Category ILUSTRADORES
PATO DONALD
El pato Donald, o Donald duck, fue protagonista de numerosas historia de Walt Disney. Uno de los personajes más populares infantiles.
El arte de Disney, ha inmortalizado a numerosos personajes nacidos de la imaginación del famoso dibujante, algunos son humanos, como Blancanieves, pero otros son animales, animales solo en apariencia, pues hablan, ríen o sienten como si fuesen realmente personas, uno de ellos es el pato Donald.
Ha recorrido las pantallas cinematográficas del mundo entero con sus gestos de solterón malhumorado, viviendo mil aventuras para conseguir dinero sin conseguirlo nunca y soportando las travesuras más inimaginables de sus tres sobrinos o cicatería de su tío Gilito, su comportamiento es tan humano, que cuesta pensar en él como en un pato, sus ojos grandes y expresivos, son capaces de comunicar sucesivamente ternura, enfado, miedo, alegría o tristeza.
Los niños han aplaudido sus ocurrencias o se han reído o entristecido con sus eternas aventuras.
(Fuente Argos.)
BLANCANIEVES.
Princesa de un cuento, nacida en 1812 de la pluma de los hermanos Grimm, se convirtió en estrella de cine, junto con los siete enanitos, en una película de Walt Disney.
Blancanieves es una bella es una bella princesa, demasiado bella incluso, pues su madrastra esta celosa de su belleza y encarga a un verdugo que la mate. Este, compadecido se limita a abandonarla en el bosque. Los siete enanitos bondadosos hombrecillos, la acogen en su morada.
Todos viven felices en compañía de animales del bosque, hasta que la malvada madrastra aparece de nuevo para vengarse vilmente. Disfrazada de vieja hechicera, ofrece a Blancanieves una hermosa manzana. La joven muerde el fruto embrujado y queda profundamente dormida…felizmente, el príncipe encantado no está lejos y la salvará.
(Fuente Argos.)
WALT DISNEY
Walter Elias Disney o Walt Disney. Cineasta y dibujante norteamericano, nacido en Chicago (Estados Unidos) en 1901 y muerto en Burbank (Estados Unidos) en 1966. Maestro de los dibujos animados.
Disney, fue un mago cuyos dibujos animados apasionaron y apasionan a los niños. Ayudado por un equipo de dibujantes y de cineastas cada vez más importante, Walt Disney realizó una serie de películas de largo metraje.
Es el creador de personajes universalmente conocidos: el ratón Mickey, el pato Donald, el perro Pluto, el elefante Dumbo, el cervatillo Bambi, etc. Gracias a este genial productor de cine, los más bellos cuentos y las más maravillosas historias, han podido ser llevadas a la gran pantalla en imágenes originalísimas acompañadas de composiciones musicales encantadoras.
Las aventuras de Blancanieves, de Pinocho, y de la Cenicienta han divertido a pequeños y mayores del mundo entero.
(Fuente Argos.)
GABRIEL PACHECO,ESCRITOR DE IMÁGENES
“No hay nada gratuito en la ilustración” El mexicano Gabriel Pacheco (Ciudad de México, 1973) es,además de ilustrador alguien que piensa la ilustración . “Yo soy un ilustrador muy lento. En realidad me tardo demasiado un libro”, nos dice . Cuando estuve en Chile participando en el FESTILUS, conversamos con él sobre libros, poesía y lo que iba de sus comienzos en el teatro y la escenografía. También nos detuvimos en el trabajo tras sus libros Los Miserables, de Victor Hugo y Hago de mi voz un cuerpo, editado por Maria Baranda
Considerado uno de los mejores ilustradores de Mexico Gabriel Pacheco ha roto fronteras con su trabajo caracterizado por un ir y venir entre el teatro, la literatura y la ilustración. Esta última disciplina fue la que lo catapultó como artista mundial. Su conocimiento literario le ha permitido crear una conexión sobresaliente entre la ilustración y el texto, produciendo imágenes tan vívidas que parecen tener más palabras que la propia narración.
