LEGADO DE CAJAL

 

El Instituto Cajal del CSIC alberga el denominado Legado Cajal, que incluye todas aquellas pertenencias mayoritariamente científicas que el propio Cajal quiso que se conservasen su Instituto cuando falleciese (1934).En 1945 se  inauguró en el Instituto Cajal por primera vez el Museo Cajal, con la asistencia de Ministros y Políticos. Desde entonces, los propios científicos del Instituto Cajal han sido los responsables de su conservación, contando con apoyo económico proveniente del CSIC, Comunidad de Madrid, La Casa  Encendida de la Fundación Montemadrid, e Instituciones privadas, entre las que cabe destacar la Fundación de Ciencias de la Salud.

“Cuando el Instituto Cajal se trasladó en 1989 a su sede actual situada en la Avenida del Doctor Arce núm. 37 en Madrid, se inauguró en la biblioteca del Instituto una pequeña exposición permanente del “Legado de Cajal” en la que se muestra una selección muy cuidadosa de las piezas históricas, donde se recrea el lugar de trabajo de Cajal, utilizando pertenencias originales legadas por Cajal. El resto de los bienes que constituyeron el “Legado de Cajal”, se encuentran protegidos en una sala, donde se mantiene la seguridad, así como se controla la humedad y la temperatura para su óptima conservación.

Además de la exposición permanente en la biblioteca del instituto Cajal, el instituto Cajal, colabora con otras instituciones nacionales y extranjeras en la difusión de la obra de Cajal mediante la realización de exposiciones temporales. Un ejemplo es la que actualmente en marcha en el centro de Neurociencia “Porter  Neuroscience Research Center” situado en el campus de Bethesda del National Institute of Health (NIH), en Estados Unidos desde 2014.”

Lo que antecede lo facilita el Instituto Cajal; lo que sigue, es la leCtura de un reportaje de “El País”.Yo no me esperaba un comienzo sí: Solo  220 metros cuadrados para exponer la obra   del mejor científico español de la historia.

“El CSIC exhibirá por  fin  parte de la obra de Santiago Ramón y Cajal, cuyo legado almacenó en 1989en cajas de galletas y bolsas de plástico.Santiago Ramón y Cajal hizo un llamamiento  a los profesores de España el 20 de diciembre de 1899, tras la pérdida de Cuba y Filipinas en el desastre de 1898. “Junto al microscopio, poned la bandera nacional que os recuerde constantemente vuestra condición de guerreros (porque función de guerra, y hermosísima y patriótica es arrancar secretos a la naturaleza con  la mirada de defender y honrar a la patria)”,proclamó el investigador. Siete años después, Cajal ganó el Nobel de Medicina por revelar la individualidad de las neurona , “las mariposas del alma”. Sin embargo, casi un siglo después , en 1989, su amada patria apiló  el legado del mejor científico español de la historia en cajas de galletas y de vermut Cinzano en un sótano madrileño: Instituto Cajal.

Tras tres décadas de olvidos y polémicas intermitentes, el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) habilitará por fin una sala en su sede central de Madrid para exponer “la parte más relevante del legado Cajal”, según confirma un portavoz de la institución a EL PAIS. El archivo del padre de la neurociencia está compuesto por 22.000 piezas, sobre todo dibujos  de células nerviosas, manuscritos, cartas y fascinantes fotografías. 

Cajal, nacido en 1852 en la aldea nava de Petrilla de Aragón, se veía a sí mismo como un Robinson Crusoe que avanzaba con su microscopio la isla salvaje del cerebro humano.  Los sabios de la época, como el británico Charles Sherrington, tuvo que aprender español para leer sus asombrosos descubrimientos.  Igualmente el explorador Americo Vespucio dio nombre a América, Cajal pudo dar su apellido a la neurona. “No se le ha hecho la justicia de darle su nombre, reconoció Sherrington, ganador el Nobel en 1932.

