización ha sido el secreto mejor guardado. Ha tenido que transcurrir 23 años (hasta 2012) para revelar el secreto, diciendo que se había basado en la ciudad de Springfield del estado de Oregón, pero esa no era la posición real.  Springfield se ubica (ficticiamente) al oeste de Shellbyville, al sur de Ciudad Capital, al noroeste de Ogdenville y al sureste de Cypress Creek. Todo esto fue revelado en abril de 2012 por su creador Matt Groening.