Gabriel Pacheco destaca por su estética gráfica, en un intento de alejarse de lo figurativo, un juego de garabatos y trazos entre lo ambiguo, lo improbable y lo incierto, lleno de manchas y errores sin enmendar porque son parte del proceso. Tiene un estilo implicado en el contexto social en el que creció, pero carente del colorido típico asociado a lo mexicano. Esa tendencia a utilizar tonalidades frías y dentro de la escala de grises lo ha llevado a la discusión de lo establecido como “arte mexicano”, Por toda respuesta, Pacheco argumenta que no cree en los pasaportes estéticos. . Su visión artística estética es más global, aunque su obra le lleva a apreciar aspectos interesantes a su país.
Su visión artística es más global, aunque en su obra es posible apreciar aspectos inherentes a su país. Pacheco es más que un ilustrador, también es poeta visual que ha sido traductor gráfico de autores tan nombrados como Octavio Paz y Federico García Lorca. Ha colaborado en publicaciones de México, Estados Unidos, Francia, Italia, España, Rusia y Portugal, entre otros países. En su fructífera carrera, predominantemente autodidacta, ha ganado prestigio internacional.
Con “Hago de voz de un cuerpo” obtuvo mención honorífica en la Feria del Libro Infantil de Bolonia; ganó el Premio Isaac Díaz Pardo al mejor libro ilustrado por “El gran viaje”, el primer lugar en el X Concurso Internacional de Ilustración de Città di Chioggia en Venecia. En México logró un primer lugar en el XIV Cátalogo de Ilustradores para Niños; todo esto sin contar la importante cantidad de reconocimientos de la crítica especializada, además de los propios lectores.
“Las imágenes que intento hacer son continuación, en imagen, de una escritura”, ha dicho Pacheco, quien crea un profundo, ecléctico y estilizado puente que brinda al lector un camino para que su imaginación le dé un giro al texto, creando una experiencia artística en la que la imagen parece decirnos más que las propias palabras.
POSTALES DE LA GUERRA
Lo que ocurrió en España el 18 de julio de 1936 se denominó ALZAMIENTO NACIONAL. En aquel entonces contaba 10 años; por tanto, tengo un vago recuerdo de aquel acontecimiento, sobre todo porque Sevilla no sufrió muchos días al que fue sometida. Y yo, naturalmente, hubo de pasar vario años para comprender lo que ocurrió de 1936-1939. Y lo que más me llamó la atención fue el título de una obra de Nicolás Salas –SEVILLA FUE LA CLAVE – aportando datos para que yo entendiera lo sucedido.
Para ilustrar esta entrada me valgo de tarjetas postales de 1938.
TARJETA POSTAL SERVICIO HOSPITALES 1938
TARJETA POSTAL ZONA REPUBLICANA. JOSÉ DÍAZ
TARJETA POSTAL ZONA REPUBLICANA DOLORES IBARRURI
EL METRO DE DINAMARCA.
El sello nos muestra la llegada de un vagón del metro a una curva cerrada. El 19 de octubre de 2002 entró en servicio la primera línea de metro de Copenhague. La Compañía de Correos danesa Postnord, no dejó escapar la oportunidad de recordar este evento con la emisión de un sello postal conmemorativo de la inauguración del suburbano en Copenhague.
El grabador del sello es obra del señor Martin Mönck (1955) quien parte de un diseño de Thomas Ibsen. En él se puede ver una unidad del metro de la capital donde entra en un túnel en una curva.
El material móvil del metro de Copenhague se compone de 34 unidades del modelo Ansaldo Breda Driverless Metro, desarrollado por la compañía italiana en 2002, siendo el metro de la Capital danesa el primero en que entraron en servicio. Diseñados por la prestigiosa firma Giugiaro Desion, los Driverless Metro alcanzan una velocidad máxima de 90 km/h. su principal característica es la usencia de conductor. Circulando en líneas completamente automáticas. Otras redes en las que se utiliza este modelo son los metros de Brescia, Milán, Roma y Tesalónica.
CARLOS VII. VASCONGADAS Y NAVARRA. CARLISTA. 1873.