La nueva sala de exposición ocupará 22 metros cuadrados en la antigua biblioteca del Centro de Física Miguel Antonio Catalán, en la calle Serrano, 123, en la sede central madrileña del CSIC. Las obras comenzarán a mediados de este mes, según detalla el portavoz del órgano, que prefiere evitar la palabra museo  dada la obvia falta de ambición. Todas las fuentes de la institución consultadas admiten que el espacio no está a la altura de Cajal.  “Es una buena idea, porque menos es nada”, opina  Ricardo Martínez, actual director del Instituto Cajal ,el Centro del CSIC, que gestiona el archivo. Cuando Martínez fue nombrado por primera vez responsable del lugar, en 1996, “el legado estaba en un estado lamentable , con los dibujos en bolsas de plástico y la bata de Cajal colgada en una puerta metálica cerca del animalario”.

Alberto Ferús, exdirector del Instituto , es muy crítico con el nuevo proyecto. “Una sala de 220 metros cuadrados para Cajal es ridícula. Es una vergüenza que no exista un auténtico Museo Cajal en Madrid”, lamenta.

La última nieta del ganador del Nobel ;María Ángels Ramón y Cajal Junquera, falleció en marzo de 2018.  En una nota publicada junto al Epistolario (La esfera de los libros) de su abuelo hace un lustro. Angelines se defendió de las acusaciones de haber “secuestrado  Ramón y Cajal” con sus batallas por la propiedad del legado. “Se equivocan aquellos que creen que su figura y memoria histórica, e incluso su nombre es patrimonio aunque pertence a los españoles. Santiago Ramón y Cajal, como cualquier español, se pertenee a sí mismo y a sus descendientes”, advirtió la nieta, que llegó acusar al CSIC de “delitos  de apropiación indebida” .

Poco después de su fallecimiento, han nacido dos proyectos para exponer la maltratada obra de Cajal . A comienzos de este año, el Colegio de Médicos de Madrid anunció que dedicar  1.500 metros cuadrados de su sede a la creación de un Museo Cátedra Ramón y Cajal. Allí, en el número 51 de la calle Santa Isabel, el neurocientífico impartió  clase  durante 30 años en un aula con bancos corridos de madera que permanece prácticamente intacta.

Ese emplazamiento, -un edificio histórico monumental en el eje museístico de Madrid junto al Reina Sofía – era ideal para un museo nacional dedicado a Cajal y sus discípulos, pero el  CSIC ha preferido montar su propia sala de exposición. Tras décadas de olvido, Madrid tendrá de golpe dos museos incompletos consagrados a Cajal. “Esto es un insulto  la inteligencia”, opina  Santiago Ramón y Cajal Agueras, un patólogo del Hospital Universitario Wall d’Hebron, en Barcelona, que comparte nombre con el hermano de su bisabuelo. “Esos 220 metros cuadrados son un espacio totalmente insignificante. “Necesitamos un único museo nacional”, sostiene.

En la actualidad, los 22.000 objetos permanecen almacenados en una habitación del Instituto Cajal del CSIC pero ya inventariados desde 2008 y en condiciones de hymedad y temperatura controladas. La medalla de oro del Nobel y otros galardones valiosos están custodiados en una caja fuerte del Banco de Santander. El Instituto Cajal es un centro de investigación en neurobiología situado a 15 minutos a pie del estadio de  futbol Santiago Bernabeu, pero el CSIC ha tomado la decisión de trasladarlo al Instituto de Medicina Nuclear Príncipe de Asturias, un faraónico edificio de 30.000 metros cuadrados que está vacío desde que se construyó en 2011 en Alcalá de Henares. El resto del legado de Cajal se custodiaría allí, según el plan del CSIC presidido por la química Rosa Menéndez. 

SEVILLA ALBERGÓ DOS EXPOSICIONES MUNDIALES

La elección del tema tiene su explicación. Revisando un montón de papeles encuentro una postal de la Expo. Mundial del 92 y dos recortes de prensa con  crónicas de 1991 de los corresponsales de ABC en USA.

Cuando la del 29 tenía yo 3 años (por tanto,  es imposible poder contarles lo que vi  de ella); y la Expo del 92 me llegó con 60 años. En este blog pueden encontrar varias entradas dedicadas  a la exposición del 29. Y comprobarán cuanto se conserva de ella al cabo de 90 años, Pero con la Expo 92 ocurre todo lo contrario.

Y en el   año 1991 nos llegaban las crónicas de Estados Unidos; por la de Pedro Rodriguez sabíamos que Representanes de los indios de América deciden boicotear los actos de 1992. Y la de José María Carrascal comenta que una prestigiosa revista alemana “Die Zeit” se abundaba en los mismos términos que la población indígena de América se rebelaba contra un homenaje al “descubrimiento”, por considerarlo un “racista y un explorador”.

 

EXPOFILNA 52 EN SEVILLA

Que se trataba de la número  52 , no lo sabía; me he enterado después.  Y lo que se de ella se lo debo a los medios. Porque no obstante celebrarse en mi ciudad,  mis facultades físicas no me han permitido desplazarme hasta los lugares en que se exponía.

El diario.es   lo anunciaba así: “Sevilla recibe al coleccionismo europeo de monedas, sellos y objetos de gran valor en pleno centro.”

La plaza de San Francisco, Ayuntamiento, Caja Sol y Archivo de Indias acogerán la Exposición Filatélica y la European Convention for Collectores. Desde el 31 de octubre y hasta el domingo 4 de noviembre se mostrarán piezas;  en algunos casos aseguradas en 1,5 millones de euros.

Una diligencia postal de 1860 se acercará a la Plaza de San Francisco  para recoger la correspondencia que se entregue en el stand de Correos la mañana de la inauguración, y distribuirla a sus destinatarios.

La elección de Sevilla como sede de este evento es sin duda la más adecuada  entre las posibles : desde 1996 con la recordada Plaza de  Armas , se celebraba una Exposición y la Feria Comercial  de primer nivel , y desde 1983 nos visitaba la Exposición Filatélica Nacional.  Los lugares escogidos además no pueden ser más atractivos:  La Logia del Ayuntamiento, La Fundación Caja Sol y el Archivo General de Indias , donde se expondrá la mayor parte de las colecciones, y en la plaza de San Francisco, donde se ubicará una instalación efímera con la Feria Comercial que convoca a la primeras firmas a nivel europeo.

 

LO QUE VA DE AYER A HOY.

cat locomotoraRepasando el otro día una de las muchas páginas que nos proporciona Internet resultó ser una referente a la Expo de 1929, y aludía al Ferrocarril en miniatura y podía leerse lo que sigue:

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“A lo largo del recinto de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, una atracción muy peculiar llamada “El tren liliput” en miniatura . Este tren fue utilizado por mayores y pequeños como una atracción recreativa y también como medio de transporte interno del recinto expositivo.

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El ferrocarril se componía de cuatro locomotoras cuyos nombres fueron Sevilla, Pinta, Niña Y Santa María.  Dichas máquinas fueron regaladas por el rey Alfonso XIII a la ciudad de Sevilla y construida por la casa alemana Krup. Medían 7 metros de  largo por 1 metro de ancho y podían arrastrar los vagones donde cabían cómodamente 16 personas en cada uno de ellos. Todos los vagones tenían como decoración escudos de los países participantes.

En  aquella época se creó la Compañía Nacional del Oeste con línea Madrid-Cáceres-Portugal.  Todo lo escrito es lo de ayer ; lo que viene ahora es lo de hoy.

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Para continuar recurro a un recorte de prensa y un texto de eldiario.es. Porque de lo que quiero hablar es nada menos que del Hyperlop; lo último que quedaba por disfrutar : el transporte de viajeros y mercancías en tubos al vacío en alta velocidad, que podría alcanzar un máximo de 1.200 kilómetro por hora.

Podemos leer también que Fomento negocia que España acoja parte del desarrollo del tren “Hyperlop”. Este tren viajará a la velocidad del sonido.

 

IGNACIO ZULOAGA. (AUTORRETRATO)

sello_10997Zuloaga Zabaleta, nació en la localidad guipuzcoana de Éibar en el año 1870 hijo de Lucia Zabaleta y del eminente damasquinador Placido Zuloaga, desde muy joven se inicia en la pintura estudiando y copiando las obras expuestas en el Museo del Prado (1886) más tarde se trasladará a Roma (1889) y a París (1890) donde se establecerá, entrando en contacto con destacados artistas franceses: Degas, Gauguin, Toulouse Lautrec, Máxime Dethomas, etc… así como con pintores catalanes allí residentes.