Cuando en 1834 murió Fernando VII, los partidarios de Carlos María Isidoro proclamaron a este como legitimo sucesor, comenzando así la I guerra Carlista (o guerra de los siete años, 1832-1839) frente a los liberales o Isabelinos, quienes tomaron a la princesa Isabel como legitima heredera.
A esta siguieron otras dos confrontaciones civiles, si bien la segunda (1847-1860) apenas tuvo incidencia en el País Vasco. Por el contrario, la tercera, desarrollada entre 1873 y 1876, constituye el entorno en el que nacieron los que podríamos denominar como “sellos Vascos” aunque, en realidad, legalmente no dejan de ser sino emisiones emanadas de autoridades locales y no de órgano competente de un Estado formalmente establecido y reconocido internacionalmente.
La necesidad de franquear la correspondencia en los territorios controlados por las tropas de “Carlos VII” motivo la reunión en Bergara (15-11-1873) de las Diputaciones de Álava, Guipúzcoa, Vizcaya y Navarra con el objeto de organizar un servicio de correos que atendiese los territorios bajo la denominación carlista. Allí se decidió que cada provincia organizara un servicio propio de correos y el establecimiento de unos puntos de intercambio postal con los otros territorios y con el extranjero. Igualmente fue aprobado que el franqueo de la correspondencia fuera de 1 real, independientemente del lugar de destino, pago que se realizaría mediante sellos de correos.
Inicialmente estuvo previsto que el que puede considerarse como el primer “sello vasco” fuera impreso en los talleres tolosanos de Juan José Laborde, pero, al retrasarse la ocupación carlista de Tolosa, se imprimió en Bayona (Francia) por M. Cluzeau, que utilizo técnica litográfica, tinta azul y papel amarillento. Tuvo cuatro impresiones y en las cuatro se emplearon planchas diferentes.
La primera impresión data del día 1 de julio de 1874, utilizándose una plancha de 84 sellos, se diferencia del resto de las tiradas por poseer una mancha blanca en la zona del cabello del pretendiente. Además, la Ñ de España no posee tilde. La segunda impresión se realizo en el mes de agosto del mismo año. La plancha tenía 121 sellos y se diferenciaba de la emisión anterior en que había desaparecido la mancha blanca en la zona del pelo.
La tercera impresión se realizo en septiembre de 1873 mediante una plancha de 84 sellos. En este caso aparece la tilde de la Ñ, conseguida mediante el retoque del ovalo que encierra el busto. La última impresión es de febrero de 1874, la plancha tenía en esta ocasión 180 sellos, la tilde de la Ñ ha crecido en tamaño y se aprecia con mayor perfección.
Ó R G I V A.
El título de la entrada es homónimo de un municipio de Granada, integrado en la zona denominada La Alpujarra. Y como en aquel lugar se ha celebrado en estos últimos días un hecho muy singular, me veo obligado a dar cuenta de él. Previamente la prensa anunció lo que iba a acontecer en aquel lugar.
Paso a transcribir que he leído en dos periódicos: “Órgiva saca a la calle a Don Quijote de la Mancha y se convierte en Ciudad Cervantina por excelencia” (20 minutos).
“Órgiva invita a leer el Quijote en distintas lenguas a los residentes procedentes de 56 países diferentes” (El Ideal)
El municipio alpujarreño se ha convertido en uno de los más importantes del mundo dedicados a la vida y obra universal de Miguel de Cervantes Saavedra.
Junto al busto de Cervantes se encuentra el “Aula Cervantina”, inaugurada en 2001, en la que se expone un legado cultural en el que se atesoran cientos de ejemplares y en más de 80 idiomas diferentes de la universal obra de Cervantes.
La obra ha sido un encargo del Ayuntamiento de Órgiva y ya ha sido instalada para ser inaugurada el Día de Andalucía junto a la Biblioteca Pública Municipal .
La edición del Quijote más antiguo que alberga la biblioteca de Órgiva procede de Inglaterra y data del año 1792. También existe una edición y en letra bastardilla española publicada en Barcelona. Así mismo posee la primera traducción que hicieron en Dinamarca en 1966 y otra en esperanto de 1977. Además cuenta con una edición en Braille de 1947, que se realizó para conmemorar el IV centenario del nacimiento de Cervantes. Existe también una edición en latín macarrónico y “Quijotes” con ilustraciones, láminas y, las reproducciones de Gustavo Doré, Salvador Dalí, Mingote, Antonio Saura, José Moreno Carbonero entre otros.
El Aula Cervantina Agustín Martín Zaragoza se ha convertido en uno de los principales lugares del mundo dedicado a la vida y obra de Cervantes, lo que le hace singular para profesores, estudiantes y a la vez al público en general.
Y para finalizar esta entrada voy a copiar dos textos que considero de interés :
“Don Quijote recorre el mundo. La mayor parte de la primera edición fue parar a Las Indias, de manera que tenemos al enjuto manchego navegando hacia un nuevo continente donde llegará al corazón de tantos y tantos y su espíritu estará presente en obras como Los pasos perdidos de Alejo Carpentier, o en Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, convertida en la segunda obra en castellano más traducida de todos los tiempos. Por no hablar del arte y las infinitas maneras de hacer presente su imaginación en cualquier rincón del planeta.”
“Don Quijote cabalga por Órgiva.- Desocupado lector: sin juramento me podrás que quisiera que este libro como hijo del entendimiento, fuera el más hermoso, el más gallardo y más discreto que pudiera imaginarse. Pero no he podido yo contravenir al orden de naturaleza; que en ella cada cosa engendra su semejante . Y así, ¿Qué podrá engendrar el estéril y mal cultivado ingenio mío si la historia de un hijo seco, avellanado, antojadizo y lleno de pensamientos varios y nunca imaginados de otro alguno …”
EUROPA: LIBROS INFANTILES
VALORES CÍVICOS
AMÉRICA UPAEP. LA BARAJA ESPAÑOLA
EL INMORTAL CERVANTES.
La cantidad de emisiones de sellos dedicadas al citado personaje es amplia. Y, naturalmente, cada una por distintos motivos , máxime cuando ya se ha llegado al quinto centenario.
Como quiera que me han quedado por colocar algunas piezas, lo voy a hacer en esta entrada. Entre ellas figura este ATMS
de la serie literatura, emisión de 1996, que tuvo un protagonismo muy singular, del que ya me ocupe en mi entrada del 15 de noviembre de 2012. Y para evitarles su búsqueda la repito ahora pues no es muy larga.
En 1996 se conmemoraba el 450 aniversario. Muchos países, como era natural, se unieron a la celebración con sus emisiones de sellos. España, no se sabe por qué, no lo incluyó en su programa de emisiones. Pero gracias al responsable de las etiquetas ATM pudo aliviarse un poco el incomprensible error cometido
Y en 1983, la emisión española de la serie “Europa CEPT” este sello hacia referencia a Cervantes y a su magna obra.
En la serie turística del año 1975 se emitió un sello donde supuestamente Cervantes empezó a escribir El Quijote, se encuentra en Argamasilla de Alba. Todavía se duda si realmente estuvo encarcelado en esta prisión.
Con motivo del IV centenario de la publicación de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”se emitió esta hoja bloque de 4 sellos que muestran diversos episodios de la obra cervantina como son:
Segunda salida de don Quijote.
Aventura de los Molinos de Viento.
Alanceamiento del rebaño de oveja
Regreso de Don Quijote, enjaulado.
Otra rama del coleccionismo es la Numismáticas y no puedo, dejar de mencionar los “pinitos” que el Ingenioso Hidalgo hizo apareciendo en un billete de una peseta.
Dentro de las monedas correspondientes al día de hoy, aparede el retrato de Cervantes en las monedas de 10, 20 y 50 céntimos.
LA FILATELIA, CERVANTES Y SU QUIJOTE Y LA FNMT
Nosotros, los coleccionistas de estampillas postales, tenemos una vinculación especial con esa institución tan conocida por el acrónimo FNMT. Y como de la misma salen, no solo sellos sino también los décimos de lotería, en esta ocasión vamos a exponer los emitidos los sábado 2, 16, 23 y 30 de abril que llevan imágenes de Miguel de Cervantes y su obra, pertenecientes a la Biblioteca Nacional de España.