En 1895 se instala en Sevilla y a partir de 1898 pasa largas temporadas en el taller segoviano de su tío Daniel. Segovia, sus hombres y sus campos serán los temas preferidos de sus pinturas en esta época. En el año 1899 contrajo matrimonio con Valentine Dethomas, hermana de su amigo el pintor Máxime.

 

 

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RETRATO DE SU TÍO DANIEL

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SEGOVIA

En los últimos años del siglo XIX y primeros del XX Zuloaga participara reiteradamente en grandes muestras internacionales, entre otras: Exposición Universal de París (1900) Exposición Nacional de París (1894, 1898, 1903, 1908 y 1914) Exposición Internacional de Barcelona (1907) Bienal de Venecia (1910) Exposición Internacional de Roma (1911) etc. En muchas ocasiones fue galardonado, a pesar de la indiferencia, cuando no hostilidad mostrada por las autoridades artísticas españolas.

Realiza también numerosas exposiciones en ciudades europeas y americanas: Bruselas, Colonia, Dusseldorf (1904), Bilbao, (1901) París, Burdeos, Múnich, Budapest, Berlín (1902) Praga, Rotterdam, Amberes, Lieja, Venecia, Dresde, Viena (1905) Nueva York, Búfalo, Boston (1909) México, Chile, Buenos Aires (1910) etc.

En 1914 inaugura Santiago-Etxea, su casa en la localidad en la localidad costera de Zumaia, circunstancia que no le impedirá abrir un nuevo estudio en Madrid (1920) donde murió en 1945.

Zuloaga tuvo una intensísima vida artística y cultural, destacando su colaboración con el mundo del espectáculo musical (escenografía para el Retablo de maese Pedro, y para la vida breve, ambas de Falla, los bocetos para goyescas, de Granados, etc.). También comprara la casa de Goya en Fuendetodos y el castillo de Pedraza, colaborara igualmente de forma activa en la conversión del convento de San Telmo de San Sebastián en el museo Municipal, etc. Fue también un retratista muy solicitado por la nobleza y hombres de negocios.

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RETRATO DE ZULOAGA (IZQ) DE MANUEL DE FALLA

Además de la pintura, la fiesta de los toros fue su otra pasión, consiguió aunar ambas, pues una parte importante de su producción pictórica tiene temática taurina.

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FUENTE: GUIPUZCOA EN SUS SELLOS

 

SELLOS EXPEDIDOS POR EL AYUNTAMIENTO DE BARCELONA

 

“La Exposición Internacional de Barcelona de 1929 sirvió, entre otras cosas, para urbanizar un sector de Montjuic y acercar la montaña a la ciudad. Además del Palacio Nacional, sede hoy del  MNAC , y los pabellones que durante años fue la principal sede de la Fira de Barcelona, aquel acontecimiento dejó otras cosas.  Una, poco conocida, es la expedición de sellos de correos para conmemorar determinadas efemérides , una tradición que se mantuvo hasta el año 1950.

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La afición filatélica fue extendiéndose con fuerza durante la primera mitad del siglo XX. En aquella época  era muy habitual la expedición de sellos para conmemorar todo tipo de acontecimientos o para rememorar aniversarios de hechos destacados. Así pues, el Ayuntamiento de Barcelona aprovechó la exposición de 1929 para adherirse a esta costumbre, que se alargó hasta el año 1950, cuando se editó la última tirada, con motivo del Tercer Congreso Filatélico.  Los sellos expedidos por el Ayuntamiento de Barcelona tienen una característica especial, según explica el filatélico Carles Alcaraz, porque para encolar “utilizaban goma arábiga, y lo que hacía  era pintar las hojas con una brocha y las dejaban colgadas” …..