Las imágenes en los décimos de lotería comenzaron en los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado . Desde entonces, la Lotería Nacional comenzó a ilustrar sus billetes con temas monográficos variados que muestran las diversas materias artísticas, científicas , literarias …, convirtiendo, de esta forma, el décimo en un excelente vehículo cultural.
Si Cervantes tiene ya un lugar en el firmamento, es natural que lo tenga también en la filatelia mundial, y para corroborarlo expongo una muestra de varios paises.
Una próxima entrada estará dedicada a Bartolomé Maura y Montaner, célebre grabador y pintor del siglo XIX y comienzos del XX.
MIGUEL DE CERVANTES Y SU DON QUIJOTE DE LA MANCHA.
El texto de hoy lo encabezo con un bloque de cuatro que reproduce el personaje conocido también como El manco de Lepanto.
Salvo raras excepciones, la mayoría de las personas saben recitar de memoria el comienzo de la obra universal: “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme“. ¿Pero recuerdan con que palabra termina?. Cervantes no pudo imaginarse que aquella palabra que escribió :“Vale”, sería hoy repetida, sin descanso, por parlantes en español.
Mi enseñanza primaria se desarrolló a finales de la década de los 30 y en mi colegio, para la lectura, se utilizaban estos dos libros: “Corazón”, de Edmundo de Amicis, y “España, mi patria”, de Dalmau Carles. El Quijote me lo proporcionó mi padre y a él le debo mi conocimiento de ABC, Blanco y Negro, Gente Menuda y la colección “Novelas y cuentos”así como las distintas publicaciones semanales de novelas.
Don Quijote y Cervantes han sido motivos para ilustrar los sellos en numerosas ocasiones. Así ocurrió en 1905, al comenzar la celebración del tercer centenario de la publicación de la novela en Madrid en la imprenta de Juan de la Cuesta que se encontraba en la cuesta de Atocha. Existen dos ejemplares dibujados por Bartolomé Maura, que son los dos ejemplares de gran tamaño en la filatelia española.
Del mismo modo en mayo del mismo año se publica otra serie con la efigie de Cervantes y escenas del Quijote.
En 1947, el IV centenario que se conmemora es de su nacimiento. Se emitieron estos tres: el de (50c) Don Quijote en su biblioteca, de una pintura de Daniel de Urrabieta; el de (75c) Don Quijote tocado con la bacía del barbero, de un dibujo de Zuloaga; y el de (5’5oc) Don Quijote y Sancho volando en un caballo de madera“Clavileño”, un grabado de Gustavo Doré.
Tanta ha sido la universalidad de la obra y su autor que ya son estrellas del firmamento.
N A I P E S.
En esta ocasión, los sellos que ilustran aparecen en pareja; en mi colección no se admite el divorcio si llegaron emparejados.
El pie de imprenta que lleva la serie dice: Museo de naipes de Álava. Por su interés, voy a copiar los comentarios encontrados al respecto.
Puede afirmarse que el sello de valor facial de 55 pesetas, “Rey de copas”, fue impreso en 1750 en la fábrica de naipes denominada Viuda de Barbot. La baraja forma parte actualmente del museo de naipes de Vitoria, muy vinculado a la familia Fournier.
Descendiente de una familia de impresores asentada en la región de Limoges (Francia), Francisco Fournier contrajo matrimonio con la española María de Reoyo, trasladando a principio del siglo XIX su residencia a Burgos y, como no podía ser menos instalando en esta ciudad un establecimiento dedicado a la impresión.
En 1868, Heraclio Fournier, su nieto, inauguró en Vitoria una fábrica de naipes, obteniendo el mismo año un premio internacional a la calidad, galardón que sirvió para impulsar a la naciente empresa.
La emisión de la serie de cuatro sellos, José Antonio Prieto, coincide con la inauguración del museo, celebrada en septiembre de 1994.