Esto se ha convertido, con el tiempo, en un rasgo diferencial de las colecciones de sellos expedidos por el Ayuntamiento.  Del primer sello expedido  se hicieron nueve millones y desde entonces cada año, por Navidad, se hacía una exposición y una parte del dinero se dedicaba a  la Beneficencia.  Entre los sellos más preciados se encuentran lo que se editaron en el año 1936 con motivo de la conmemoración de la Segunda República o uno de la misma época que tenía dos versiones: en color rojo para las cartas que circulaban por el interior de la ciudad, y un color azul, para las  que iban fuera”

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(Fuente: Blog de Barcelona. Tenim punto en común)

VELÁZQUEZ Y MURILLO EN SEVILLA, RIBERA EN MADRID

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El Prado y la fundación Focus colaboran en estos dos proyectos.La muestra ha supuesto préstamos por parte de once museos e instituciones, principalmente el Prado, pero también el Louvre, la Wellington Collection  o La National Gallery.

La exposición de Sevilla podrá verse hasta el  28 de febrero. La muestra reúne 10 obras de Murillo y 9 de Velázquez . La selección ha sido realizada por Gabriele Finaldi, comisario de la muestra.

Esta es la primera gran exposición conmemorativa del cuarto centenario del nacimiento de Murillo, que próximamente se celebrará esta efeméride en su ciudad natal.

Los dos genios de la pintura nacieron en Sevilla. Diego Velázquez en 1599 y Bartolomé Esteban Murillos en 1617. El autor de Las Meninas abandonó muy joven, con solo 24 años, la ciudad rica y culta que era entonces la capital hispalense para instalarse en Madrid, donde pudo protagonizar una carrera deslumbrante al servicio de Felipe IV. Murillo, sin embargo, desarrolló toda su carrera en Sevilla, centrado en temas religiosos por encargo de entidades eclesiásticas y nunca viajó fuera de España.

Como era de esperar, la prensa se ha ocupado del evento; a mis seguidores les gustará conocer los titulares utilizados por los articulistas :

VELÁZQUEZ Y MURILLO, frente a frente,

MURILLO Y VELÁZQUEZ, duelo al sol.

¿TÚ DE VELAZQUEZ, O DE MURILLO?

VELÁZQUEZ Y MURILLO, aire familiar.

Creo que debemos dedicar un tiempo a a los datos biográficos de ambos personajes, y voy a empezar por Diego Velázquez  (1599 – 1660). Su producción alcanza la cifra de 130 obras, todas lienzo salvo un par de dibujos. Trabajó en Sevilla de 1618 a 1623. Después se marchó a Madrid.

Su maestro fue Francisco Pacheco, quien más tarde sería su suegro. Los encargos los recibió del Rey Felipe IV, el Papa Inocencio XX  y la nobleza.

Sus dibujos tenían una concepción clásica, su espíritu era más sosegado.

En la corte madrileña pinta dioses y príncipes, retratos, lienzos mitológicos y cuadros de Historia, no hará más pintura religiosa.

Su carrera fue meteórica. Aposentador real, enfermó de viruela y murió tras un viaje con la corte a Fuenterrabía.

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Bartolomé Esteban Murillo  (1617 – 1682) pintó unas  420 (390 lienzos, 20 tablas, 4 cobres,  3 obsidianas) y un número similar de dibujos. Toda su carrera se desarrolló en Sevilla.

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Se formó en el taller de su primo político Juan del Castillo. Su clientela fueron las principales órdenes religiosas sevillanas.

Murillo fue un dibujante excepcional, instintivo , arrebatado por la pasión. Destaca por la libertad del trazo y la armonía.

Sobresale la variedad y brillantez con que saca partido al color. Pinta delimitando grandes manchas de color en sus composiciones.

Casi toda su producción se limita a la temática religiosa (vírgenes o santos) obras de devoción para uso tanto público como privado.

Su carrera y su talento tardaron en despegar. Murió tras caerse de un andamio mientras pintaba Los desposorios de Santa Catalina.   

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EXPOSICIÓN FILATÉLICA DE 1950 REPÚBLICA POPULAR ROMANA

 

rumaniaLas exposiciones de estampillas son ya una institución filatélica; en muchos países se las organiza frecuentemente, dándoles mayor o menor importancia.  Se las puede clasificar en una amplia gama que va desde las simples muestras en determinados lugares por personas de clubes locales, hasta las exhibiciones internacionales que ocupan pabellones enteros y a las que acuden filatelistas de todo el mundo. Se las organizan para animar a los coleccionistas en sus esfuerzos para hacer conocer al mundo filatélico aquello que brindan las estampillas postales como objetivo de una vocación. 

CRÓNICA DEL AÑO 1984

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Es de obligado cumplimiento  recordar un hecho filatélico : la exposición mundial de filatelia 1984, que se celebró en el Palacio  de Cristal, Casa de Campo. Sobre la misma he podido leer lo siguiente:

“Fue también una gran exposición en la que 800 colecciones ocuparon 5.000 vitrinas”.

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A esta hay que añadir las cubiertas por las participaciones de Literatura y colecciones y conjuntos fuera de competición como los de las Corte de Honor, las Administraciones Postales, museos postales, imprentas, invitados especiales, colecciones de miembros del jurado.

Fue el Comisario General, Angel S. Quesada Lycas. El Gran Premio de Honor fue para Antonio Perpiñá Sebriá con España , 1873 -75.  El Gran Premio Nacional para Juan Manuel Alfaro Caballero con Filipinas.

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Sería prolijo hacer un buen repaso de lo sucedido en un año; por ello nos limitaremos a escoger aquellos hechos que resulten de interés para mis seguidores, procurando que tenga un soporte filatélico.

Uno de los acontecimientos de más relieve en el año que nos ocupa, tuvo que ser los Juegos Olímpicos; de ellos cuento con la siguiente crónica:

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“Gabriela Anderson, la mujer que hizo historia en los Olímpicos de 1984”.Esta mujer cambió la historia del atletismo. En la pista dejó un sobresaliente esfuerzo que no se desvaneció hasta haber cruzado la meta. ¿Quién es esta mujer y qué fue lo que hizo?: en la ciudad de los Ángeles, la humedad era muy alta y la temperatura rondaba los 30ºC. miles de personas estaban atentas en el estadio para presenciar la primera maratón femenina de la historia de los 42’195 metros. En esta ocasión tan especial para 50 mujeres y una de ellas levantaría la ovación más grande de la historia de los Juegos Olímpicos. No esperaba recibir el oro, pero su objetivo era llegar a la meta, iba en la posición 37, y tan pronto como entró al estadio levantó la ovación más grande. Aparecía la suiza Gabriela Andersen, cansada y acalambrada, además de que apenas podía mantenerse de pie, el público se puso de pie al borde de las lágrimas, la atleta tenía paralizado la mitad de su cuerpo.

Inmediatamemente los organizadores quisieron brindarle atención médica, pero ella lo rechazó, sabiendo que si aceptaba sería descalificada. Fueron los minutos más conmovedores de la competencia, mientras los paramédicos la seguían por la orilla, ella tenía clara su meta, ni los dolores, ni el cansancio la harían desistir.

Cruzar la meta era su sueño, y se hizo realidad. Una vez cruzó la meta  colapsó; los jueces estaban esperándola para cargarla. La imagen y los sentimientos que despierta son indescriptibles. Era como si todo el mundo le gritaran: “ánimo, tu puedes”pues sacó fuerzas de su agotado cuerpo.

Tras su recuperación admitió que no estaba en la mejor edad para  competir en otra olimpiada, ya que esa sería su última oportunidad. Así el nombre de Gabriela Andersen se convirtió en en sinónimo de determinación y perseverancia. 

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Finalizado el tema deportivo pasamos al obituario, que afectó bastante a la literatura:

361871190_c56ab89a76 Falleció Julio Cortázar autor de RAYUELA, víctima de leucemia, muriendo en París, donde residía desde 1951,poco después de la muerte de su esposa Carol Dunlop (1982).

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España hubo de lamentar la pérdida de Jorge Guillén, poeta, galardonado con el premio Cervantes y académico de la RAE

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Y también nos dijo adiós su compañero de la generación del 27, Vicente Aleixandre, Premio Nobel, nacido en 1898.

Como las muertes no son siempre naturales, quiero decir que la siguiente fue consecuencia de un asesinato, el de la primera ministra de la India, Indira Gandhi, efectuado por  un miembro de su escolta.

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Solo nos quedan ya dos defunciones: la de Paquirri, gran figura de la tauromaquia y Claudio Sánchez de Albornoz,miembro de la Real Academia de la Historia, rector de la Universidad Central, ministro de Estado, vicepresidente de las Cortes y embajador en Portugal

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