Voy a referirme ahora a los tres sellos restantes:
valor facial 18 pts. “Caballo de espadas”, baraja catalana S.XIV.
valor facial 29 pts. “Sota de bastos”, Tarot catalán 1900.
valor facial 65 pts. “Valet de rombo”, baraja inglesa de 1828.
EXPOSICIÓN MUNDIAL DE FILATELIA ESPAÑA ‘92
La prensa anunciaba así el evento: Granada se va a convertir en la capital del sello. Una oportunidad para descubrir el misterio del coleccionismo que levanta pasiones y mueve cientos de millones. Una “religión” que ha mitificado el objeto más sencillo del mundo.
Alrededor del mundo de la filatelia se mueven años de búsqueda y grandes dosis de paciencia. Esta pasión colectiva no hubiera sido posible sin Rowland Hill.
La exposición se celebró en el Palacio de Congresos de Granada. La elección de esta ciudad suscitó algunas protestas porque estimaban que una exposición mundial debería desarrollarse en una ciudad de primer orden en cuanto a población.
La muestra resultó de gran calidad, pero la mala organización, los retrasos en la información y la situación de los pabellones condujo al desastre en la feria comercial que solo contó con unos setenta stand entre españoles y extranjeros. Poco interés mostró la exigua cantidad de visitantes en adquirir sellos, catálogos o álbum.
Nuestra Administración Postal dedicó dos emisiones filatélicas: una hoja bloque en 1991 como anuncio de la Exposición GRANADA ’92 y una segunda hoja bloque conmemorativa emitida en 1992.
En la primera hoja bloque pueden leer en la parte inferior “Santa Fé, cuna de la unidad de España y centenario”
En aquella muestra se rindió homenaje a José Moreno Benavente que quiso ser artista grabador de los sellos y billetes del Banco de Chile y otros países iberoamericanos.
José Moreno Benavente nació en Granada en 1905. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad natal, graduándose en Historia del Arte y Dibujo. Como grabador se especializó en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de Madrid, en la que fue discípulo de José Luis Sánchez Toda, maestro español prestigiado internacionalmente como uno de los mejores en su género.
Cuando Moreno Benavente finalizó sus estudios en Madrid, pasó a París, donde permaneció dos años capacitándose en trabajos muy valorados en colonias francesas. Luego se trasladó a Londres y en 1935 viajó a Buenos Aires en busca de nuevos horizontes.
Estos sellos alcanzaron el más alto nivel de calidad. El azul y negro reproducía el cuadro “La batalla de Rancagua”de Fray Pedro Subercaseaux (benedictino); y el violeta nos muestra la tela “El paso de los Andes” del pintor español Julio Vila Prades, así como los dedicados a Andrés Bello, fundador de la Universidad de Chile. Y el último el sello de la maja desnuda de 1930.
EUROPA. CARTAS
EXPOSICION MUNDIAL DE FILATELIA 2000.SELLO DE VALOR VARIABLE ATM
El tipo de sello indicado tuvo una vida efímera; mientras duró cumplió su cometido, pero no pudo evitar que se le asignara hasta una “galería de errores”.
El sello que muestro se emitió en 1999 y se tuvo en cuenta que al año siguiente -2000 –se cumplía el 150 aniversario de la aparición del primer sello de España. Durante los años 1998, 1999 y 2000 el Servicio Filatélico español hizo tres emisiones dedicadas al caballo cartujano .
El sello que nos precede reproduce el cartel anunciador de la exposición filatélica ; el autor del mismo fue J. Carrero , natural de Granadilla (Cáceres). Estudió en las Escuelas de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y en la de San Fernando de Madrid. Polifacético, realizó decorados para teatro, ilustraciones de libros y diseños gráficos e industrial.
El caballo cartujano es muy valorado por la elegancia de movimientos, su carácter noble y dócil su resistencia, suavidad y energía. En sus instalaciones actuales comparten experiencias los sistemas tradicionales de cría con las innovaciones científicas, con el propósito de cruzar la frontera del siglo XXI con una casta forjada a lo largo de quinientos años.
PINTURA ESPAÑOLA. AUTORRETRATOS
FILOSTAMP 